扬琴曲《凤凰于飞》演奏技巧分析

【摘要】桂习礼先生创作的扬琴曲《凤凰于飞》旋律线条清晰，以民间音乐《伴嫁歌》为素材，结合了扬琴的多种演奏技巧编写。对该作品的演奏技巧进行具体的分析研究，使我们对《凤凰于飞》的演奏技巧有更全面的了解，为我们更好地演奏《凤凰于飞》提供有益的帮助。

【关键词】凤凰于飞;技巧;演奏

【中图分类号】J632.51                        【文献标识码】A

引言

扬琴是我国民族乐器中最重要的弹拨乐器之一。扬琴艺术自1949年以来得到了较快的发展，涌现出了大批优秀的扬琴曲，20世纪50-60年代的扬琴曲以改编移植为主，自70年代以来，扬琴曲题材更加丰富，体裁与形式更加多样化，把扬琴艺术推向一个新的高度，桂习礼先生的《凤凰于飞》就是这个时期的代表作品之一。

《凤凰于飞》是扬琴独奏曲中典型的代表作品，该作品是根据布依族《好花红》这首民歌改编而成的，展示出当地人婚嫁时的幸福场景，是女儿出嫁时，父母祝福出嫁的女儿能够夫妻和睦，幸福长久。该作品显示出演奏技巧个性鲜明突出的艺术风格。下面笔者对该作品的演奏技巧进行具体分析研究。

一、轮音演奏的“点”与“线”

轮音是从交替竹加快速度后发展为密集的轮奏，也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法。演奏者在演奏轮音的时候要注意力度的均匀，琴竹不能左低右高，演奏要实而不虚，身体保持放松，腕、臂切勿紧张，击弦点一定要统一。在扬琴的轮音演奏中，想要敲出来的轮音既均匀又有美感，必须严格要求自己左右竹在高度、灵活度以及力度上保持一致。在《凤凰于飞》这首作品中，轮音的演奏表现了两种特点，一种是轮音演奏“点”的效果，这种特殊轮音演奏技巧表现出民族“鼓点”的效果;另一种是轮音演奏“线”的效果，常用来表现其旋律深情优美。

轮音的“鼓点”指的是运用轮音的演奏技巧来模仿鼓声，模仿鼓声需要在扬琴低音区位置敲击琴弦，以一种固定的节奏模式，先是左右手慢速交替的敲击琴弦，然后逐渐左右手交替的速度加快形成轮音。

在扬琴的演奏技巧中，所有线条的勾勒都是由均匀密集的“点”构成，轮音是扬琴重要的演奏技巧，它富有旋律性、歌唱性，常用于优美深情的慢板。因为轮音是由均匀密集的“点”构成，所以，演奏时应注意以“点”代“线”，其速度和力度要均匀，而且强弱的变化要跟随感情的起伏而变化，手腕和手指要相互配合和运用，要有一定的紧张度。轮音的时候要清晰，避免虚弱，击弦要扎实。

二、其他技巧的点睛效果

（一）反竹的技巧运用

扬琴的反竹就是用琴头正面敲击改为反面敲击，反竹可以发出清脆悦耳的声音。在《凤凰于飞》这首作品中，反竹技巧包含了正反竹交替技巧、高声部左竹反竹，低声部右竹伴奏的技巧。

正反竹交替技巧指的是在某一乐段中快速转换正竹和反竹，形成一种独特的演奏效果，这种交替的技巧常用于模仿鳥叫的声音。反竹的声音清脆悦耳，演奏时在高音区，正竹的声音相对沉稳，演奏时常在低音区，这样形成了一种鸟儿对答的效果。这时演奏者需注意要快速地交替正反竹，该技巧需要时间加以练习。

上例运用了正反竹快速交替的技巧，该扬琴演奏技巧需要演奏者在演奏的过程中迅速转换手中正反竹，再加上有装饰音的运用，让人们的脑海中浮现出一幅优美的画面。在山林中五彩缤纷的鸟儿在枝头上叽叽喳喳，像是在对话，或者是对少女的祝福。演奏者在演奏该小段的时候要注意装饰音、正竹、反竹的演奏技巧，因为是模仿鸟儿的对答，所以注意要有跳跃感，音色要干净，音量要放弱，但音色不能虚而不实。

高声部反竹指的是左竹旋律声部反竹，右竹伴奏声部是正竹，双手配合演奏整个乐段。高声部的反竹保持手与竹签的平衡，手臂不能过于抬高和放低，如果过于抬高可能会出现竹签插入琴弦的状况，抬低的话琴竹会碰到别的琴弦，从而导致出现杂音，影响整体的意境和美感。

高声部是反竹，低声部的正竹是分解和弦。它是高八度重复主题，使主题更加明确和丰富。高声部运用反竹敲击主旋，反竹的特点是清脆，明亮悦耳，这样能让听众明确感受到主题的内容。演奏者演奏这一段的时候需要注意力度不能太强，保持在中弱，要突出主旋，由于低声部是伴奏，其分解和弦音量稍弱，但是低声部十六分音符也要演奏的清晰流畅，让低声部与高声部能有鲜明的层次感。

（二）颤音的技巧运用

颤音是主音与上方音急促地交替着演奏，通常用音乐术语tr来表示。一般是利用周期性的音调、音量变化给音添加点缀，颤音也可以放在乐曲的高潮，使其二度音交替的演奏而起到推进乐曲高潮的表现，提高全曲的艺术感染力。注意练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要忽快忽慢，如果一味追求速度不管弹奏的均匀，那也是白费时间和精力。在此作品中是颤音接三连音的一个演奏技巧，而演奏难点在颤音接三连音快速的演奏，三连音很容易会不均匀，节奏卡不上拍，会大大影响演奏的效果。

（三）座音的技巧运用

扬琴中的座音指的就是我们常说的持续音，但是又不同于持续音。在座音的演奏过程中左手保持不变类似于伴奏音型，右手演奏旋律，此时的右手旋律要突出，还需保持一定的力度。

上例是座音的一个典型演奏技巧，它大量的运用十六分音符，以两小节为一组，每四度一个模进，左手为持续音，右手在演奏旋律，注意座音的演奏要突出右手的声部，双手整体的音量由弱渐强把整体的情绪推向高潮，最后这一乐段的结束是在高潮中收尾。

三、作品情绪的把控

引子部分中需要注意的就是“鼓点”，就是运用轮音的演奏技巧来模仿鼓声，用鼓声来表达出人们内心的激动与出嫁的喜庆，运用扬琴低音区的音色进行演奏，更能接近鼓敲击出来低沉声音，演奏时要注意对音乐强弱的处理、对每个音的清晰度和对力度的控制。演奏者对音乐的理解是至关重要的，像对该作品引子部分中的“鼓点”强弱的处理和力度的控制都是靠着自己情感的驱动而掌握的。对引子部分中模仿鼓声的整体感觉是是由轻到重，由慢到快，来凸显出在山区蜿蜒的小道上听到的鼓声是由远到近的，用谱例1（）的这种节奏型不断的反复，再根据扬琴低音区的音色和自己对曲子情感的驱动而达到一种完美的演奏效果。

第一部分是全曲的主题乐段，是围绕一个主题进行演奏的。这一段是典型的民族调式，五声羽调式音乐，以3和6为两个中心的音，描写了即将出嫁少女与家人离别时的场景，该段的感情意味深长，回忆过去的点点滴滴，思绪跌宕起伏。这一小部分充分体现了轮音 “线”的运用，可以看出该旋律性较强，其情感优美深情。该段强弱的控制要非常的到位，呼吸的气口也要拿捏到位。

第二部分节奏发生了巨大的变化，由原先的四四拍变成了八三拍独舞的节奏，表现出少女内心喜悦的心情，这便是节奏变化的巧妙之处，三拍子给人舞曲的感觉。在演奏八三拍的时候要注意左右手相互的配合，左手不能过度的强调重音，如果过度强调重音便会失去强弱层次感，让听众觉得失去美感和韵味。但是也不能没有重音，因为没有重音就没有舞蹈的感觉，右手旋律声部要注意与左手伴奏声部相互配合和灵活的运用。该乐段是体现了民间风格音乐的质朴风情，右手低声部伴奏就算反生变化，演奏者的演奏风格不能改变，还是要保持轻快的格调，保持原有的味道，才能充分表达出该乐段固有的意境和风格。

第三部分是全曲的高潮，是一种歌舞庆祝，热烈欢腾的景象，第三部分中颤音和三连音拼接的运用把乐曲推向高潮，使其二度音交替的演奏和模进的三连音完美的拼接，提高全曲的艺术感染力。第三部分后段座音技巧的运用将第三部分快板推向了巅峰，铿锵有力的座音技术表现是整首乐曲快板部分有一个完美的收官。

尾声描绘了夜阑客归的景象，一对新人情深意长。尾声紧扣主题，旋律优美，色彩鲜明，韵味隽秀。演奏者应恢复平静，要与第三部分快板形成鲜明的对比，注意旋律的分段、气口和表情符号，最后落到主音6上，缓缓的结束。

四、结语

《凤凰于飞》表现了贵州少数民族对生活美好的向往和质朴的内心。从作品中的演奏技巧来分析，不论是引子部分中的“鼓点”的运用、左右竹法综合运用中的清晰度和情绪控制还是座音右竹声部的突出和力度，都是需要演奏者掌握和练习的，练习的过程中要戒骄戒躁，从慢练起，扎实的练好每一个技巧。演奏者除了有扎实的基本功之外还要注意该作品整体情感变化，演奏者应该把演奏技巧和情感变化相结合，千万不能照谱宣科，死板硬学。经过笔者仔细分析研究后，相信读者对《凤凰于飞》的演奏技巧和所要表达的内心情感世界也有了一定的了解，对之后作品的理解和演奏技巧的练习大有裨益。

参考文献

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作者简介：钟钰，女，汉族，江西省赣州市人，青岛科技大学，硕士研究生，研究方向：器乐演奏研究。