赋予绘画语言情感与个性

郑万林

绘画语言有诸多词汇，如线条、光影、色彩、材质、肌理等，它们对主题有各自的解读模式，通常可以用多种语法诠释主题，甚至可以互換表达，但并非所有语言形式都存在互译的可能。比如文字与图像：在适当条件下图像可以诠释文字的含义，但文字却不能有效描述一幅图画。原因在于文字仅仅是一种一般化的工具，而图像可以用眼睛直接感受。因此叙事性绘画在美术史一直占据重要地位，担当着转译文字内容的角色。但从绘画的现代进程看，绘画语言本身的相对独立性逐步彰显，现代绘画更倾向于再造图像以此唤起想象，画家依据主观感受进行创作，图像因而加载了更多的信息、拓延了新的含义。绘画经历了再现、诠释、再造，在“重新诠释一切”的口号下，成为主动性很强的视觉表达方式。主动性赋予创作者更多的诠释自由，也赋予图像更宽泛的意义。从某种角度看，超现实的图景缓解了写实绘画给观者带来的视觉疲劳，“主观+想象”的绘画语言扩容了图像的信息量，使狭义的主题转化为广义的符号，模糊的主题提供给观者更多解读线索。

每一个人使用绘画语言都是有选择性的，以表现强烈的个人特征及审美感受。就像同一处风景，每个人的感受不尽相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。

我喜欢凭借直觉去画画，让主观感受突破主题的限制，带动绘画语言的运作。当创作成为一种自觉的行为方式时，绘画便是真实情感的流露，形式就会承载灵气与激情。有时故意偏离主题，让自己在“失控”的状态中享受快乐，获得更多创作的自由。在艺术表现的世界里，主观是唯一真实，现实世界的客观性反而会妨碍表现的自由和形式的想象。艺术的目的性应该是模糊的，这样便于在艺术创作中张扬主观感受和情绪倾向。创作不再简单模仿客观对象，而是以个人的感受和感觉为依据进行重新组合、调配、强化，在绘画语言中注入鲜明的个性色彩，给表现形式融合思想观念、艺术追求、审美理想以及文化修养。

绘画语言又是具体、可视的，最能反映着画家的个人风格。画面各种点、线、面、色块、笔触等穿插、排列、组合，从而形成艺术作品整体的构成关系。绘画性即想象性、塑造感、笔触味，也是我长期研习的重点。如造型与色彩形成的构成、结构关系，如笔触的走势、冲突产生的张力，如肌理、色彩的触动情感反映心绪等。

绘画语言的表达方式多种多样，画家的风格迥然各异，但最终只有境界的高低之分。驾驭好题材、色调、符号、肌理等因素是必须完成的功课。画画的最高境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问。至于能否做到这一点，全凭自身的天赋和努力了，作为一个画者，自觉任重道远。