现代青花艺术的“装饰性”与“绘画性”研究

余勇 高相坤

摘要：现代青花艺术是传统青花的文脉延伸、历史演进与时代表达。现代青花艺术在表达方式的探索上具备了多种可能性，体现在对传统青花艺术的延续与创新，也体现在现代青花艺术全新的图式转化与作品表达。对于现代青花艺术中“装饰性”与“绘画性”的对立统一、交互融合探索是研究现代青花的重要课题。实现“绘画性”与“装饰性”在现代青花中的图式表达、技法创新和观念表现，即为现代青花艺术的创新性表达。本文从“装饰性”与“绘画性”的角度展开对现代青花艺术的研究，从这两方面的探寻与创新实践中展示了进一步探索现代青花的可能性。通过现代青花作品案例探讨现代青花艺术中新艺术形态与图式语言的表达，进一步构建现代青花艺术创作的“装饰性”与“绘画性”理论方法，从而对现代青花艺术全新的装饰图示、工艺技法与审美形态做出进一步推进，为现代青花艺术创作做出新的理论贡献。

关键词：现代青花艺术;装饰性;绘画性

中国分类号：JO 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）07-0038-04

1 传统青花艺术与现代青花艺术

青花艺术作为陶瓷装饰艺术中的一项重要门类，是中国传统文化的重要组成部分。同时青花瓷元素也成为了可以代表中华文化的经典视觉符号，是中国传统陶瓷艺术的瑰宝。传统青花艺术凝结了历代陶瓷巧匠的智慧，是中华民族的集体创造。而青花艺术的生命力正在于传承与创新。

传统青花艺术在当今时代如何得到更好的传承与创新发展，是当代中国陶瓷艺术，甚至是当下中国工艺美术发展的重要课题。新时代的青花艺术创作理应对传统经典青花艺术进行传承与发扬，深入挖掘传统青花艺术中的深厚养分，以新的表现方式与创作技法表达新时代的审美特征与艺术追求。

传统青花艺术作为一种美术语言存在的同时，也作为一种社会文化语言而存在。有形的传统青花作品中传递出传统文化“无形的观念”，被后人所认识、理解、从而进行进一步发展。现存于世的传统青花作品对现代青花创作者来说不仅仅是一种经典的美术语言与文化符号，也是中国传统文化与人文精神在文脉上的反映，显示着古人对“真、善、美”的理解和追求。现代青花艺术正是在这种文脉的影响下，在历史的传承中，进一步发展了青花艺术的新面貌，使青花艺术出现了新的时代特征[1]。而对于这种新特征的探索即为现代青花创作重要的理论依据。

2 现代青花艺术的相关概念界定

2.1 现代青花艺术

现代青花艺术的概念是相对于传统青花艺术的概念而言的，两者共属于青花艺术的范畴。在明确现代青花艺术概念时，需先对青花瓷的定义有所明确。

“青花瓷”的定义历来学术界有不同的解释，但权衡各家对青花瓷概念的定义，可以总结为：青花瓷是指用氧化钴作为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再罩以透明釉，之后入窑以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，故习惯上称其为“青花”[2]。单从青花瓷的工艺而言，青花瓷应具备的基本要素有三个：运用钴料、釉下彩绘、高温烧成。若符合此三点就可以说是青花瓷。

对于“现代”这一概念的界定，《现代汉语规范字典》中以1919年5月4日的五四运动为分界点，五四运动之前的时代被称为古代（鸦片战争前）或近代（鸦片战争后），五四运动之后被称为现代，如“现代白话文运动”。与“现代”相对的另一个时间概念为“当代”，《现代汉语规范字典》中的“当代”是指1949年以后的时代。

而由于艺术的特殊性，“现代艺术”的所指主要可以概括为形式艺术的范畴（以景德镇陶瓷大学为代表的学院派陶瓷艺术大都属于“现代艺术”的范畴）。而“当代藝术”的所指主要可以概括为观念艺术的范畴（观念艺术、概念艺术、行为艺术等）。所以本文所讨论的“现代青花艺术”属于“现代艺术”的范畴。同时，“现代艺术”与“当代艺术”的时间界定也存在许多争议，和“现代”与“当代”的概念不尽相同。一般我们把“现代艺术”发生的时间定为20世纪以来至今，“当代艺术”的发生时间定为1983年即国际当代主义艺术运动以来的新型艺术。“现代艺术”与“当代艺术”在时间上是并存的，只是概念、范畴不一致。

传统青花艺术指自青花瓷出现以来至“现代艺术”出现，在青花瓷器上的装饰艺术。传统青花艺术是元、明、清至民国以来中国传统陶瓷艺术的精髓，是现代青花艺术诞生的必备条件与滋生土壤。

现代青花艺术是指20世纪以来，随着“现代艺术”的诞生，发生在青花艺术中的青花现代艺术形态。现代青花艺术在艺术思维方面、艺术表达方面、艺术语言方面、图示传达与表现等方面均产生了重大的变化。

2.2 现代青花艺术中的“装饰性”

装饰，《辞源》解释为：“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。顾名思义，青花装饰就指的是以青花颜料在陶瓷器物上进行装饰。

而“装饰性”指装饰形式的功能与状态，“装饰性”的具体内涵决定了装饰的意义。“装饰性”则成为青花瓷绘中一种重要的形式状态，是体现出其纹饰本身的功能内涵。“装饰性”或为了以青花图示装点器皿而存在，或为加强图案的形式表现而产生。“装饰性”是现代青花艺术中的一项重要属性。

2.3 现代青花艺术中的“绘画性”

“绘画”在广义上是指在二维平面上以手工方式临摹自然或表达情感的艺术。绘画在艺术层面上，是指以二维平面（如纸面、画布、木板、陶瓷器、漆器等）作为支撑面，再在其上以颜色涂绘的行为。

而青花的“绘画性”是特指青花瓷绘中以绘画艺术层面为主导的青花装饰。青花的“绘画性”注重笔墨的表达、形象的描绘等方面。现代青花艺术的“绘画性”大致可表现为两种，一为偏向中国绘画的“绘画性”表达：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等;另一种为偏向西方绘画的“绘画性”表达：具象描绘、光影处理、空间表达、质感塑造、抽象表现等。“绘画性”是现代青花艺术中的另一项重要属性。

3 现代青花艺术中的装饰性表达

青花装饰艺术在陶瓷装饰艺术中自成体系，并沿着本身的规律发展。自青花装饰出现以来，就不断从其它绘画艺术与工艺美术中吸取营养，如中国画的笔墨、木版画的表现方式、年画的图案化处理等，这些因素在与青花材料和青花工艺结合的过程中，对艺术效果、表现形式、笔墨语言出现了新的嬗变，形成了独具品格的青花装饰语言。正如邓白先生所说：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌”[3]。而在现代青花艺术中，装饰性的表现则尤为重要。

“装饰性”则成为青花瓷绘中一种重要的形式状态，是体现出其纹饰本身的功能内涵。“装饰性”或为了以青花图示装点器皿而存在，或为加强图案的形式表现而产生。“装饰性”是现代青花艺术中的一项重要属性。

3.1 画面构成与布局设计

画面构成与布局设计作为现代青花艺术中的装饰性表达，体现在现代艺术对于图示的形式化与抽象性表现。自西方现代主义设计运动发源地德国的包豪斯设计学院开始，平面构成、立体构成、色彩构成就成为了主导现代艺术与设计发展的基础性工具与创作设计方法。同时，现代主义艺术中的立体主义、野兽派、几何形式主义、抽象表现主义等也影响到了现代陶瓷艺术的发展。

因此，受西方现代主义设计影响，点、线、面在画面中的安排、青花色调的色阶设计与明度对比、画面的聚散与分割等处理形式成为了构成一件现代青花作品的重要形式法则。

现代青花艺术的画面构成体现在点、线、面在画面设计中的处理，体现在以面积分割、形式对比的处理方式来安排点线面的组合，或以纯抽象的点线面组构画面，或把具象的事物打散重构，以一种全新的形态组合在画面中，同时使画面充满点、现、面的形式感。

例如白明的作品是现代青花艺术中体现画面构成装饰性表达极好的诠释（如图1、图2）。无论是以纯线条为主的构成表达，还是线与点组合密集组合成灰面的形式，或是线与面组成带状其间夹杂了白点的构成形式，无不体现出作者对于现代青花艺术中画面构成设计的深刻思考。他的图示不是表达具体的客观物象，而是以构成的语言呈现出一种带有设计性的形式感。作者用现代艺术与设计中装饰的构成感，把青花装饰符号化，运用打散、重构的方式，把点、线、面组成的抽象形态在作品中以自己的方式组合，这些作品体现出现代青花艺术作品中布局设计与装饰形态间的关系，是一种抽象形式美感的传达。

现代青花艺术的布局设计体现在画面或器皿的疏密安排、聚散处理等方面。布局在中国传统绘画中就显得极为重要，体现在中国绘画的“计白当黑”、“疏可跑马，密不透风”等方面，中国绘画中有很多程式化的布局方式，如“之”字形构图、“三段式”构图等，而这些绘画中的布局方式也对现代青花艺术产生了深刻影响。疏与密、青与白、聚与散的处理成为了现代青花艺术中形式感表现的重要因素。同时，青花装饰除了表现在平面的瓷板上，更多的则存在于器皿的装饰中，因此在三维空间的器皿上对青花装饰依照立体器皿进行设计，则成为现代陶瓷艺术中区别于中国绘画的一项重要内容。而现代青花艺术中的布局设计是与现代青花艺术的画面构成分不开的，常常是为了表现出现代青花艺术中独有的形式感而设计新的布局方式。

例如施于人的现代青花作品（图3），以一种全新的布局方式对传统经典的图案进行““置换”、拼贴”与“重组”，实现了青花装饰符号语言的重构。以青花传统图示为符号，运用许多艺术的拼接组合、打散重构等艺术方式，对经典青花纹饰进行变形、夸张、分割与重组，既体现了青花艺术的传统经典性，又体现了新时代的青花艺术风貌[4]。秦錫麟的现代青花作品《芦荡深处》（图4），器型以现代陶艺的形态呈现，造型在不规则中寻求统一感，在装饰布局方面，以风中芦苇的形式作层层装饰，画面形式感极强，蓝色的“条带”与白色的“条带”形成一种布局设计的秩序感，层层倾斜的芦叶加强了画面的动势，更显出布局之美。

3.2 物象的图案化提炼与图式表达

现代青花艺术中的装饰形象区别于传统青花中的题材表现与形象表达。受西方现代艺术与设计影响，现代青花艺术在表现物象时，往往在物象原有的基础上进行概括、提炼、简化或抽象化表现，是一种从具象或意象形象中进行概括提炼的过程。或夸张物象的个性化特点，或简化图像的次要细节，突出物象的主要特征与主题表现。在提炼图像的过程中形成新图式化的新型图案，增强了图像的形式感与符号性。

例如杨冰的现代青花艺术作品《青花向日葵系列》（图5），画面中向日葵形成了一种个性化、特有的图式符号。抓住了向日葵的本质特征，在充满图式设计感的同时，又不失笔墨性与绘画性。新的向日葵图示丰富更加充满了生命蓬勃与张力，作品中独特的形式与图式变幻均隐合在了青花幽深的色调中，表现出现代青花艺术独有的魅力，产生了新时代的艺术美感。画面虚与实变幻交融，干、湿、浓、淡的变化加之点、线、面的巧妙构成，体现出独特的装饰感与节奏感，画面产生出一种张力与独特的韵味，形成了一种特殊的现代青花装饰语言。现代青花艺术中所提炼的新图案形式与新图式表达可以体现出现代青花艺术的时代风貌，同时也可以传达出青花艺术在新时代鲜活的生命力。

3.3 装饰器皿的设计体现

现代青花艺术中，装饰器皿的设计体现为二维空间的平面装饰对三维空间陶瓷器皿的妆点与呼应。在陶瓷艺术设计中，装饰的表达是适应于器型而存在的。陶瓷器物上的绘画性装饰，不同于单独存在的绘画形式，而是对器物造型有一定的从属性，是在三维空间的立体造型上加以描绘的，不同于在平面的瓷板上绘画，还要考虑适应造型的起伏变化，应选择最佳的装饰部位，设计在立体造型上多视角的艺术表现效果[4]。所以现代青花艺术中的装饰要根据不同的陶瓷造型形态而设计。而现代陶瓷艺术中的器型并非完全是传统陶瓷艺术中的传统器型，这就决定了现代青花装饰表达应适应新时代的陶瓷器皿造型设计，然而现代青花装饰设计在新时代陶瓷艺术中应运而生了。

例如吕金泉的现代青花作品（图6），于现代陶艺的盖罐器型上作青花装饰。在青花装饰方面创造性地应用传统图式形式，将开光技法局部地设计在作品上。瓶身上开光的片段装饰，恰好完美地结合了器型所传达出的意境，这种片段的装饰表达与造型上偏离周正的体貌在形式上是吻合的，在作品内涵上也显得十分默契。他的系列盖罐造型恰到好处地找到了传统与现代的联结点，结合以开光青花婴戏纹饰，表现出强烈的艺术感染力，传达出浓浓的生活气息。整件作品最终成为一个立体与平面融合、视觉与触觉相混合的艺术世界。

从以上对现代青花艺术“装饰性”的研究可以看到，现代青花装饰艺术的发展趋势可表现为四大特点：（1）传统装饰形式和风格得到传承与发展;（2）装饰风格的多元化趋势更加明显;（3）装饰表现形式的个性化更加突出;（4）反映时代精神风貌成为主流。而新时代的现代青花艺术理应体现出新时代的艺术风貌与时代精神。

4 现代青花艺术中的绘画性表达

现代青花艺术除了体现出“装饰性”的特征之外，“绘画性”表达在现代青花艺术中也占据了重要的位置。现代青花艺术的“绘画性”体现在以绘画形态融入到青花装饰之中，是以绘画艺术层面为主导的青花装饰。现代青花艺术的“绘画性”体现在注重笔墨的表达、注重意境的营造、形象的描绘、工写的处理、空间的表达、光影的营造、质感的塑造等方面。现代青花艺术的“绘画性”形态大致可分为两大层面：一为偏向中国绘画的“绘画性”表达，体现在气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等（六法），注重笔墨、意境、形神、工写;另一种为偏向西方绘画的“绘画性”表达，体现在具象描绘、光影处理、空间表达、质感塑造、抽象表现等。“绘画性”是现代青花艺术区别于“饰”的另外一个“绘”的层面。

4.1 中国绘画的“绘画性”在现代青花艺术中的表达

中国画是中国艺术中的重要组成部分，历朝历代工艺美术生产均受到中国画模式的极大影响。中国绘画的“绘画性”体现在了历代中国画作品所积淀出的创作总结与技法程式，也体现在了历代中国画论的理论基础与品评标准。中国绘画的“绘画性”具体体现在笔墨技法、意境营造、形神传达、工写处理等方面。现代青花艺术中均体现出了与之相关的“绘画性”特征。

中国绘画的“绘画性”之笔墨技法，在现代青花艺术中体现为对国画用笔及用墨方式的继承与发展。青花艺术与国画艺术的绘画工具均是以毛笔为主，调色媒介均为水，因此水墨画与青花有着材料上的相似性。在传达国画笔墨技法上有了其先天性的工艺优势。然而，青花材料毕竟与国画材料不同，青花艺术本身也存在很大的工艺性（表现在青花料在烧制前后不同的工艺特性、工艺操作流程与工艺限制），因此在表现国画笔墨技法特征的同时，青花艺术对国画的笔墨进行了工艺上的处理，从而产生了青花瓷绘的笔墨特征。青花艺术的笔墨技法体现在用笔上正如黄宾虹先生对国画笔法的总结：“平、圆、留、重、变”，体现在青花线条游走在坯体上的中锋顺畅、圆转力度、笔断意连、点笔如啄、阴阳顿挫和轻重缓急。而用墨则如同康熙青花分水技法的“康青五色”，润致、自然，过度均匀，体现出弄淡相间、干湿相宜的水色效果。

例如李磊颖的青花作品，融合了国画艺术的用笔、用墨，追求水墨写意的书法用笔、工笔人物的灵巧韵致及文人画空灵的意境表现，作品注重笔墨意象的表达。在技法上，作者对青花料性的运用驾轻就熟，对写意水墨至青花瓷画的转换得心应手。作为中国绘画的重要语言模式，“以书入画”的线条表达是作者艺术造诣与创作能力的高度体现。李磊颖作品中，那些圆润流畅的线条所传达出的笔墨效果与瓷画语言，以独特形态表现出了青花瓷画的艺术魅力。作品《清夏》（图7）青花发色柔和清丽，荷叶的青花笔触氤氲朦胧，芦草用笔出锋老辣而笔笔精到，画面童子用笔洒脱飘逸，表情、手足、衣纹的勾勒笔笔精准，收放自如而又轻松活泼，构图疏密有致，意境空灵清雅。背景的荷塘与花鸟无不体现出书法般的用线特征和水墨般的用墨效果。是中国绘画的“绘画性”在现代青花艺术中表达的经典体现。

4.2 西方绘画的“绘画性”在现代青花艺术中的表达

现代青花艺术诞生以来，受到了西方绘画的极大影响，体现在现代青花作品中偏向西方绘画的“绘画性”表达。西方绘画的表现力丰富多彩，体现在油画、版画、水彩等不同的绘画领域。

西方绘画对现代青花的影响表现为在具象描绘、光影处理、空间表达、质感塑造、抽象表现等方面。“绘画性”是现代青花艺术区别于“饰”的另外一个“绘”的层面。西方绘画不同于中国绘画，古典的西方绘画注重物象的具象表现，注重对体积、结构、光影、质感的写实性表达，以素描的方式体现画面的真实感。这一点影响到了现代青花绘画性表现。现代青花艺术以自身材料的优势可以表现出素描与水彩画的效果，同时西方绘画的刷笔、排刷也适用于青花绘画的创作中，结合青花艺术自身的工艺特点，表现出其独特的艺术风格。现代西方绘画注重表现性的绘画形式，注重浪漫主义、表现主义、印象主义、抽象主义等多元化的表现方式，反叛以往的写实性古典绘画表现，以色彩与形体的抽象性表达表现画面的构成感、分割感，追求形象的变形化与抽象化表达。现代青花也受到了新的西方绘画的表现形式，体现在青花笔触表现、画面抽象表达、青花绘制工具的多元化选择等方面。

例如赵传玉的青花作品《牯牛降小溪》（图8），运用西方写实技法表达出一种细腻、真实的青花风景画，以青花料表现的光影效果更加显出了环境的幽深与梦幻，素描化的具象描绘与独特的青花染色工艺结合，表现出现代青花艺术静谧的意蕴与独有的空灵。画面浓淡变幻巧妙、深浅过度处理自然，表现出了青花艺术独特的光影与质感，又仿佛水彩绘画般柔和细致。

干道甫的青花作品是现代西方绘画与青花艺术结合的典范。他全新的青花技法与绘画语言，展现出一种绘画的自由度，突破了青花瓷的传统范式。其作品从表现形式到内容题材方面均对传统青花进行了突破，作品注重肌理的变化与抽象的效果表达，他的青花作品不拘泥于传统的青花工具。刀具、毛笔、竹片、排笔、海绵、抹布等皆可作为他的创作工具。因此他的作品表现出了令人意想不到的青花效果，传达出一种全新的现代青花美学。如作品《谷》（图9），仿佛展现出了在不同空间、维度、光影中的独特质感，其光影的变幻淋漓、蓝白的自由转化，技法的全新表达均给人一种非凡视觉体验，展现出了现代青花艺术的独有魅力。

5 结论

现代青花艺术的发展在于三个方面：创新性、融合性与时代性。现代青花艺术的创新性表现在装饰构成、技法探索、意象表达、观念传达等不同层面，现代青花艺术是对于画面构成、表现形式与装饰技法的新型探索，是对于传统青花既定图式与技法表达的创新与发展。现代青花的融合性是對于青花艺术的重新思考，是对于装饰表达的多角度体现，这体现在以青花装饰自身语言为主，同时对多元化艺术效果的吸收与融合。现代青花的时代性则表现为青花艺术在新时代的审美与思想中，体现在新时代的创作者对于艺术表现与设计理念的重新认识与思考。

对现代青花的研究与实践探索主要集中在两个方面：一为对绘画性表现形式的探索;二为对装饰性表现形式的探索。绘画性表现形式的探索主要表现在两点：（1）对于图式形象的绘画性把握，体现在了绘画形象具象的表达上，也体现在了意象、抽象的表达中;（2）对于绘画表现技法上的探索，主要体现在传统笔墨技法及青花工艺技法：传统笔墨技法体现在对于勾线时线条的处理，对于借鉴书法用笔及皴法、点法等运用，而对于青花工艺技法的探究表现在如何对“用水”的把握，包含了传统分水技法与实验性水纹肌理技法。对装饰性表现形式的探索主要表现在对平面图示的概括提炼、对画面形象的图案化处理、对点线面聚散与画面分割的构成安排等。

参考文献

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