“室内软装饰设计与制作”课程教学模式的创新与实践

侯婷

（南开大学 滨海学院，天津 300270）

一、课程现状与教学反思

室内软装设计，是室内设计的重要组成部分，它发源于现代欧洲，兴起于20世纪20年代，随着历史的发展和社会的不断进步，人们的审美意识普遍觉醒，装饰意识也日益强化。在我国近几年的装修热潮中，软装饰也随之蓬勃发展起来，随着软装的热度不断升温，软装已经单独形成了另一时尚行业，并且人才缺口巨大，就业前景乐观。

针对这一趋势各大高校都纷纷开设了室内软装饰设计的课程，在新时代的发展中不断改进教学，以培养应用型人才。然而通过对部分高校的软装设计类课程调研发现教学大多围绕方案设计以及成品摆场的方式开展，一些设计成品缺乏原创的思考，多有模仿的痕迹，容易形成千篇一律程式化的风格，不利于学生的创新性和创造力的提高。

基于上述现状，在万众创新创业以及互联网+的大背景下，笔者结合课程内容进行了全方位的改革，产品创新过程中加入中国古典建筑的训练元素，并对传统工艺进行了新的探索与改良，激发学生的创新思维，以期推动传统文化元素与现代设计有机结合，形成有中国文化特色的创意产品。除了产品的创新，在教学过程中发现学生对于市场以及公司团队合作的工作模式不甚熟悉，导致未来走进公司或是自主创业竞争力不足，根据这部分缺失课程内容延伸到“第二课堂”中，旨在培养学生创新创业意识，了解如何让创新产生价值。

二、室内软装饰设计与制作基础知识模块的构建

基础知识部分分为理论知识与方案实操，目的在于夯实学生的专业理论基础知识并掌握方案设计的基本方法与流程。两部分都充分利用网络，通过互联网平台使学生自主课下学习同时与课上教师分析讲解相结合，学生可以对课程知识进行重构整合，以提高教学效果。

（一）理论知识

教学内容：课程理论知识分为九大章节，包括：软装设计基本概念、空间软装与色彩创意、软装陈设风格与流派解析、布艺陈设设计、挂饰陈设设计、灯具灯光设计、家具设计、软装潮流品牌介绍、软装设计方案文本分析。内容繁杂，教学方式采用课堂讲授+网络自学。根据每个章节的教学要求以及内容的难易程度，将软装设计基本概念、软装陈设风格与流派解析、软装潮流品牌介绍三个章节设计为课下自主学习部分，学生利用互联网资源学习并形成文本，三章教学通过随堂笔试考核学习效果。

图1 客厅搭配、餐厅搭配（樊婧、崔梦月）

图2 飞云楼立面、释迦塔剖面、边靖楼立面

图3 部分网络问卷内容

（二）方案实操

教学内容：经过理论知识部分的学习，学生已初步了解并掌握了室内软装饰设计内容的重点和难点。实训部分利用教师筛选出的手机APP进行方案设计，学生按照教师布置好的不同主题的要求进行搭配练习，结合所学理论知识进行项目方案的演练。（图1）

三、软装创新设计产品的研究与开发

通过对软装设计基础知识的学习，学生已掌握软装产品从形态、材质、色彩出发的设计过程与方法以及与空间的关系。此阶段主要引导学生研究开发软装手作成品，根据教师与学生的课堂讨论，最终确定以室内墙面装饰品为主要成品形式，以中国古典建筑为出发点运用传统掐丝工艺结合现代设计形成创新的挂饰品。之所以选择中国古典建筑为原型进行创作，一是因为学生的学科背景对建筑形态、材料、图纸的理解更深入，较容易与学科融合，二是因为中国古建筑作为我国的瑰宝是美术鉴赏的重要对象，具有悠久的历史传统和光辉的成就，它的建筑纹样以及彩绘艺术应该被传承并弘扬，墙面饰品作为承载物对古建筑的传播起到了积极的作用。

教学的开展主要有以下三个阶段：

（一）第一阶段：前期调研

课上教师将学生分成若干小组（3～4人），按照分组情况，学生根据教师布置的任务，课下分别收集不同地域与中国古建筑相关的图形图案资料以及相关文献内容进行整理归类。课上以汇报的形式分享资料，通过教师分析引导学生讨论，确定以中国现存的古典建筑山西省万荣县飞云楼、山西应县佛宫寺释迦塔、山西代县明代边靖楼为原型进行挂饰三联画的创作（图2）。同时课堂讨论设计出两份问卷调查内容，学生利用手机APP进行网络问卷（图3）。此阶段主要锻炼学生在成品设计制作的前期阶段收集资料的能力并掌握调研方法，对市场形成初步的了解。

（二）第二阶段：墙面装饰品设计方案绘制

在第一阶段研究过程中，学生已经对古建筑的形态、材质以及色彩有了较深入的了解，第二阶段学生主要根据问卷调查数据以及整理的古建筑图形资料进行创新设计，过程中教师需要引导学生，启发学生的创意思维，尤其是对原始建筑的图形形态进行改良使其更符合墙面挂饰品的审美，从古建筑的彩绘艺术中提取色彩进行搭配形成初步的手绘草图，以电脑绘图软件绘制出初步方案意向图。通过教师与学生之间的讨论沟通，最终挑选出两组学生的不同装饰语言画作方案进行成品制作，分别为复古灰色系三联画与现代彩色系三联画（图4、5），画面色彩与构图上均有所区别，形成鲜明对比，两组作品在制作流程上亦有所不同。

（三）第三阶段：软装成品制作

依据第二阶段的概念方案，第三阶段成品制作阶段为设计实践，此阶段教师主要协助学生解决问题，完善作品。学生需要进一步确定制作材料、工艺技术、制作流程等具体问题，探索新的设计语言、设计形式与材料之间的关系，如何使表现形式更加符合审美标准。制作材料主要为铜丝、丙烯颜料、树脂凝胶等。工艺技术方面运用古代掐丝镶嵌的技术制作画作。掐丝为古代金工传统工艺之一，将金银铜或其他金属细丝，按照墨样花纹的曲屈转折，掐成图案，粘焊在器物上，谓之掐丝。

两组作品制作过程中的不同表现形式：

1. 复古灰色系列的制作重点在于古老墙面肌理的表现，灰色的底纹带有年代特有的肌理纹路，肌理由左至右颗粒由大变小，颜色从深灰渐变到浅灰，寓意古建筑的悠久历史，以及从古到今的发展变化。底纹中隐现的树木的纹理是电子集成电路版的纹理变形而来，寓意时代的发展使古建筑与现代生活相连接，寄望中国的古代建筑作为传统文化的基因可以融入到新时代的发展中。在色彩的搭配上，从古建筑藻井的彩绘中提取颜色重新组合，利用色彩的渐变形成全新的图案效果（图6）。制作流程为先掐丝粘合后上色。

2. 现代彩色系列制作难点在于制作流程需要先上好底色后粘合铜丝，底色透过铜丝形成建筑立面图线稿的形式。画面构图中学生利用中国古建筑中的瓦当图案进行了重合和色彩叠加。此系列在制作过程中出现了一些未预想到的问题，如底色铺好后粘合铜丝时调整铜丝过程中容易将底色一并粘掉、后期打磨铜丝时由于先铺底色导致铜丝粘合不牢固等，在教师的帮助下学生们团队合作一一克服了困难，最终圆满地完成了作品。（图7、图8）

通过三个阶段的手作成品制作，学生们更加积极地参与到教学中来，相较于只停留在方案阶段，学生的积极性更强，在提出问题解决问题过程中学生与学生之间的团队合作意识有所增强。概念方案产品化的过程中，学生独立思考能力得到了提高，体现在对现有的掐丝镶嵌画的制作工艺上的改良，代替固色普遍使用的漆为树脂凝胶，相较于前者后者降低了时间成本以及污染对人体的伤害。

四、创新产品的市场对接

图4 灰色系三联画方案意向图（薛瑞涛、孟彦岑、崔乃仁）

图5 彩色系三联画方案意向图（李西、王同宁、翟晨辉）

图6 灰色系飞云楼局部图与藻井彩绘（薛瑞涛）

> 图7 灰色系手作成品（薛瑞涛、孟彦岑、崔乃仁）

图8 彩色系手作成品（李西、王同宁、翟晨辉）

创新的软装产品终端是要投放到市场中产生价值，高校的大学生有着年轻的血液和蓬勃的朝气，而这些都是一个创新者应该具备的素质，同时在学校里学习的各种专业理论，有着较高层次的知识储备与技术优势。虽然实践能力和专业技能相对较强，但对于行业现状及发展，公司运营模式与创业流程以及团队成员之间，团队和团队之间的合作的认识很匮乏。教师与学生应尽早认识并了解自己的优劣势，同时充分参与实践训练，与社会市场充分衔接和锻炼，保持理智客观的头脑、独立的意识，有助于更加充分地发挥所学所长。

基于上述问题，“第二课堂”的必要性越来越重要，针对这一部分的训练，教师带领学生与校内大学生创新创业孵化基地合作成立了“匠心雅物软装设计手作工坊”。“匠心雅物”解释为“独具匠心、风雅饰物”。工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来，就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。

作坊的成立意味着下一步需要和市场对接，通过对软装市场的分析学生们制定了两种销售渠道：

（一）通过互联网平台自营产品

现阶段网络销售已经占有市场大部分份额，网络的互联互通、信息的快速及时性等优点已成为产品销售的主要渠道，经过课程研发的作品作为手作工坊的新产品投放市场，通过线上销售可以更全面的掌握人群消费动向、喜好，大众更偏好的造型、色彩以及材料。掌握的第一手资料可以整理为市场调研报告反馈给老师及学生更好地运用到教学中去，让学生了解市场与产品的关系，做到理论联系实践，实践反作用于教学。

（二）与设计公司合作实现高端订制服务

在设计公司的方案设计阶段，将软装成品的图片直接设计到方案中，给用户更直观的感受，实现订制成品的服务，因订制服务的材料与时间成本较高费用也相对较高。

结语

学生经过三个模块的学习对于课程的软装饰方案设计、新产品的研发，市场与产品的关系有了更深的理解，学习热情与参与度大大提升。通过教师引导学生了解到中国传统建筑文化的内涵，认识到作为新时代的大学生身负将中国传统文化传承并发扬的重任。学生们形成从学习者到研究者再到创业者的一系列转变，转变的目的就是为了提高创新能力，加强学生的就业和创业竞争力。而在国家经济转型升级时期培养出符合时代发展的高素质创新创业人才也是教师的职责所在。■

2017年天津市级大学生创新创业训练计划项目“互联网时代室内软装与传统文化结合的创新设计与应用”（项目批准号：201713663006）

参考文献：

[1] 李永兴.故宫博物院藏品大系——珐琅器编[M].合肥：安徽美术出版社，2011.

[2] 尹明.“互联网+”背景下室内设计专业一体化课程体系构建探究”[J].现代经济信息，2017（2）.

[3] 李中豪.掐丝珐琅工艺中“线”的应用研究[J].设计，2015（11）.

[4] 韩磊.软装饰搭配课程中的色彩设计技巧应用——色彩提取法”[J].美术教育研究，2017（10）.

[5] 李弘.现代室内软装设计中传统文化元素的有效运用分析[J].艺术科技，2016（12）.