音乐表演专业演出实践与课堂教学统筹兼顾研究

【摘要】演出实践是音乐表演专业应用型人才培养最直接和综合的平台，但演出的灵活性、临时性、短期性等特点往往与相对固定的课堂教学相冲突。本文在分析演出实践与课堂教学关系的基础上，提出了解决矛盾的具体方法和措施，以使二者统筹兼顾，形成合力，共同实现培养人才、服务社会的职能。

【关键词】演出与教学；音乐表演专业；统筹兼顾

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A

一、演出实践活动的特点和作用

（一）演出实践是对学生实践、就业和创新能力培养的根本途径

美国教育家苏娜开戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”演出实践能使学生深入到丰富多彩的表演活动之中，去亲身体会演出活动的组织和实现，演出中节目的筹备、演出过程，是学生在老师的指导下初步综合运用所学的知识、技能去获取独立从事表演实践能力的过程，是学生接触社会、实现岗位技能锻炼的过程，是实现学生创新思维和能力培养的过程。

（二）演出实践是艺术院校服务社会，推动文化发展的重要举措

音乐表演专业承接的文化惠民工程之四季情韵音乐会，已经成为发挥艺术院校服务社会职能，推动文化惠民、文化为民、文化乐民的重要举措。

（三）演出实践是音乐表演专业进行文化传承创新的集中体现

艺术院校首先就是文化的载体，它本身的教学、研究、实践就是在进行文化的传承创新，而音乐表演专业更是通过具体的演出实践来弘扬中华优秀传统文化，吸收借鉴世界优秀文明成果，进一步发展民族文化，实现对文化的传承创新。

二、演出实践与课堂教学必须融合

音乐表演专业艺术实践演出与课堂教学虽然都是实现人才培养目标的途径，但在具体实施过程中，二者确因各自突出的特点而矛盾重重。演出实践活动往往缺乏计划性，演出曲目和教学内容不统一，所以，临时演出项目需要集中大量时间进行全新编排、策划和演出，直接与参演师生的课堂教学时间冲突。课堂教学与演出实践紧密相连，相辅相成。将演出实践与课堂教学有效融合，不仅要消除二者在实施过程中的壁垒，更需注重发挥各自优势，从而实现应用型音乐表演人才的培养。二者融合是保证课堂教学稳定有序的根本途径。将演出曲目纳入教学大纲，学生平时学的内容就是要演出的曲目，这样缩短了单独排练的时间，减少了与课堂教学的冲突。二者融合是实现演出实践培养目标的主要方法。将可预见的演出计划纳入教学计划，使演出实践本身就是执行教学计划的过程，这样既不会打乱教学，夯实学生基础，又无形提升了演出实践的水准，激发了学生主动学习和参与演出的积极性，可以更好地锻炼技能，促进创新思维和意识的提高。

三、演出实践与课堂教学统筹兼顾的措施

（一）统一思想，加强领导

演出实践活动往往涉及众多部门，且环节复杂，参与人员较多，因此，学院应成立专门组织机构，配备专门负责人，直接领导演出团体，负责计划、对内外组织协调演出实践活动和学生艺术实践学分的认定。同时为加强演出实践与课堂教学的统筹管理，应定期将演出实践的计划、安排和教务处、学生处及相关部门集体统一协调，各相关职能部门应统一思想，明确职责，共同理顺二者关系，并形成长效机制。

（二）组建院团，拔尖培养

实践演出活动多数以艺术院团的形式参加，如合唱团、交响乐团、民乐团等，而院团的组成又以专业拔尖学生为主体。因此，可以探究“院团建制的拔尖人才培养模式”，这既培养了学生，提高了演出水平，又能从根本上解决演出实践与课堂教学相冲突的矛盾。通过集中授课可以保证理论课时和对专业基础知识的学习。而拓展实践课时，特别是有顶岗倾向和创新意识培养的社会演出，又可以突出学生的演出技能和就业能力，使其在同龄人中出类拔萃，在严峻的就业形势下脱颖而出。

（三）教演融合，深化内涵

将演出实践活动的项目融入到教学大纲规定的教学內容中，即教和演是同步的，教学曲目就是演出曲目之一。一方面，教学内容结合了市场和就业需求，使教学内容更有针对性和实用性，实现曲目教学、剧目教学的新形式，增加了学生对口就业的几率；另一方面，打破了演出和教学之间的壁垒，教学的过程就是排练的过程，演出的同时也是考试的进行。

演出实践和课堂教学从本质上看，都是人才培养和服务社会的方式，要从制度上和形式上理顺二者的关系。学院相关部门要统一认识，互相配合，共同努力，不仅要消除二者在执行过程中的冲突，更要发挥其在人才培养上的合力，统筹兼顾，提升人才质量的同时，更好地促进学院发展。

参考文献

[1]王贤俊.能力为本就业至上——在艺术实践教学中培养应用型艺术人才[J].艺术教育，2012（05）.

作者简介：刘湛，副教授，硕士，大连艺术学院音乐学院副院长。