中国钢琴作品中的民族与戏曲音乐元素分析

【摘要】随着钢琴在中国的不断发展越来越多人对钢琴也有了更加深刻的了解，并且加入了许多的中国特有的元素，其中就有在钢琴中融合中国民族音乐元素和中国特有的戏曲音乐元素，在钢琴中表现出中国传统文化的意义。本文将更深层次研究中国民族音乐元素和戏曲音乐元素对中国钢琴作品的积极影响。

【关键词】钢琴作品；民族音乐元素；戏曲元素

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

“自从钢琴传入我国之后，音乐前辈就针对钢琴作品创新进行了深入的研究，涌现出了大量的优秀作品。”[1]“钢琴作为具有代表性的国外乐器，对我国音乐的发展和传播产生了巨大的影响，特别是在民族化的音乐中，开始出现了一批以钢琴为主要乐器的音乐作品。”[2]

一、民族音乐元素在中国钢琴作品中的表现

（一）钢琴曲中民族旋律、节奏元素的表現

旋律是音乐创作的灵魂，在众多的中国钢琴曲作品中的旋律元素都来源于传统的民间音乐，如“黄虎威的钢琴曲《巴蜀之画》是以四川民歌旋律为主题创作的抒情组曲”它采用“原生态”民歌旋律的形式将曲中的旋律表现了出来，采用这种民族旋律形式，将农民的感受以及在生活中的体验等多种复杂的情感很自然地融入到曲中，有一种毫无违和的亲切感，这种民族旋律采用的是民间音调，正是它来源于民间，它才能真实的反应人民的生活状况、民俗风貌以及民间色彩，还能充分体现地方民族的音乐特色，受到广大农民的喜爱。节奏主要来源于人们的日常生活。作曲家将这种节奏很自然的融入到钢琴曲中，使曲中的各种元素紧密的联系起来，从而使曲子有特点、有性格，情感起伏不定。如“权吉浩钢琴曲《长短的组合》，采用延边朝鲜族民间长鼓舞中丰富的节奏素材进行创作。”融入了民间最基本的生活节奏，充分的体现了中国钢琴曲节奏的多种多样化，从而引起音乐的共鸣。

（二）钢琴曲中民族和声、音色元素的表现

从上世纪20年代瞿维的《花鼓》开始，我国就是采用的外国的和声方法，之后我们便开始了对于中国和声的探索与变革，大体有四、五结构与二度结构的和声方法等。一直到上世纪90年代，我国的和声学才有了巨大的突破，随着我国学者不断地研究以及在西方优秀的和声的影响下，中国学者大胆设想，勇于实践，打破传统观念的束缚，已经形成了一个完整的理论体系。

二、戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的表现

（一）以戏曲结构体式为创作要素

戏曲结构体式对中国钢琴作品的影响也是十分巨大的，尤其是戏曲中的“板腔体”和“曲牌体”。如“储望华创作的钢琴曲《春江舟影》”就是采用板腔体创作而成的，以一种曲调为基本要素，合理的融入扩充或紧缩的手法将作曲的旋律等要素通过一系列的改变，使其演奏出不同板腔体。又如“江文也创作的《江南风光》和《浔阳月夜》”保留了曲牌体的特征，这些首曲子旋律优美而被人们流传下来，由主题、引子、八个变奏和尾声组成，以四句式为基本变奏，在D调和a调之间转换，使得整首乐曲情节活泼开放，把江南景色演奏得绘声绘色。

（二）以戏曲音调为创作要素

中国的戏曲音乐伫立于世界文化之林，有着特有的艺术审美价值，中国特有的标志，将它完美的融入到钢琴中，从而创作出许多优秀的钢琴曲。如“春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》”，曲声跌宕起伏、宏伟大气，结合南北两曲之大成。京剧，由“西皮”、“二黄”两种腔调组成，张朝教授创作的《变奏曲》曲调丰富、变化无穷。豫剧，其腔调极具口语化，内容丰富，有地方色彩。如“王建中改编的《百鸟朝凤》乐曲中的第二段音乐就是取材于豫剧”。秦腔，唱腔声音洪亮，干净利落，兼有多种风格，为广大人民群众喜爱，如“春龙创作的《豪放的少年》采用了秦腔的音调元素”。音乐是供我们娱乐的方式，它可以让人放松，释放压力，从而保持健康的心态以及积极的工作态度，还有助于恢复和培养健康情感。

中国钢琴音乐正是充分吸收了民族音乐元素和戏曲音乐元素，才会有更多更广泛的发展前途。作为新一代的我们，是祖国未来的希望，我们应该继承和发扬老一辈给我们留流传来的文化，发扬老一辈的勇于探索，敢于尝试等的优良传统，继续挖掘出老一辈未挖掘出的中国戏曲文化，为创作出更多有中国化的钢琴作品而努力。

参考文献

[1] 林晓华.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要意义[J].当代音乐， 2017（23）：113-114

[2] 李新苗.我国钢琴作品民族化的音乐元素分析[J].当代音乐， 2017（6）：56-157

作者简介：杨景婷（1991—），女，汉族，山西省晋中市，在校研究生，研究方向：钢琴演奏。