非艺术元素的艺术化转化

张沙沙

摘 要：爱因斯坦说，创造的本质就是不同元素的重新组合。非富多彩的生活是绘画创作的源泉。艺术家如何理解和把握非艺术元素的艺术化转化的理论和方法，对于绘画创作有着根本性或本原性的意义。

关键词：绘画；元素；艺术化；非艺术

艺术和非艺术元素的含义

艺术来源于生活又高于生活，创作一件好的艺术作品，需要有丰富的文化底蕴和艺术修养，同时需要艺术家感受生活和了解生活，从现实的生活中发现美，感受美，创造美，然后把这种美通过一定的方式传达出来，变成好的艺术作品。

而“非艺术”通常是被人们定义为是不美的、没有艺术意义的客观事物，包括生活中在一般意义上没有或不太可能成为“艺术符号”的人、事、物等。由于“非艺术元素”具有原始性，特殊性，生动性等。因此在绘画发展的很大程度上都是取决于对原始的“非艺术元素”的发展和创新的。并且生活中所有看似不和谐，不统一，不逻辑，不清晰的意识形态，都有可能变成为它相反的面，关键是艺术家如何去理解，去发现，去创造。

二.“非艺术元素的艺术化转换”的方法

“非艺术元素的艺术化转换”可以采用模仿，解构，抽象，重新组合，夸张，变形等方式来进行的。它包括直接表现和间接表现两种转化方法。

1.直接表现

直接表现法把非艺术方面的事物作为表现的直接对象，不经过加工，把它转化为艺术元素或艺术符号。例如罗丹的雕塑《老宫女》，罗中立的油画《父亲》，画家列宾创作的《伏尔加河上的纤夫》。作品《伏尔加河上的纤夫》画家直接表现了在河边遇到一群衣衫褴褛的纤夫老人，他们一个个在身上绑着绳子在拉大货船。正是因为河上的纤夫们辛苦的劳动才引起了画家的同情，于是画家想描绘一幅表现纤夫辛苦的劳动景象的作品。为了创作这幅画，列宾对纤夫生活作了长时间的观察和写生，完成了这幅享誉世界的佳作。这些绘画中的主体都是现实生活中实实在在的人物。在没有经过艺术家的加工，创造之前，它们都是生活中普遍存在的大多数的“非艺术元素”。所以现实生活中的普通事物在艺术家眼里可以重新变成作品中典型的形象。所以世界万物同样可以凭借艺术家丰富的想象力，成为具有深刻意义的作品。

其实在现实生活中这种场景无处不见，只是生活中的一部分。画家却利用了这些生活中的素材，并加入自己的情感进行构思创作，把这些“非艺术元素”转化为我们所说的优秀的艺术作品。

2.间接表现

同时，非艺术对象也是间接表现法的辅助材料，也可能成为创作中的某种积极因素，在看似平凡，普通之中发现美，表现美，传播美。例如达利的《记忆的永恒》画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上有躺着的怪物，而这个怪物的头部由一个只有眼睫毛的眼睛、鼻子和舌头荒诞地组合而成，平台上长着一棵枯死的树，这幅画中的好几只钟表都软绵绵的，好像是钟表在时间的长河中已经疲惫不堪到瘫软下来了。达利总是用稀奇古怪的方式来描绘梦中的景象，将普通物像扭曲或者变形的状态呈现出来。

3.选择与转换的原则

实现“非艺术元素的艺术化转换”的过程中，要注重事物真实原则和情感原则。生活中的普通人和平常事在艺术家的目光里闪动着光芒，他们用另一种方式记录着普通人的平常事。例如杜尚的《泉》这幅作品中的主体物只不过是画家从商店买的男用小便池，却被作为艺术品展览出来成为现代艺术史上里程碑式的事件。为什么这么大众化的便池却击败了毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪沃霍尔的《金色玛丽莲》被推选为现代艺术的影响力最大的艺术作品。因为杜尚的作品是近一个世纪里一个新的起点，是因为他善于选择一转换，有自己的思想以及善于模仿，创新并融入自己的社会经历，打破了前艺术的表现方式。

非艺术元素的探索，需要艺术家具有一双“慧眼”，现实生活中有许许多多的人处于一种“感觉惰性”之中，使他们蒙蔽双眼的不是贫困，也不是挫折，而是心灵的慌乱，心理的疲惫和心神的无聊。物象本身的形式因素和審美主体的情感因素决定了物象的美感。因此将一个美的事物摆在一个心情不好的人面前。他也会觉得毫无美感，发现美不仅需要审美主体对形式美的敏感度而且还需要审美主体有良好的心境，所以自然中的一切色彩，线条，意境无不唤起一种美的感受。

在艺术家的眼里色彩，线条，意境无不蕴含着生命的意义。一花一世界、一草一天堂、一木一浮生总是逃不过一个“情”字，她就是主观和客观事物的生命。客观物象是人情感的反射，一朵花，一株草，一块石，一座山，一阵清风无不带着情感的色彩。当这种化万物为情思的艺术思维方法被艺术家掌握之后，“非艺术元素”被挖掘出无限的“艺术意象”，这也是艺术符号不断创新的源泉。

三.从现实生活中挖掘非艺术素材

作为一个专业的艺术家，需要有反映伟大时代和美好生活的好作品问世去满足群众不断增长的审美需求，艺术是情感的载体，文化是沟通的桥梁。艺术家在生活中挖掘出来的艺术素材，其实本身并非是一幅完整的艺术作品，而是组成艺术作品的非艺术元素，那这些非艺术元素是如何转化为艺术——绘画。

从艺术家的创作角度来说，一幅真正的艺术作品是画家通过生活积累，思想倾向，艺术修养等多方面完成的。就如当时的杜尚，用现成品取代架上绘画，在当时被视为退步，但是正是这个才引发了艺术的新生命，新形式，才产生了新观念艺术，解放了艺术，不在单纯作为欣赏存在，而是实实在在的渗透进生活。

参考文献

[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002：212-217，279.

[2]蒋勋.写给大家的美术史[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008.11：138-191，195-199.

（作者单位：河南师范大学）