论合唱训练中多声部视唱的重要性

【摘要】随着全民文化生活的推广普及，合唱已成为大众普遍参与的一种艺术形式，由于其多声部合作的协同性，需要每位参与成员的高度准确配合，才能达到声部平衡的和声状态，从而达到理想的音乐效果。因此，合唱训练中多声部视唱显得尤为重要，本文从合唱艺术的特点、多声部视唱的概念及训练目的分析了多声部视唱对合唱训练的重要作用，探讨了如何提升合唱训练中多声部视唱的实践能力，旨在为合唱艺术实践提供有力的技术保障，更好的丰富全民文化生活。

【关键词】多声部视唱；合唱训练；重要作用

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

合唱是一种群体艺术实践活动。人们走进音乐厅可以欣赏到专业的合唱，学校、企事业单位也经常举办合唱比赛，在公园、广场依然随处可见各种小型合唱，合唱艺术已经逐渐从专业院团渗透到百姓业余生活，这种艺术形式已经非常普及，深受大众喜爱。而合唱艺术需要多声部参与其中，并达到声部平衡的和声状态，因此，合唱训练中的多声部视唱十分重要。笔者在下文将对合唱艺术、多声部视唱进行介绍，对多声部视唱训练在合唱训练中的作用和应用进行论述。

一、合唱艺术的特点

合唱就是群体共同演唱完成多声部声乐作品的一种艺术形式。通常由团队完成，每个成员都是声部里的一个角色，每个角色要恰如其分的完成自己声部，也就是和声织体的表现及声部的平衡，从而实现整体声部的完美和谐。合唱艺术有以下几个特点：

（一）音域宽广

指所有成员音域的总和，混声合唱可达四个八度，分高、中、低音区，达到横有厚度，纵有立体的效果。

（二）音色丰富

分为男高、男中、男低、女高、女中、女低，不同的音乐色彩、不同的故事情节，不同的人物形象选用适合的音色表达。例如表现年长者多用低音，表现年轻人多用高音。

（三）音乐层次多

多用多声部音乐呈现，需要和声、转调、复调、多种织体手段塑造丰富音乐形象，体现音乐场景，表现故事情节，产生多样的音乐层次与音响效果。

（四）气息持久

常有音量不变，保证长时间的音响不间断，表现连贯、缓慢、悠长的作品使听众感觉不到呼吸的循环呼吸，还有整体呼吸以及声部间的轮流呼吸。

（五）力度变化幅度大

在一些情节中，需要表现戏剧化特色，需要表现从ppp--fff，渐强、渐弱、突强、突弱等力度变化。

（六）表现力强

可以表现不同风格、不同故事背景、不同历史时期作品，均可以准确呈现艺术形象。

（七）合作协同性

合唱艺术以人声作为表现工具，分有伴奏的与无伴奏演唱多声部声乐作品，每个音需要多个声部协同合作完成，可以说以上的六点都需要合作协同完成，每一个音完成的质量直接关系着整个音响效果的好坏。

二、多声部视唱的含义及训练目的

多声部视唱是指音乐作品不单纯依靠单一旋律，源自于多声部音乐的发展，加入其它织体共同完成的音乐过程。它包括主调音乐、支声音乐、复调音乐三种类型；常见有二声部视唱、三声部视唱、四声部视唱。

多声部视唱是视唱的高级阶段，是通过音高、节奏、速度、力度、旋律、音色、调式、调性、和声、织体等要素在多声思维下的深度融合，对音乐的完美再现；各个声部既独立又统一，既要保持横向清晰的线条又要梳理出纵向的和声交织的织体结构，任何一个声部出错，整体的和声效果全乱，必须整体协作共同塑造，而这恰恰正是合唱艺术中所追求的和谐统一，也是合唱训练的重中之重。

多声部视唱的训练目的，通过对多声部视唱的学习，可以感知主调性多声音乐的和声衬托、协和搭配、纵向组合的舒适感与动静感、不协和搭配的紧张感与动态感；体会复调音乐的层次感、旋律线条，错落有致、疏密相间的音乐结构，从而培养音乐的立体感、层次感，建立多声部思维。

三、多声部视唱在合唱训练中的作用

多声部视唱可以说是合唱训练的基石，在合唱训练中尤为重要；也是提高合唱实践中声部演唱能力的重要手段；合唱训练的要求也为多声部视唱指明方向，更好地为合唱训练提供技术保障。下面笔者将从旋律、节奏、和声、复调音乐、音乐表现力等要素多方面来论证多声部视唱对合唱训练的重要作用。

（一）旋律在合唱训练中的作用

旋律，作为音乐的首要要素，在合唱训练中非常重要。将音高不同的乐音经过艺术构思有组织、有节奏的律动组合而成。旋律在多声部音乐中以横向的线条呈现，俗称“旋律线”。旋律线需要准确的表达音高、长短、强弱、音色、调式、 调性，来刻画各种音乐形象，反映乐思，通过多声部视唱对旋律的练习，可以培养音高感、音色感、节奏感、调性感，将这些能力融入合唱训练中准确清晰地表达音乐作品。

（二）节奏在合唱训练中的作用

节奏与节拍是音乐中很重要的音乐元素，常被称为“音乐的骨架”，节奏节拍的准确表达可以感受到不同规律的强弱变化，多声部节奏呈现出不同色彩的音樂风格，节奏训练是合唱训练中不可缺少的一部分。

（三）和声训练在合唱训练中的作用

和声在多声部音乐里是纵向的、立体的呈现，使横向的旋律线条在音响层次上更加融合、更加饱满，更易准确生动的刻画故事情节的情绪，根据和弦色彩更贴切的反映紧张、恐怖、放松、自然的情绪状态，如果出现一个错音，整个和弦就改变变了色彩，破坏了整体音乐形象，所以，和声训练在合唱训练中非常重要。

（四）复调音乐在合唱训练中的作用

复调音乐，是一种多声部音乐，是与主调音乐相对应的概念。将两个或两个以上各具独立性的旋律线，有机结合展开构成。在合唱训练中清晰准确表达多个错落有致的旋律线条需要专业化严格的训练，避免一声部的出现干扰影响另一声部的有序进行，破坏整体音乐层次，保证各声部在倾听其他声部的同时，恰如其分准确地完成自己声部的技术保障。复调音乐的训练在合唱训练中非常重要，可以让成员感受、体会、把握复调音乐多线条的发展手法，更好地培养多声部音乐思维，准确表达作品。

（五）音乐表现力在合唱训练中的作用

音乐的魅力与意义在于让人幸福，使人得到鼓舞与力量。它的魅力来自于它的表现力，通过变化的调式色彩、节奏节拍、速度力度、旋律线、和声织体刻画不同的音乐氛围，时而温婉抒情、舒缓平静，时而紧张冲突、步步紧逼，时而细腻时而粗犷，这些感受都来自于音乐中每个细节、每个音的精心刻画。多声部视唱训练可以让人感知音乐，做到细致入微的处理音乐，将音乐表现力发挥到极致，深入准确的描绘音乐故事，这正是合唱训练需要的能力，使得合唱作品具有更丰富的神韵。

四、如何将多声部视唱融合在合唱训练中

（一）读谱训练

乐谱是静态的音乐呈现，读谱需要将记录的音乐符号准确的用人声翻译为音响的过程。音高、节奏节拍、强弱力度、速度、声部分工、音区分布、多声部发展手法，织体组织形态等等信息都需要做准确的分析识别。可以进行分声部分组分阶段练习，将团队按声部分成组，第一阶段各组熟读各自声部；第二阶段熟悉自己声部默唱的同时，倾听别的声部合作进行，尤其注意衔接处，避免节奏错位，抢拍拖拍，音乐层次的力度设计等问题；第三阶段各声部合作完成，有特殊要求的地方准确表达。训练分有唱名的读谱与无唱名的读谱。通过这个训练，对声部音量平衡、力度层次设计、声部衔接过渡等方面的合作能力均会显著提高。

（二）音程与和弦训练

音程训练是建立音高概念，为准确构唱和弦与多声部音乐打实基础。由近距离到远距离、从单音程到复音程、由自然音程开始先旋律音程模唱、构唱；再和声音程模唱、构唱。和声音程可以从固定一个声部练习构唱各种性质音程，到高低声部轮流保持一个声部动一个声部，最后到两个声部都变根据建立的内心听觉找准音高。需要坚持明确音程性质做到严格准确的听辨与构唱练习，方可达到。和弦是构成和声的基础，通过模唱、构唱从结构与音响上分辨各种和弦的原位转位，单个和弦构好接着进行和弦连接，再做四声部密集、开放的和弦连接，由四组共同完成。坚持下去，就能做好纵向结构的和声织体。

例：

F T S46 D6 T ---- D46 T6 S T6

（三）卡农训练

卡农，是复调音乐中，以严格有序连续模仿为特征的发展音乐手法。训练时将声部分成三到四组，将一只固定的旋律按每组间隔两拍、三拍严格模仿进行，每个声部此起披伏、错落有致的旋律中依然保持声部线条清晰，强弱分明。卡农训练的是多声部音乐中声部的独立性，在歌唱自身声部的同时，清晰可见其它声部的模仿动态，整体听是四个完全相同的旋律先后排列重复出现。

例：

（四）多声节奏训练

二声部、三声部或四个声部的节奏同时进行为多声部节奏，也称“立体节奏”，使节奏向多层次、多方向展开；训练的是对不同层次节奏的感知力，建立多声思维的内心听觉。训练时，可一个人完成三个声部，由口、左手、右手分工同时完成，也可敲击三到四个不同音色的乐器或物体完成，训练各声部对各种节奏型的准确掌握与灵敏度的驾驭。

例：

五、结语

多声部视唱是深刻体验多声部音乐的重要途径，也是合唱艺术完美呈现必需具备的专业技能，它的重要性不言而喻，专业规范的训练不仅事半功倍，也能引领合唱团队迈向更深层次的专業化发展，涉猎更丰富、更广阔的艺术领域，传递更美妙的视听盛宴。

参考文献

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作者简介：蔺黎，女，山西，硕士研究生，讲师，研究方向：扬琴表演与教学研究，音乐理论。