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数码暗房

2018-05-02

影像视觉 2018年1期

关键词：图层面板调整

利用色彩原理调整照片局部色调

Jon Adams

摄影师、作者

Jon是一名知名摄影师和撰稿人，他自己也有数码摄影和后期培训机构，进行摄影教学活动。

在这篇文章中，我们将为你讲解色彩理论知识，以及如何更改画面局部颜色，增强作品视觉冲击力，

色彩理论是专业设计师与摄影师精彩作品背后的最大功臣之一。色彩理论综合了科学研究与文化传统，能帮助我们了解不同的色彩和色彩组合如何影响观众。

蓝色、青色这类颜色被称为冷色，能给人带来平静的感觉;红色、橙色这类颜色被称为暖色，能给人带来更为强烈的刺激，这是大家基本都了解的色彩知识。但当多种颜色组合在一起，想要提高画面的视觉冲击力就要格外费心了。

“色轮”是帮助我们研究色彩搭配的最好工具，只需要看一眼我们就能判断出给定颜色的补色。在照片中选择补色作为组合，我们就能大幅度提高画面的色彩对比，增强作品的视觉冲击力。这个操作听起来非常复杂，但实际上并没有什么好担心的，我们只需要关注红绿蓝三原色和它们对应的三间色青色、品红、黄色就可以了。尽管数码相机能拍摄数以千万记的颜色，但我们需要操心的只有这6种。

亲手做个色轮有助于我们更好地理解色彩理论。接下来，我们再用一张相机拍摄的照片，来实践在创建色轮的过程中学到的知识。改变照片颜色，提升作品的色彩表现力，这个操作依旧离不开Photoshop。

1创建色轮

在Photoshop中，执行“文件>新建”命令，将单位设置为像素，宽高均设置为1000。接着将颜色模式设置为RGB，背景颜色黑色，单击确定创建一张空白的黑色文件。使用快捷键Ctrl+AIt+Shift+N创建空白图层，将图层混合模式从正常更改为滤色。使用快捷键B选择画笔工具，在上方选项栏中将画笔半径设置为400像素，硬度100%。单击前景色色块将其设置为R255、G0、B0，在画面上单击鼠标创建一个纯红色的圆形。

专家技巧

理解互补色

黑与白能形成最大的画面反差，这一点众所周知;但通过我们上面这个简单的小设论，相信大家同时还能发现红色与青色、绿色与品红、黄色与蓝色之间也能形成类似的对比效果。这类颜色因为它们在色轮上的位置刚好相差180°，因此被称为互补色。互补色之间相互不存在构成另一种颜色的元素，因此能实现最大的反差。这就是为什么柠檬在蓝色的桌布上看起来格外醒目，或者红花离不开绿叶的衬托。

2红绿混色

创建新图层，将其图层混合模式更改为滤色。单击前景色色块，将颜色设置为R 0、G 255、B 0的纯绿色。在红色色块右下角单击鼠标，创建一个与其局部重叠的滤色圆形。我们会注意到，在两个色块交界的位置上我们得到了一个新的颜色——黄色。打开“窗口>信息”面板，将鼠标移动到黄色色块上会看到其对应的颜色信息为R 255、G 255、B 0。也就是说，数码影像中的黄色就是只有红、绿信息，没有蓝色信息的颜色。

3藍色混色

再创建一个新的空白图层，同样将其混合模式设置为滤色。单击前景色色块，将其设置为R 0、G 0、B 255。在红色色块的左下角单击创建一个与红、绿色圆圈均有交集的蓝色色块。蓝色与绿色的混合将得到青色，蓝色与红色的混合得到品红色。从信息面板的读数可以发现，青色就是不包含任何红色的颜色，品红就是不包含任何绿色的颜色。中间的白色色块所有颜色均为最大值，而外围的黑色色块所有颜色均为0。

4选择区域

学完了色彩理论，现在就让我们实践一下吧。打开范例文件Boat.ipg，可以看到蓝色是现在画面中的主色调，占据了画面的整个上半部分天空，同时又占据了作为主体的船。为了让画面中的色彩反差看上去更为强烈，我们需要将船体的颜色更改为天空的补色，即黄色，这样做能让主体在天空的映衬下显得更加突出。为了确保更改颜色的工作不对画面其余部分造成影响，我们首先需要使用快速选择工具将小船选中。

专家技巧

确保色彩准确

我们在调整颜色的时候，需要注意自己期望的颜色是否能在最终的呈现设备上被准确还原。如果你只打算通过网络分享自己的作品，那么调整时并没有什么需要额外注意的地方，因为显示与调整均工作在RGB模式下。但如果你打算打印或印刷自己的作品，也就是说需要将RGB文件转换为CMYK模式，那就需要考虑色彩准确性的问题了。为了大致判断照片的印刷或打印效果，执行“视图>校样颜色”命令，打开照片的CMYK预览效果，这时候你会发现部分高亮度、高饱和度色彩出现了丢失。

5選择颜色

执行“窗口>图层”命令打开图层面板，单击下方的添加调整图层按钮，选择色相/饱和度调整图层。在属性面板中，将全图下拉菜单更改为蓝色，然后选中加号吸管在船身上多处选点单击。注意观察属性面板下方的色带，随着我们单击鼠标，左右两侧的三角形滑块间距将变得越来越大，意味着所选择的颜色范围越来越广。为了确保整个船身包含的颜色在色带上均被选中，我们可以将饱和度设置为-100，更直接观察画面中的色彩残留。

6调整颜色

降低饱和度之后，可以看到船身上还有少量蓝色残留，继续使用加号吸管在这些位置上单击涂抹将它们全部选中，直到整个船身变为黑白色，也即意味着我们选中了船身上的所有蓝色区域。将饱和度归零，画面恢复常态。这时我们就可以使用色相滑块来更改对应区域的颜色了。在大体确定色彩后，接着我们需要调整对应区域的饱和度与亮度使其与画面整体感觉匹配。本例中我们最终使用的参数为色相-160，饱和度+58，亮度0。

7整理边缘

我们可以使用调整图层附带的图层蒙版整理粗糙的调整边缘。首先单击调整图层右侧的图层蒙版缩略图将其选中，接着依次执行快捷键D、X将前、背景色分别设置为黑、白。选择画笔工具，使用尺寸合适的柔边画笔在选区边缘位置上涂抹，修整之前使用多边形套索创建的粗糙选区。使用黑色涂抹，即还原对应区域的颜色;使用快捷键X切换到白色涂抹，即使用调整图层为画面对应区域上色。依次完成整个小船的调整。

8改善色彩

完成小船的颜色调整之后，接下来我们或许需要进一步增强画面整体的色彩对比效果。确保最上方的调整图层为当前选中图层，再次单击添加调整图层按钮创建一个色相/饱和度调整图层。我们不需要在全图模式下增强画面的所有色彩，而是将下拉菜单设置为黄色和蓝色，将其饱和度分别设置为+30。接着，选择红色，将其饱和度减少到-30移除画面中可能存在的杂色。调整后，画面的整体色彩对比会显得更加强烈。

9保存文件

现在我们就完成了这幅作品的调整。尽管操作看上去略有些复杂，但最大程度保证了所有调整设置的灵活性。我们的所有颜色变更操作均通过调整图层进行，因此原始画面并没有受到任何影响。我们随时都可以返回原图，或对调整参数进行优化。只需要双击调整图层按钮，就能打开属性面板，对参数进行更改。如果我们希望在保存文件时保留文件随时可重新编辑的特性，就需要将其保存为Photoshop原生的.PSD格式。虽然它占用的硬盘空间要远大于JPEG，但考虑到日后的便捷，这点牺牲还是值得的。

用Lightroom添加宝丽来边框

Sean McCormack

摄影师、作者

Sean住在爱尔兰西部，他是Rocky Nook公司《Lightroom完全手册》一书的作者。

Lightroom不仅可以处理照片，在你不常用的打印模块中，它还可以为照片添加宝丽来风格的边框和文字，并将其保存为JPEG文件。

作为一款功能强大的照片管理与编辑软件，Adobe Lightroom的修改照片模块能用来完成绝大多数照片的后期处理操作。不仅如此，我们还可以利用这个软件给照片添加一个漂亮的边框或者签名。当然，我并不希望覆盖我精心拍摄的原始文件，只不过希望在网上展示自己的作品时能让它们看上去更鲜艳一些。

修改照片模块做不到这件事，但这并不代表Lightroom也做不到！在修改照片模块中完成对照片的调整之后，切换到打印模块，就能很轻松地给照片添加漂亮的边框了。

1设置样式

打开Lightroom打印模块，在右侧布局样式面板中选择单个图像/照片小样，接着在最下方打印作业面板中设置图像的大小与比例。将打印到下拉菜单设置为JPEG文件。为了便于计算，将文件分辨率设置为100ppi，接着勾选自定义文件尺寸选项，将尺寸设置为12英寸x12英寸，也即文件大小为1200x1200像素数值。

2设置比例

如果我们想要得到一张无边框的正方形照片，那么可以返回上方图像设置面板，勾选缩放以填充选项，得到一张占满整个画框的正方形照片。如果我们将鼠标移动到照片上，光标将变成抓手形状，这时我们拖动鼠标即可改变照片在框架中的位置，调整画面的裁切构图方式。在下方布局面板中，同时也勾选保持正方形选项。

3设置边距

如果我们想要得到一張带边框的正方形照片，可以在布局面板将左、右、上边距设置为1英寸，下边距设置为2英寸。因为我们勾选了保持正方形，所以画面将被自动缩放到9x9英寸大小。勾选显示参考线以便更好地判断构图。

4边框细节

在图像设置面板中，勾选绘制边框选项，使用下方的滑块调整边框的宽度。我将边框宽度设置为1.2磅，颜色设置为黑色，和白色的背景形成反差。需要的话我们也可以将页面背景色设置为黑色，为照片添加白色的边框。

5添加标识

打开页面面板，勾选身份标识选项，在标识预览中单击编辑标识内容。创建的标识将自动出现在画面中央。我们可以首先使用下方的比例滑块调整标识大小，接着使用键盘上的向下箭头移动标识，使其恰好位于照片下方居中。

6创建模板

最后，返回打印作业面板，将打印锐化下拉菜单设置为标准，纸张类型设置为高光纸，配置文件设置为sRGB，方法设置为可感知。单击打印到文件按钮输出文件。另外，还可以单击左侧模板浏览器右上角的加号将当前设置保存为模板。

专家技巧

分享照片要注意

输出的设置和调整图片的显示器都至关重要！

平时我们会把照片放在电脑中，或者上传网上分享给朋友，已经很少有朋友会把照片打印出来。当我们在图片社区和微信中上传图片的时候，经常会发现照片的颜色发生了变化，这跟我们的设置，以及显示器都有很大关系。首先，如第6步中，我们需要将配置文件设置为适合网络传播的sRGB，来保证不会因为色彩空间问题导致颜色大幅度失真。第二，如果你有预算，也可以购买艺卓CS230这样专为网络修图提供sRGB的专业修图显示器。不想花钱购买显示器？那就请翻到第122页参加Ps挑战赛，来赢取这台显示器吧！

解密照片合成利器图层混合模式

James Paterson

自身编辑、摄影师

James是《摄影之友影像视觉》英文版杂志资深编辑，很清楚大家最需要哪些后期技巧。

使用这一简单而强大的功能将多张照片合成为精彩的作品，无论是二次曝光还是纹理合成，都离不开它。

跟我学：打造精准的双重曝光作品

使用简单的图层混合模式技巧将2张照片融为一体。

1复制与混合

打开范例文件中城市的照片，然后从文件夹里将人物照片直接拖动到Photoshop界面城市照片上，放开鼠标，后者就能以图层的方式在文件中打开。接着，打开“窗口>图层”面板，从左上方的下拉菜单中将人物的混合模式从正常更改为滤色。

2调整位置

双击下方图层将其更改为可编辑的浮动图层模式。使用移动工具调整图层位置，直到上下2个图层中合适的部分对齐。需要调整角度或尺寸的话，可使用快捷键Ctrl+T进入自由变换模式。最后，使用裁切工具移除空白边缘，并做适当的色彩调整。

详解PHOTOSHOP

什么是混合模式？

混合模式就是将上方图层内容与下方内容混合在一起的模式。不同混合模式使用不同算法组合上下图层的亮度与色彩信息，得到不同的视觉效果。由于混合模式数量高达27项，因此我们并不一定能很轻松地判断究竟哪一种混合模式更适合自己，所以实验是掌握混合模式的关键。

变暗、正片叠底以及变亮、滤色

这4个混合模式是我们合成照片时最常用的混合模式。变亮只显示上方图层中亮度高于下方的内容，滤色则将上下方图层的亮度信息相叠加，就好像传统摄影中的双重曝光一样。变暗与正片叠底的效果恰好与之相反。

混合纹理

叠加或柔光模式能够很轻松地为照片添加纹理，营造出怀旧、复古的效果。配合上一个属于自己的纹理库，能够发挥出更加强大的作用，所以赶快拿起相机去拍摄自己身边的纹理吧。多年来，这张锈烤盘纹理已经陪伴我们处理了无数的照片，效果非常显著。

不透明度与填充

调整不透明度或填充设置对于大多数混合模式来说能得到完全相同的结果，但也有少部分例外。颜色加深、线性加深，颜色减淡、线性减淡，线性光、硬光等混合模式设置在50%填充与50%不透明度的设置情况下，效果大不一样，大家可以自己去体会它们之间的差异。

调整图层

混合模式与调整圖层结合可以实现各式各样的效果。我们可以创建一个黑白调整图层，然后将其混合模式更改为明度，就可以通过颜色滑块更改画面的明暗关系。

画笔混合模式

包括画笔工具在内的许多工具同样也提供了与图层混合模式类似的混合模式设置菜单，它们直接影响画笔与图层内容的混合方式。例如说，如果我们将画笔混合模式设置为颜色，那么画笔就只起到上色效果，而不影响画面细节。另外，画笔工具还提供了2种独有的混合模式：背后模式只在透明区域上绘画，而清除模式则相当于橡皮擦。

专家技巧

混合模式的分类

混合模式如此之多，但其中并非没有规律

混合模式列表被划分为6类，首先是[1]的正常和溶解，接着是[2]的变暗系列混合模式。这个部分包含的5种混合模式都会不同程度地压低下方图层内容的亮度。再接着是[3]的变亮系列混合模式，顾名思义，它们可以不同程度提亮图层内容。

紧跟着是[4]的叠加类型混合模式，这里的7种设置选项能同时改变画面明暗表现，增强画面反差。之后是[5]的差值系列，这里的4种混合模式直接以画面数值为基础进行运算来实现调整结果。最后是[6]的HSL混合模式，根据画面的颜色、明度或饱和度等特性来进行色彩混合。

我们复制了3份位于上方的城市图层，其中最上方[7]的图层混合模式被设置为差值，中间[8]设置为滤色，最下方[9]的图层被上下颠倒，混合模式同样设置为滤色。

用Adobe Camera Raw还原隐藏的细节

James Abbott

摄影师、记者

James是一位专业摄影师和职业记者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的窍门。

使用RAW格式拍照的照片，能保留比JPEG格式多得多的画面细节，但如何才能让它们呈现出来呢？

我们经常会在不同摄影师的访谈上反复看到同样的说法：一定要使用RAW格式拍照。但为什么要这样做呢？和最为常见的JPEG格式相比，RAW格式包含更加丰富的影调和色彩信息，而且我们所调整的是来自感光元件上的原始影像数据，因此后期调整幅度更大。

对于速度至上的体育摄影师来说，使用JPEG格式拍照还情有可原，但对于其他摄影师和摄影爱好者来说，使用RAW格式拍摄绝对是最好的选择，能给后期处理带来最大的操作空间。

照片拍多了，总难免遇到只有相机，既没带三脚架也没带滤镜的情况。这张照片拍摄于一个多雾的早上，没有使用三脚架和滤镜，但精确的曝光确保了RAW文件中包含丰富的信息。本次我们就是用Adobe CameraRaw来还原其中的细节。

1基本调整

在Photoshop中打开RAW文件，Camera Raw窗口会自动弹出，在右侧基本面板中我们能看到所有的主要调整选项。保持白平衡为原照设置。对比度调整应放在曝光调整之前进行，以便更准确判断曝光的设置值。先将对比度设置为+50，接着将曝光设置为+0.6。

2阴影与高光

将高光滑块设置为-100，尽可能还原天空区域的画面细节表现。接着，将阴影滑块向右拖动，直到能从预览画面中清晰地观察到暗部细节;对于这张照片来说+17是个不错的设置值。现在画面还有些灰蒙蒙，将白色滑块设置为+16，黑色设置为-14增强画面反差。

3色彩与对比

雾气降低了画面的反差与色彩表现，不过对于RAW文件来说这是一个非常容易处理的问题。将清晰度滑块设置为+20提高画面中间调反差，接着将饱和度提高至+5。稍后我们还会用去除薄雾功能进一步移除画面中的雾气，所以现在不需要过高地调整设置。

4镜头校正

使用上方工具栏中的缩放工具放大观察画面左侧的山峰部分，进行仔细观察，你会发现暗角和轻微的畸变。在右侧，打开镜头校正面板，接着勾选配置文件子面板中的删除色差和启用配置文件校正两个选项，程序将自动根据照片拍摄信息选择对应的设置。之后返回原始比例显示全图。

专家技巧

使用直方图

使用直方图确保在照片不出现细节丢失问题。

相机直方图能有效地帮助我们判断照片中是否存在细节丢失问题。直方图左侧对应阴影信息，中央对应中间调信息，右侧对应高光信息。理想状态下，直方图既不该超出左侧，也不该超出右侧，否则就意味着画面中可能存在细节丢失的问题。Adobe Camera Raw同样也使用直方图来辅助我们的调整决策。以右上两个直方图为例，左边处理前的直方图影调分布在两个独立的区域上，而右边处理后的直方图影调分布则平滑、匀称得多。

5天空细节

从上方选项栏中选择渐变滤镜工具，接着从天空向下到画面中心拖动鼠标创建一道渐变线，按住Shift键可以保证渐变线的笔直。从渐变线起点到终点，意味着右侧的设置效果从100%变化到0%。接着在右侧将曝光设置为-1.15，高光设置为-100，阴影设置为+40。

6调整蒙版

确保当前渐变滤镜依旧为选择状态，在上方将模式切换到画笔，然后选择下方右侧带减号的使用画笔擦除选定调整工具，在界面下侧单击蒙版右侧的白色色块，将蒙版颜色更改为红色以便观察，在山丘上涂抹将这一部分区域从蒙版中擦除，出界的部分可以按住Alt涂抹修复。

7压暗天空

关闭设置完成的蒙版，然后切换到新建模式，再次按住Shift键从上往下创建第2条渐变线，渐变线终点略低于左侧山顶。新的渐变滤镜将会继承上一次的设置值，所以我们需要手动将高光、阴影滑块数值归0，只保留-1.15的曝光设置。

8移除薄雾

创建最后一个渐变滤镜，从右下角斜向上拖动至画面1/3处，将曝光设置为-0.3压暗前景。接着，选择缩放或抓手工具退回到全局调整模式。打开fx字样的效果面板，将移除薄雾滑块的值设置为+20，通过提高画面局部饱和度和对比的方式移除画面雾霾感。

专家技巧

仿制图章

移除干扰元素还原纯净画面

如果你拍摄的是一处风景名胜，那么很可能会有游客闯入你的镜头当中，但大多数时候这并不算什么问题。在Photoshop中打开文件后，使用快捷键Ctrl+Shift+Alt+N創建一个空白图层，然后选择仿制图章工具，将样本设置为所有图层，按住Alt键在画面中选择取样点，然后涂抹覆盖画面中的干扰元素。对于效果不满意，可以使用Ctrl+Z撤销上一步调整，或直接删除当前图层重新开始。

4个技巧快速消除头上的飞发

James Paterson

Practical Photoshop编辑

James是《摄影之友影像视觉》英文版杂志资深编辑，很清楚大家最需要哪些后期技巧。

使用4个简单的后期技巧快速有效地解决肖像摄影中无处不在的飞发问题。

打理头发

如何减少飞发的出现

整理飞发对后期处理来说是一项繁重的工作，尤其是那些和皮肤混合在一起部分。本文介绍的4个技巧虽然能起到亡羊补牢的作用，但是最好的方法还是防患于未然。简单地喷一遍发胶，就能节约至少20分钟修头发的麻烦。

光线是另外一个在拍摄时需要重点考虑的因素。如果使用逆光——无论是阳光还是人造光——拍摄，那么恰好在逆光照射下的一些飞发就会给后期造成更大的问题。与头发颜色反差较大的背景，例如说黑头发与浅色背景的组合等等，同样会让飞发的问题变得更加明显。这种情况下，我们就更应该在拍照的时候多加小心。当然了，说这么多并不意味着要让大家在拍照时变得神经兮兮，过于紧张，不放过任何一根头发，毕竟Photoshop的能力大家都已经领教过了！