新中式家具设计的新趋势<br/>——回望当代中国家具设计十七年

新中式家具设计的新趋势
——回望当代中国家具设计十七年

2018-05-09戴向东PengLiangampDaiXiangdong

家具与室内装饰 2018年4期

■彭亮戴向东 Peng Liang amp; Dai Xiangdong

(1.江门五邑大学艺术设计学院，广东江门 529000；2.中南林业科技大学家具与艺术设计学院，湖南长沙 410004）

1 当代新中式家具设计的理论探索

从1980年代开始起步的中国家具产业在世纪之交，开启了从制造到设计的转型，其中最重要的一个现象就是中国家具学界开始了当代新中式家具设计的探索。2001年，在中国红木家具制造的企业集聚地广东省中山市大涌镇成立红木家具工程技术中心，并与北京林业大学、西安交通大学、中南林学院、中国科学院广州能源所等单位合作，从基础技术研究、产品设计与新产品的开发等领域入手，走产、学、研相结合道路，加快产业升级，打造红木品牌。2001年12月，大涌镇承办“中国首届红木家具发展研讨会暨大涌红木家具精品展览会”。在这次研讨会上，中南林学院胡景初教授提出的中国传统红木家具的“六化”的创新思路：①功能时尚化，②材料多样化，③结构拆装化，④生产现代化，⑤装饰符号化。⑥观念现代化。并且与中山市大涌镇红木家具工程技术中心签订了“红木家具创新设计研究开发”合作协议；北京林业大学林作新教授在其发表论文“中国传统家具现代化的研究”中提出了中国传统家具“现代化”的概念，在对红木材料进行强度、性能测试的量化基础上，改进家具用材、结构、制造工艺等，利用中国传统家具造型元素的重构进行现代中式家具的创新设计。同年，南京林业大学张彬渊教授发表“红木家具文化的继承与发展”，2002年4月中南林学院张响三教授发表“中国红木家具的发展思路”对中国传统红木家具的创新方式作了概述性介绍，强调对材料及工艺内容的重视。2002年4月北京林业大学张帝树教授在“中国家具贵在中而新”一文中提出“中而新”贵在“新人文家具”创作，强调“人、家具与环境应和谐一致，其中要以人为本”，“应体现当代中国人生活的价值”。2003年10月，中南林学院刘文金教授在《21世纪家具设计与制造国际研讨会论文集》上，发表了题为《探索“新中式”家具设计风格》的文章，全面提出了新中式家具的概念。2003年11月上海家具研究所许美琪教授发表“中国传统家具风格的断流与现代风格的构建”，介绍了当代中国家具风格缺失的原因，指出“中国现代风格的家具的民族形式载体应该是传统与继承传统的现代中国文化的结合”，就当前构建中国现代家具风格的方向问题提出不应急于建立“风格”，应专注于“样式”的创造，进而阐述“新中式”的概念。在随后的短短几年里，胡景初教授、张彬渊教授、许美琪教授、林作新教授、唐开军教授、许柏鸣教授等又陆续发表了关于一系列关于“新中式”家具的用材、风格等方面的重要文章。

这是21世纪初中国高校学术界对新中式家具设计的早期探索与集体发声，对当代中国家具设计的创新实践具有重大的指导意义。

2 当代新中式家具设计的设计实践

■图1 1990年代初的“联邦椅”设计

■图2 台湾建筑师洪达仁的新明式家具设计

■图3 联邦家居“家家具”的设计沿袭了明清家具的精粹

■图4 联邦家居硕果沙发(2012年)

■图5 诺华中国家具博物馆

■图6 诺华中国家具博物馆主创设计师戴向东、覃文权与顾问胡景初、王克

■图7 三有家具明清风韵客厅系列(2001，谭宇翔设计)

■图8 三有家具明清风韵架子床(谭宇翔设计)

■图9 明朝太师椅+红漆楸木椅(2004,邵帆)

■图10 《我是谁》坐具组合,榆木楸木(1996,邵帆)

在学术界的对新中式家具设计的理论探索的同时，与之相对，不少国内知名家具企业与设计师先行一步，开始意识到现代中式家具的价值所在，开始从中国传统文化上入手，重新审视现代中式家具的意涵和表现形式，并结合现代造型语言，创造出一批既具有现代时尚特色，又融合了中国传统文化内容的现代中式家具作品，具有中国独特文化内涵和韵味的自主设计开始出现。如广东“联邦家私”、温州“澳珀”、深圳“友联”、顺德“三有”、浙江“年年红”、东莞“大宝”、深圳“嘉豪何室”、东莞“华伟”、广州“列奇”与“集美组”、台湾“青木堂”与建筑师洪达仁，江苏“春在中国”等公司分别开发的一系列现代中式家具，并获得了良好的市场反应与学术界的关注。

特别是20世纪90年代初由广东南海联邦家私集团设计的“联邦椅”的面世，堪称中国现代家具设计的里程碑。“联邦椅”在市场上畅行了20多年而不衰，是由中国传统家具向现代家具风格过渡的衍生品。它在继承和发展了中国传统明式家具优秀元素的同时，又能融合现代西方设计思想的家具，联邦椅的出现推动了中国现代家具在整体上从“无设计”、“仿设计”走向“有设计”阶段。联邦一直是中国原创家具的楷模，从20世纪90年代的“联邦椅”到“家家居”、21世纪初的“新明式”到2007年推出的“8大家”， 2013年的“一品柚”到“新东方”，联邦一直在不断进行新中式风格设计的持续创新与实践。

进入21世纪，中国家具业更深地融入经济全球化进程，中国家具企业家和设计师对自主设计开始了新的探索，从“抄袭模仿”过渡到了“自主设计”阶段，对于现代中式家具的研究和探讨逐渐普遍而深入，并成为中国家具业开始自主设计与创新的起步阶段。新世纪初朱小杰先生设计的用乌金木制作的系列现代座椅，台湾建筑师洪达仁的新明式家具设计，顺德“三有家具·明清风韵”的系列套房家具，开始引起家具业界和理论界对传统家具设计创新的研究和讨论。

2003年8月彭亮博士在其主编的普通高等教育“十五”国家级规划教材《家具设计与工艺》中把联邦家具集团的“联邦椅”、朱小杰的“乌金木新中式家具设计”、上海吴明光的“明概念”家具设计，北京艺术家邵帆的现代椅子、2000年“中国家具设计大赛”的金、银、铜获奖作品（全部是中国高校学生设计的中式元素家具作品）作为中国家具的国际化与民族化的案例；2005年2月顺德职业技术学院彭亮博士发表“从明清风韵的演绎到新中式家具风格的创建——三有家具g明清风韵品牌案例剖析”，第一次在学术杂志《家具与室内装饰》上发表中国本土家具企业新中式家具设计风格的案例研究文章，提出建立中国现代家具风格的理念。

2011年3月15日，由东莞诺华家具有限公司和广东省家具协会主办的“诺华中国家具博物馆”隆重开馆。该博物馆面积近万平方米，这是中国第一个含括从“商周秦汉－魏晋南北朝－隋唐宋元－明清－现代”500多件中国历代家具的大型博物馆，博物馆的室内设计、文案撰写、藏品鉴定与遴选、古代不存世家具的研究复制等工作由中南林业科技大学的戴向东教授及其团队完成，其中现代展区收藏了胡景初、王润林、朱小杰、陈宝光、林学明、陈向京、江黎、曾芷君、磨炼、干珑、袁进东、陈哲等中国高校知名学者和知名设计师的新中式家具作品，以及中央美院、广州美院、顺德职业技术学院等学生设计的新中式家具作品，总计30余件，这是国内收藏新中式家具最多的家具博物馆。目前，诺华中国家具博物馆已经成为众多家具设计相关院校的教学实践基地，同时也是国家5A级旅游景点，免费向国内外观众开放。正如时任中国家具协会副理事长陈宝光先生所说，“诺华中国家具博物馆不仅是弘扬中式文化的场所，更是是中国家具业的骄傲”。

综上所述，现代中式家具的理论研究方兴未艾，相关概念和范畴的界定还停留在理论探讨的初级阶段，国内家具企业的，新中式家具的设计创新和生产开发也处于探索阶段，具体的、系统性的可操作性方法尚未形成。

3 当代新中式家具设计的兴起与繁荣

进入2010年代后，新中式家具设计呈现出兴起与繁荣的现象，“新中式”首先出现于家具设计领域，紧随其后的是建筑设计、景观设计、室内设计领域，而后是服装设计、家纺设计、包装设计、首饰设计、平面设计等诸多领域。特别是新中式家具已经成为当代中国家具设计的一道亮丽的风景线。

新中式家具设计的兴起与繁荣的时代背景是：中国高净值人群对“家”的审美正在发生着变化，流行三十多年的“欧陆风情”逐渐式微，中式传统的审美被推崇并贯穿至建筑室内与家装设计一体化设计中。当代中国人居住品味的兴起与流变，反映出中国传统文化自信的回归。以“中式”所包含的中国传统建筑与家具的文化符号重新被唤醒。

近几年来，各种新中式家具品牌不断出现，代表性的企业品牌有荣麟“京瓷”、顾家“东方荟”、曲美“万物”，“左右乾坤”、阅木居“阅梨”、深圳“杰申”、北京“俭舍”、中山“红古轩”、东阳“卓木王”、广州“卓尔百匠”等等；独立设计师品牌有吕永中“半木”、蒋琼耳“上下”、候正光“多少”、沈宝宏“U＋”、张军“自在工坊”、赵雷“木智工坊”、袁媛“如翌”、张雷“品物流形”、深圳景初家具设计公司“可矣”、温浩“先生活”、顾畅“WUUYO”、洪卫“未”、马书“坐观”等等；形成了从家具展览会到家居卖场最重要的视觉焦点和空间区域，引领了当代中国家具设计的新潮流。需要特别强调的是新进入新中式家具设计的企业多是从现代家具与软体家居领域跨界创新，独立设计师品牌大多数都具有海归留学与大学教师背景，这两股力量成为当代新中式家具设计的主力军。

■图11 东方荟是为中国人提供更有价值的中式家居品牌

■图12 “岸上江南”是对徽派建筑的描述，提炼出江南徽派建筑马头墙的线条和空间感融入到这把椅子上

■图13 曲美“万物”系列2014年,新中式设计风格。

■图16 广东省“省长杯”工业设计大赛家具赛“文椅”

■图14 琴瑟.对椅设计:(卢圆华,2007),在实体形式上充分表露“情、景交融”─中国意境说的人文意象

■图15 大器.天生－椅凳(设计:卢圆华,2000),或为形上之道,或为形下之器,青木堂

■图17 广东省“省长杯”工业设计大赛家具赛“画案”

■图18 中国设计大展(深圳)的新中式家具设计展览

■图19 (台湾建筑师李祖原设计)法门寺建筑

与此同时，国内举办“新中式家具设计大赛”的活动也进一步促进了全社会对新中式家具设计的聚焦与关注，广东省家具协会与中山红古轩家具有限公司自2010年举办“红古轩杯”全国新中式家具设计大赛，大赛已经连续举办8届，得到了全国各设计院校师生、专业设计机构的热情关注和积极参与，并取得了良好的社会反响。自2013年开始，广东省“省长杯”工业设计大赛家具专项赛也以“新中式，新生活”开展了7届新中式家具设计大赛，获奖优秀作品引起了广东省政府领导与社会的高度评价。

2013年“红动中国”新中式文化研讨会在中山召开，来自中国大陆、中国台湾及新加坡地区最重量级的20多位新中式文化研究领域专家参与讨论。亚洲家具联合会会长、北京林业大学教授林作新指出，从“"五四运动"到今天，我们的文化只是在回应西方的强势文化，我们一直处于被动的态势。唯有回归到我们自己的民族文化中去，才有可能建立起强势文化，才有可能变为主动，才有可能让别人来回应我们的文化。可喜的是，新中式逐渐抬头”。会上，中国新中式文化研究院正式成立。中国新中式文化研究院的成立，为中国传统文化的传承和创新提供了一个重要平台，也为整合行业力量共同促进“新中式”的发展开辟了一条新路径。研究院名誉院长由林作新教授担任；院长由中国家具学学科创始人之一、中南林业科技大学教授胡景初担任；副院长由广东红木家具商会会长、中山红古轩公司总经理吴赤宇担任。

2015年江门五邑大学申报的“广东省新中式家具设计创新中心”获得了广东省科技厅的立项，成为广东省新中式家具设计领域产、学、研合作的公共科技创新平台。

4 当代新中式风格建筑的设计实践

与建筑界、美学界对现代性和民族性的研究相比，家具设计领域的探讨还较为淡薄，多集中于表层和概述性的分析，对于深层的、实践性、系统性的研究还不够。吴良镛在《广义建筑学》中提出的系统观念、侯幼彬在《中国建筑美学》中提出的“软继承”方法、郝曙光在《当代中国建筑思潮研究》中归纳的九类设计手法等对现代中式家具的创新设计研究都具有重要的启示作用和借鉴价值。

重推当代“新中式”建筑艺术已经成了建筑学术界和媒体讨论的焦点，如今中国风的回溯和大量案例的不断涌现为当代新中式建筑艺术形态产生和发展起到了很大的促进作用。传统中式建筑的确存在着诸多不足之处，如何在中式传统建筑和现新中式建筑艺术形态研究当代建筑中寻找到结合点，使传统中式建筑艺术和当代人们生活方式、现代技术材料有机结合起来，值得探究和思考。

当代新中式建筑案例:

创意山水与中得心源——贝聿铭与苏州博古馆；不走寻常路——王澍与宁波博物馆；传统元素与现代符号——李祖原与盘古大观；传统古塔与现代高层——张锦秋与长安塔；关中民居的现代传承——马清运与井宇、玉山石柴新中式建筑艺术形态研究；当代新中式民居建筑案例探析；诗意的民居的开端——清华坊；京派文化的足迹——运河岸上的院子；江南民居的影子——万科第五园。

关于新中式的研究逐年递增。伴随着“中而新”风格建筑作品的日益增多，时至2004年10月22日全国首届室内设计师高峰会暨中国住宅室内设计趋势发布会在人民大会堂举行，这场学术盛宴将此类艺术风格正式称名为‘新中式风格’”。中国建筑学会室内设计分会作为权威机构的表态明确表明了对“新中式风格”这一称谓在建筑及室内方向的定位的认可与肯定，同时也预示了“新中式风格”在建筑与室内设计方面的起步和发展。

5 当代新中式家具设计的路径

自古至今，中式家具以其独特的造型意蕴和文化气质备受赞誉。中式家具尽管在不同的时间、地理条件下也存在着丰富的变化，但由于其秉承了中国传统哲学观念及文化艺术底蕴，故其在造型风格上始终保持着一定的延续性，相对于西方家具风格复杂的演变来说，中式家具风格更加纯粹与统一，具有鲜明的民族特征，反映着中国“天人合一”美学思想与审美标准。商周时期的祭祀家具，秦汉、三国至南北朝时期的床榻家具，宋代的椅凳家具，到明代与清初时期达到中式家具的顶峰，中式家具风格也逐渐形成独具韵味的造型形态与美学特征。明式家具也成了中式家具的典范，受到西方世界的青睐和推崇。从笔者的观点看来，需要特别指出的是目前中国家具市场的主流传统红木家具在对中国传统古典家具文化特征的理解和阐释上均不到位，基本上是以清代后期家具风格作为主流，造型笨拙臃肿，雕饰繁缛无节，甚至于陷入一种以珍稀硬木树种材料与表面雕刻装饰作为价值体现的怪圈。中国传统家具的高峰在明代与明式风格，中国艺术美学的高峰在宋代，晚清的艺术美学与家具风格其实是处于更奢靡的没落之途中，但是对当代艺术美学的影响之深在学术界没有引起足够的反思。日本在学习中国文化艺术方面基本是以汉、唐、宋为时间节点的，所以在禅意美学，在书道，花道，茶道，陶瓷、漆器、家具，和服、宗教寺庙，枯山水园林等方面都很好的传承创新了中华文化的精华。反观目前中国的普遍的未富先奢的消费之风，甚至在中国工艺美术大师评审与非物质文化遗产的传承保护方面基本上都是以晚清时期的遗产作为标准的，对比日本的传统文化保护财（人间国宝）的标准可以进一步反思。

所以新中式家具设计的基本是以明式家具为典范，特别是重点吸收晚明文人家具与民俗家具的精华、追溯商、周、秦、汉、魏晋南北朝、唐、宋的绘画、书法、诗词、陶瓷、漆器、青铜器、家具、园林建筑美学，过滤摒弃晚清以宫廷审美情趣为主流的繁琐装饰家具风格。

■图20 当代新中式室内设计—园林月亮门洞与花窗的应

■图21 新中式建筑楼盘—深圳万科第五园与北京观唐

■图24 新中式家具品牌时代的来临

■图22 中国式雅致生活方式：八雅“琴、棋、书、画、诗、酒、花、茶”

■图23 当代中国雅致生活的“茶”室家具

■图25 [京•设计工作室] 作品（陈向京设计）

■图26 徽州大班台,苏州椅,徽州典藏大书柜,徽州双层条案,(第一款是为著名学者易中天设计定制)

■图27 清风茶语沙发,清风茶台,八方圈椅禅凳,以“茶”文化为中心去电视墙的新一代客厅

6 设计师工作室正在成长为设计师品牌

近年来中国家具产业有两个值得关注的趋势：一是原创设计，如果说过去几年是在呼吁和提倡的话，在这几年的广东家具三大展（深圳、广州、东莞厚街）与上海国际家具展可以看到原创设计已经成气候，已经受到了观众和客商的热捧和热追。看到大量中国设计师品牌在做大做强。以前这些独立设计师品牌都是小小的一个展位几件独立的产品，但是现在很多设计师品牌的产品系列已经足以开一个专卖店了，会逐步成为市场的主打或者主流的产品。例如我们看到许多原创设计馆都需要排队才能进入，这在往年是看不到的。有一批原创设计师已经非常成熟，已经成为引领中国原创设计潮流趋势的领军品牌。

广州集美组创始人之一的陈向京先生，是早年中国室内设计领域的风云人物之一。历经30多年的设计沉淀，陈向京开始跨界于2015年成立“京•设计”工作室及家具品牌，致力于新中式家具的设计，开发了多个系列的新中式家具。陈向京在用一种坚持向优秀的传统致敬，在用一种平凡向精致的生活致敬，他在用产品述说着过去和现在，他努力把先人品味生活的那份精致淡雅和当下人生活中的那份自由平等相互融合在一起。京，是一份美好，是一份精致，是东方人与生俱来的一份自由。例如，陈向京与联合非物质文化遗产人陈奇积一道，以大漆为研究对象，不断的实验和探索，设计、修改、再设计、再修改，直至提炼出具有明式家具神韵的“大漆系列”家具，在广州、上海的多个国际家具展上获得了无数赞誉，又例如由设计师袁媛创立的家居品牌“如翌”，从一把“扇月椅”与“轻扇屏风”开始在2015年米兰国际家具展“卫星沙龙”展示，不断的持续创新设计推出新品，今年展示的温厚自由的“颜石”沙发，自然元素与工业化相融合的“浅滩”屏风，生动极简的“启”椅，结构主义与传统元素相结合的“石头记”组合沙发。“如翌”的家具，件件都有故事。袁媛提出一种轻松的自由的当代的设计语言来诠释中国文化。把设计师对中国文化的某种气质的理解加入到当代的家具设计的创造当中。创造一种全新的有东方特质的“微笑美学”。其设计轻松愉悦又不失优美的东方文化底蕴。

“DOMO nature”的创始人赖亚楠是一位身兼高校教师的女设计师，这次在原创设计馆的众多品牌中，DOMO nature和户外家具DOMO life是特别吸引眼球的。传统的手工编织工艺与当代的设计理念融为一体，一直倡导健康的生活观念，而关注地球人未来能否健康的生活，则体现出DOMO的社会责任和设计态度。其丰富的系列产品几乎涉及到从室内到户外空间中所有的家具及陈设艺术品。并强调用打造空间整体化理念进行产品设计。其倡导并坚持的“一体化”设计理念使该品牌每年都会设计推出一个完整系列的产品，而不是一两个单品。

同样位于上海的“半木”家居也是近年来最重要的设计师品牌之一，十年前有人断言，所谓的原创设计在中国不可能生存。作为60后的同济大学建筑学院老师吕永中有点不信邪，他在2006年创立半木，磕磕绊绊走到现在整整十年，前途却越来越明朗。吕永中觉得最欣慰的事情就是，半木从他一个人到有了一群人，也激发了中国家具行业设计行业以及很多其他群体的一些新的变化。目前慢慢生长的“半木”家居已经从早期的个人工作室逐步演绎成一个家居公司，产品也越来越丰富，有了整套的产品线，从禅、茶、琴、画、书房、餐厅、客厅、卧房等东方生活方式的全方位体验，可以覆盖不同的空间；从上海到北京，有了3个旗舰店家居体验空间，目前“半木”家居的主要客户群来自一批有文化的企业家与文化名人。这些人的年龄在三十岁到四十几岁之间，通常完成了原始积累，拥有成功的企业。他们见多识广，世界各地各种风格的家具都看过，正因为此，在看到“半木”的时候会有种回归中国文化的感觉。“半木”有一位客人，最初买红木家具，后来买意大利家具，直到最终选择了“半木”。这样的客人往往能够感受到“半木”家具中的雅致生活方式，觉得物有所值。

7 从模仿制造到设计创造，中国设计品牌企业在成长

另外，可以看到除了设计师品牌之外，中国本土家具品牌正在从制造企业转型为设计制造企业。中国现代家具产业已经走过了30多年的发展历程，是时候推出本土中国设计品牌的机会了。

由王明亮先生投资创办的“艾宝”家具公司曾经是一家专业的进口高端家具代理商、生活方式服务商，在把握国际潮流、推崇意式家具的高雅、舒适、潮流和情调上，对高端客户群的服务和推广以及产品工艺塑造方面都积累了宝贵经验。近年来，开始打造中国自己的民族品牌，让更多国外设计师看到中国的设计，成为“艾宝”品牌新的发展目标。助力中国制造走向中国设计，与马来西亚知名设计师腓力圃g叶（Philip Yap）合作推出“唐堂”、“Fabio”与“NOWamp;FUTURE”设计品牌，三个品牌三种不同风格家具同处与一个展览空间，就好像源于同一个家族的不同兄弟，同本同源，意在表达中国的盛唐和上海的摩登，“艾宝”的产品中，风格不是清一色相同的比例，有的摩登时尚，有的稳重成熟，有的更偏中式，像在庭院中坐听风吹雨，有的更偏殖民地风格，成为“新海派”家具的代表。

■图28 “未”新中式家具设计：洪卫中山和兴红木家具制造

■图29 仲松,独立艺术家,设计师,专注于立足中国传统文化的根基,成为重构当代生活美学与生活方式的实践者。经过多年沉淀,为倡导“中和生活,2010年设计“万物”品牌,从而力求寻找到属于当下中国人的生活方式

■图30 温浩,广州美术学院家具研究院院长,“先生活”品牌发起人,“高尚工造”家具品牌创始人

■图31 腓力圃•叶(Philip Yap),马来西亚华人,Philip Yap Design Associates工作室创始人,“艾宝”与“唐堂”设计师及品牌形象策划

■图32 赖亚楠著名家具设计品牌DOMO nature创始人

■图33 星威与意大利西班牙设计师合作创办“ooland”国际设计品牌-中式圈椅,胡桃木、塑料

■图34 星威与意大利西班牙设计师合作创办“ooland”国际设计品牌-中式圈椅,金属、塑料

■图35 中国当代中式家具的隐形冠军“阅梨”,设计总监麦子,“带着减法去设计的态度”

亚振家具股份公司就是一家代表中国海派家具传承的中国上市公司。亚振在逐步形成“新海派”的家具设计风格。融合了中国、欧美经典元素，结合当今时尚元素，为当代中国有品位的消费者提供新的海派风格的家具设计。“新海派”家具的时尚与明媚，精到的雕琢工艺，唯美的彩绘技艺，大胆的面料配搭，呈现出新的装饰艺术风格。如今“新海派”的亚振家具与法国、比利时等国际设计师合作，延续着“海纳百川、兼容并蓄”的风貌。

来自中国模具之乡浙江台州的星威家具董事长叶根林，就是一个从“模仿制造”到“设计创造”，从低端到高端转型的典型企业，早期的星威家具是从模仿国外名家椅子制造开始起步的，“我们原来是为了办厂而办厂，为了接订单而接订单，客户叫你做什么你给他生产什么，这样子的话自主品牌永远开发不出来，现在我们思路改变了，走模仿制造改变为星威创造这种路线。我们做强实体经济，靠我们的团队建设，靠我们的新产品研发，只有不断的创新才有持续的发展。”“坐下来，慢慢感受时光；坐下来，细细品味人生。”在星威国际家居有限公司董事长叶根林看来，“坐空间”艺术家，正是星威家居所追求的方向，而将创新设计与高端制造融入企业总体战略，则是为了实现目标所迈出的坚实一步。自2009年起，星威已将工业设计调整为企业发展的核心战略，来自西班牙、意大利、新加坡等国内外众多设计师汇集在这里，带来最新的行业趋势和理念。在他们看来，一个完美的设计，在概念、打样、量产、包装等环节，累积了各个部门的观点和想法，才造就了独特的产品。星威与意大利西班牙设计师合作创办了“ooland”国际设计品牌，全面设计推出原创椅子等系列家居产品，2015年星威又聘请意大利国宝级设计师斯蒂凡诺g乔凡诺尼（stefano giovannoni）出任艺术设计总监，向国际高端市场定位转变。他们共同在意大利米兰注册创办“Qeeboo”品牌，试图创造出更具情感价值的产品，第一批推出系列的萌兔座椅，是用聚乙烯打造的，有各种不同的尺寸大小，成人和儿童，都可以找到适合自己的款式，成为2016-2017米兰设计周最受追捧的明星设计产品。

8 中国成为世界家具设计的强国指日可待

从2010年以来，可以看到一个非常明确的趋势，中国家具设计正在整体的崛起，中国成为世界家具设计的强国，只是时间问题，指日可待。我觉得再过10-20年左右的时间，中国会成为真正的世界家具设计、制造、品牌的强国。当然可能成为品牌强国的时间会更长一些，因为品牌不是一年两年就可以打造的，需要更多时间，品牌是需要代际的传承，需要百年的磨练，才能成为真正的世界名牌。但是笔者认为中国成为世界家具设计强国在未来的10年-20年是可以看到的。

纵观近年来的中国家具展，已经为中国家具从模仿制造走向设计创造提供了一个非常重要的平台，这些中国家具行业内的重量级主流展览都在提倡扶植支持中国原创设计，因为从2000年开始，中国家具协会以及相关的行业协会、家具产业集聚基地的政府部门、媒体杂志就开始创办各类家具设计大赛，中国高校的很多学生都在中国的家具设计大赛中拿到过金银铜奖，十多年来，很多获奖学生都成为家具公司的品牌设计师、设计总监，甚至很多还成立了独立的设计师工作室或者设计公司。

十年前，现在受到展览热捧的“原创”设计师几乎都名不见经传。这批初出茅庐的年轻设计师基本上是院校毕业生与一批海归留学生，刚刚创业的设计工作室的实验型家具设计与国内市场上的主流家具产品与一线品牌企业形成曲高和寡的鲜明对比。如今，没有被市场打败的设计师逐步为设计师品牌，被归为“原创”序列的他们迅速进步。继续模仿抄袭不求设计创新的传统家具企业退居二线，或逐步被淘汰。开始并坚持走设计创新路线的家具企业成为市场上的主流品牌，中国家具制造终于迎来了中国家具设计的新时代。

9 策展人成为家具展重要角色行业依然缺乏设计评论家

■图36 2017“归”当代中国家具设计师与工匠展

■图37 卢涛,中国（上海）国际家具展总设计总策展人,名汉唐设计有限公司,创始人•董事长

■图38 著名华人设计师卢志荣-去装饰符号抽象化的中式家具设计

■图39 “上下”的外方内圆去符号与雕刻的椅子

■图40 “自在工坊”——中国家具设计师品牌的商业探索

无论是上海虹桥“意思”设计展的策展人朱小杰与候正光，还是浦东家具展的策展人卢涛，都对整个家具展的设计主题与展览空间的美学品味起到了特别重要的作用，以至于浦东国际家具展特别增设了“策展人奖”，虹桥国际家具展也专门与朱小杰签订了长期的合作协议。2017中国国际室内设计周的主题展区也是由知名策展人杨冬江教授策划并在世博园展览馆4号馆入口处展出。“中国风•新中式”项目由摩登上海时尚家居展创始人王明亮和中国家具协会专家委员会副主任陈宝光发起，由上海展设计总监卢涛带领11位在新中式设计领域具引领地位的设计师策展，以“制器与造境”之“水墨意境”为主题，邀约40多家国内优秀新中式家居品牌一起重新定义“新中式”，探讨属于当代人的中式生活。成为2017年上海家具展中最大规模的设计师作品展。策展人成为中国家具展提升的重要角色。

从中国传统红木行业近年来的发展中，我们也可以发现策展人与评论家的重要作用。在“中国红木家具重镇”中山，由年轻的媒体人林伟华先生带领一个年青的团队创办的《品牌红木》杂志与《品牌红木网》，近几年来先后策划了“中国品牌红木大会”、首届中国红木新中式设计大会、中山红木文化博览会等活动与展览，为推动中国传统红木行业的转型发挥了重要的作用；在“中国古典家具之乡”福建仙游，《中国古典家具》杂志总编邓雪松先生与主编林育程先生，更是从文化与学术的高度为中国传统古典家具产业带来了一股文化的清流，帮助有品质、有责任感的中国古典家具企业更好发展，帮助当代消费者通过古典家具了解传统文化，使更多人喜欢上中国式雅致生活与美学，充分发挥了一本专业文化杂志的情怀和担当。

作为一个完整的设计人才体系，设计策展人、设计评论家都是非常重要的顶层人才，非常遗憾的是目前的中国家具产业非常缺乏设计评论家，产业、企业、学界都缺乏理性批评的声音，这方面特别值得学习的是许柏鸣教授、林作新教授、许美琪教授等一批学者，他们是一批有良知与睿智的中国家具界的评论家，希望中国的专业媒体、高校、学界应该有更多设计评论家对家具行业的热点、痛点、难点进行理性的分析与批评。

10 从有相到无相——去符号化的当代中式家具设计新趋势

从近年来许多新中式家具设计中可以看到一个非常明显的主流趋势——去符号化与文人化的当代中式家具设计。璞素、墨器、良辰、U+、素殻、木尚、传习、东家g花梨院子等一批新中式的设计师品牌都不约而同的在产品设计中出现了摒弃传统中式符号与装饰雕刻的现象，更加简约抽象的设计风格。但是在空间营造与文玩器皿等方面更加的具有高雅素朴的文人品位。新中式家具由传统中式家具演化而来，经过多年的探索，经历了装饰符号化到去符号抽象化的过程，新中式家具已趋于成熟，逐渐形成了当代中国的家具设计风格。

净土宗将阿弥陀佛之西方净土，以位置及清净之形像表示之，称为有相净土。然若根据无色无形之空理，而认为宇宙之一切即是净土者，则称为无相净土。台湾室内设计师何武贤认为：“有相无相是什么？有相是中式符号，不管什么样的图腾和建筑语汇都是有相的符号。无相是什么？就是哲学思想，出现在生活各方面的。那什么叫新中式呢？中式在此时空演化后的新面貌，在这个时空经过过去和现在，每个时空都有对中式演化的过程，在这个时空里面呈现的新面貌。”中国著名设计师梁建国认为：“我认为什么叫中国设计，什么叫中国文化？最简单的只有两个字，就是怎么把树叶变成茶叶，怎么把水变成酒，就是什么东西都可以变成最贵的，是人的态度，人的能量，还有社会的变迁，时间是最好的设计师”。

获2017金点传承奖的璞素品牌设计师陈燕飞谈设计体会说：“我个人一直以来非常喜欢或者非常崇尚中国文人的生活态度，或者说这种文人文化的生活美学，璞素我自己定义为当代文人艺术家具，简单来说这是新中式的设计，当然我更希望叫它是文人艺术家具，因为我希望通过家具营造生活的空间，具有文人的生活的气质”。他对中国的文人文化、生活方式、琴棋书画、酒、茶，有很好的感悟，无论是京艳，还是璞素，他在远离当代浮躁、奢华的生活，他力图为当代中国人打造更素扑，更雅致，植根于我们中国自己的儒道释传统的文人家具。

无论我们对新中式家具有什么样的评价，肯定还是否定，赞美还是质疑，笔者以为，这是民族自信心回归的表现，不管是否是新中式，它就是真正为当代中国人做的家具设计，这是植根于我们中国的土壤，是我们中国人的血液里的具有中国文化基因的当代中国人设计的家具。不是模仿西方巴洛克与洛可可风格的家具，其实西方在洛可可之后很快就开始反思与批评，产生了新古典与浪漫主义风格的家具，之后又进一步受工业革命的影响，出现了装饰艺术风格与新艺术运动的家具，逐步的演变为现代家具，但是中国从明末清初的家具巅峰过度到清晚期的奢靡装饰雕刻的清式家具之后出现文脉的断流，除了民国时期上海的“海派”家具，一直到今天中国的大部分红木企业还在制造清式家具迎合中国富豪低俗审美品位。

■图41-42 璞素品牌设计师陈燕飞的家具设计,客厅与茶室

■图4 3 著名设计师吕永中新作大宅《楠轩,为中国高净值人群精心设计定制的“家”

■图44 具有装饰艺术元素的新中式餐厅家具设计

当代中国高净值人群对“家”的审美正在发生着变化。“欧陆风情”逐渐式微，中式传统的审美被推崇居住品味的兴起与流变，反映出中国传统文化自信的回归。以“中式”所包含的中国传统建筑与家具的文化符号重新被唤醒。“中国式雅致生活”，是指中国人所特有的一种以智慧与闲适为主要特征的生活方式，是对农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往，是中国传统文化所孕育出的一种艺术生活方式，追求的是一种精致的生活态度，而非奢华的生活方式。“中国式雅致生活”是一种智慧的活法。民国大师林语堂夫妇在抗战时期蜗居在重庆简陋的农家小院尚能营造出“宅中有园，园里有屋，屋中有院，院中有树，树上有天，天上有月”的东方人居意境。所以新中式家具设计在中国的产生已经是一个姗姗来迟的当代中国家具设计风格。我们应该重新定义当代中式雅致生活，重塑属于当代中国人的中式生活。

我们欣喜地看到，今年3月的广东几个家具展——中国广州国际家博会、东莞名家具展、深圳国际家具展确实出现了很多新中式的品牌，如“井喷般”爆发，特别是东莞展和深圳展，这是一个好现象，是新中式家具繁荣的一种具体表现，不能说是进入了红海。其实，现在进入红海的应该是定制家具市场，款式单一，缺乏设计。新中式经过早期学术界的传播推广、企业的跟进，到现在越来越多的人喜欢中式家具。目前，新中式还处于兴起的阶段，但需要警惕的是产品设计良莠不齐，同质化严重的现象。

随着中国经济的快速发展及综合国力不断提高，国家提出“美丽中国梦”，国民的民族自信心与生活水平不断增强，人们越来越崇尚民族文化，将中国传统文化精神与当代生活方式及态度加以融合创新的新中式家具，已经成为一种设计和生活的时尚。当前，新中式品牌主要集中在三个领域：一、从原来做欧美家具风格转向当代中式的实木家具品牌，二、由一些年轻的海归派和学院派组成的致力于当代中式家具探索的设计师品牌，三、以做明清仿古家具为主的中国传统家具转入做当代中式家具的品牌。

■图45 更加简约去符号化的新中式家具设计

新中式家具市场目前也出现了抄袭、模仿、跟风等“怪圈”，存在着材质、名称同质化的问题。不少新中式家具都是在明式家具的基础上做减法，在结构、工艺、材质上都有雷同的现象。比如，材质多以紫檀、酸枝、鸡翅或者非洲花梨与北美黑胡桃为主；名字也互相抄袭，涌现出不少以“某某梨”为命名的产品，新中式家具发展到现在才十几年，尚处在“少年”期，还在探索发展阶段。

要寻找属于中国人自己的生活情态，而非欧洲或美国的模仿。然而，中国也不可能真正回到复古的社会和生活状态了，尤其是80后或90后，互联网早已改变了他们的思维和生活方式，两者似乎更需要找到一种折中的方式进行下去。新生代消费者需要的不再仅仅是一件件脱胎于古的新中式的“器具”。“器具”仅仅是“只言片语”，他们需要的是当代生活方式的营造。如何正确地理解和定义“中式家具”，寻找到一条合理与创新的当代家具设计方向成为了未来中国家具设计的主要趋势。

党的十九大报告提出坚定文化自信，满足中国人民对美好生活的向往。随着改革开放的深入和中国经济的崛起，刚刚起步的新中式将重新定义当代生活，新中式的未来还有很长的路要走。

（责任编辑：东方）

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