浅谈“秦派二胡”的艺术特点以及演奏技法

唐凡

摘 要：“秦派二胡”经过了五十多年的积累发展，具备了陕西地方特点，反映了陕西的风土人文精神，以鲁日融教授为代表的出现了一批致力于发展“秦派二胡”大师，例如金伟教授，关铭教授，吴彤教授等大师。不仅在演奏方面发展，对于“秦派二胡”的创作及理论和教育等方面全方位的发展。作为一门具有代表性和风格性的艺术风格，本人将从“秦派二胡”的艺术特点和演奏技法来浅谈“秦派二胡”

关键词：“秦派二胡”的艺术特点及演奏技法

一、“秦派二胡”的历史成因

陕西地处黄河中游，拥有悠久的历史文化，同时由于特殊的地理环境以及秦人的直率质朴的性格特点和语言风格渗透在秦地的音乐中，在陕西秦腔最具有代表性，并且二胡是秦腔伴奏中必不可少的一件乐器。所以以鲁日融教授为代表的老一辈演奏家和作曲家们汲取秦腔中极具风格的艺术特色从而运用在二胡演奏及创作中，风格自成一派。最终形成极具代表陕西文化的艺术瑰宝。

秦派二胡艺术是由西安音乐学院的老前辈鲁日融教授于60年代开创，并且已从萌芽状态发展至今日流传甚广，并成为陕西地区具有独特风格的一种艺术形式。现有的作品达到上百首，其中许多的作品甚至流传海外，除了独奏曲还有许多风格性极强的合奏曲目。独奏曲中有鲁日融教授和赵震霄教授创作的《秦腔主题随想曲》和关铭教授以陕北民歌“兰花花”为素材创作的《兰花花叙事曲》以及金伟教授创作的《秦风》等曲目为代表。合奏曲目有李长春教授创作的《欢庆》金伟教授以陕北民歌为素材创作的《陕北民歌联奏》等为代表。充分的展现出秦派二胡艺术在近代以来的蓬勃发展。以《秦腔主题随想曲》为例，此曲在1963年该曲在第四届“上海之春”全国二胡独奏比赛中以新作品与观众见面，获得巨大的成功，从而被誉为“秦派音乐”的代表作品。作品以秦腔曲牌和唱腔为素材创作而成，节奏旋律鲜明多种多样，乐曲色彩风格浓郁，对乡土朴实及对三秦大地的热爱的性格体现的淋漓尽致。此曲继承了大量的秦腔艺术的特色同时也有自身的独特风格，个性鲜明，影响深远。

二、“秦派二胡”的演奏技法

因为秦派二胡代表性极强，风格特点浓郁也就造就了二胡在秦派音乐中独特的演奏特色及特殊技法。同时借鉴戏曲唱腔，例如碗碗腔，迷糊等唱腔的表现形式。首先是音阶特点，在秦派音乐中“4，7”的音高不同于十二平均律的音高，4介于平均律的4和#4之间，故以↑4表示。7介于平均律的7和b7之间，故以↓7表示。还有以《秦腔主题随想曲》中强调使用的3，6两个音又名欢音，一般用来表现欢快，喜悦的情感色彩。有欢音就会有苦音，苦音就会使用4，7来表现，表达一种深沉，悲伤凄凉的情感色彩；其次是左手技法中揉弦的技巧使用，最具特点的就是压揉法，二三四度搂弦法以及上下回转滑音和上下滑音技法的使用；压揉法顾名思义就是将琴弦下压的基础上进行揉弦，此技法一般使用在模仿唱腔表达相对舒缓或者悲伤凄凉的情感色彩中。二三四度搂弦的技法则是借鉴了板胡的演奏技巧，因为板胡是在秦腔艺术中的主要伴奏乐器，要配合唱腔，也就是我们常说的“包腔”，一般也是运用在表达细腻情感的段落上。回转滑音及上下滑音也是二胡基本的演奏法之一，在别的风格性曲目中同样有所使用，但在秦派二胡作品中却有着自己独特的演奏方式，有食指定位，异音同指及一指扩伸等。旋律一般都是下行级进，上行跳进，这种旋律色彩则是模仿陕西地区方言。以陕北民歌为素材的则常见以四度音程跳进，这种用法就使得乐曲能表达出丰富的情感。这种特色音程在秦派二胡中都是非常典型和常见的。在右手技法上的使用也是极为讲究，根据不同乐曲所要表达的情感特点都会有不同的处理方式，慢弓在表达细腻乐段时对于弓速及最具特色的甩弓，也就是三十二分附点音符的演奏上都是根据作品需要而有着不同的要求，快弓上的爆发力以及重音的表达在秦派二胡右手的演奏技法上都是极为饱满成熟的。通过借鉴板胡在左右手上形成及具有二胡特色的技法使用在秦派二胡艺术中的表现形式变得丰富多彩，也涌现出了各种不同情感和表现的藝术作品。

三、“秦派二胡”的艺术特色

每一个地区形成自己独特的艺术形式和作品都跟当地的地理环境，方言，戏曲，民间音乐，文化等都有着密切的联系。而在艺术作品中我们认为有特色的曲目除了对左右手技巧运用娴熟以外，最重要的就是音色，丰富的音色变化也是乐器表现力丰富的体现。所以在秦派二胡中音色表达上时而优美流畅，时而苍劲有力，时而悲伤凄凉。通过丰富的音色来表现秦人一生的酸甜苦辣和对这片土地的热爱。

四、结语

秦派二胡艺术的形成与发展有着悠久的历史，所以对于我们这些年轻的从事二胡演奏和传播中国传统文化的工作者来说，任重而道远，我们除了要认真学习好二胡艺术及秦派艺术的理论及特色演奏技巧外，还要丰富自己的内心，提高自己的艺术修养，从而对于传播中国传统文化和秦派二胡艺术做出自己力所能及的贡献。