吹管乐教学思路探析

刘旭

摘 要：不论民族管乐器还是西洋管乐器，由于它们都属于吹奏乐器，因此在演奏时都与气息的运用是分不开的。但由于西洋管乐器的构造及演奏的整个体系较大区别于民族管乐器，所以本文将主要围绕西洋管乐器进行论述，并以铜管乐器小号的演奏技术理论为核心。对吹管乐教学思路探析内容展开阐述。

关键词：吹管乐；教学；训练

引言

管乐器之所以称之为“吹奏乐器”，其显而易见的最大特点就在于一个“吹”字上。尽管人们都知道是用“吹”来奏响乐器，但也往往会因对其重视程度不够而造成种种缺憾。很多人都知道西洋管乐器的主要几个基本演奏技能包括“气、唇、舌、指”四个环节，特别是对于活塞式铜管乐器来讲，这四者的重要性是不言而喻的。

一、管乐器演奏之气与生理呼吸之气的区别

人类的生理呼吸，是指吸入维持人体正常生理运转需求的氧气，并呼出废气、有害物质，是新陈代谢中的一种，对呼吸速率、力度等方面未有刻意要求，通常是无意识情况下开展的。而管乐演奏的呼吸则属于一种动能的储备、释放，属于人类生理呼吸范畴，而又高于人类生理呼吸，相较于无意识呼吸，对诸多方面提出了严苛的要求，诸如呼吸方式、呼吸量、呼吸力度、呼吸速率、呼吸部位等等。同时，在管乐演奏过程中，要想获取良好的演奏效果，演奏者務必要对呼吸全面过程开展科学合理的调节控制。对呼吸过程的控制与否，即为管乐演奏之气与生理呼吸之气最大的不同。

二、管乐器演奏时呼吸的意义

2.1发音时呼吸所能发挥的作用

生理呼吸原本是下意识的，然而在管乐演奏过程中，呼吸却能够发挥意想不到的作用，它可使各式各样管乐器发出美妙动听的声音。在发音起音时，舌头如同阀门一般紧随演奏者意识进行收缩，将呼出的气流推入唇缝，气流自唇间孔隙进入管乐器内，气体与乐器形成摩擦，发出美妙的乐音。管乐器发音是构建于一系列要素自觉协调活动之上的一个复杂过程，包括呼吸器官、口型肌肉、音乐听觉等。由于管乐器演奏过程中，呼吸是声音产生的来源，因此在一系列要素中呼吸扮演着最关键的角色。

2.2呼吸技巧的意义

呼吸技巧是指对呼吸器官活动的有效控制，可确保管乐演奏者具备满足相应要求的呼吸灵活性，并有助于演奏者获取尽可能良好的演奏效果。不言而喻，管乐演奏过程中对应产生的音乐极为依赖于演奏者的呼吸，这是因为演奏者一方面是声音产生的唯一来源，一方面对音质方面所具备的相关特征可带来极大的影响。就好比，众所周知音乐有着不同的音量，换言之声音发出时是有着不同强度的。科学合理的呼吸技巧不仅对音质有着重要的作用，还有助于演奏技巧得以有序发展。

三、管乐器演奏三种呼吸方式

3.1胸式呼吸法

胸式呼吸法是指借助人体肋骨的扩张过程来达成呼吸。所以同样可称之为肋式呼吸法。通过对该种呼吸法的运用，可使演奏者胸部形成节奏式的扩张。与此同时，演奏者肩部还会产生上扬动作，由此得名肩式呼吸法。因此，胸式呼吸法、肋式呼吸法以及肩式呼吸法均为一种呼吸方法。相比于其他呼吸方法，该种呼吸方法有着呼吸量更多的优点，正常成年人运用该种呼吸方法气息存储量可达到2800～3400ml。不过，正因为如此也带来了一个问题，即为该种大量气息的呼吸难以对人体横膈膜展开运用，呼吸过程中会形成呼吸不畅的感觉。如此一来，显然会对演奏者开展有效的气息控制造成负面影响，进而难以收获令人满意的演奏效果。

3.2腹式呼吸法

腹式呼吸法，亦可称之为横膈膜呼吸法，之所以有这个说法，是因为腹式呼吸法主要是借助横膈膜运动来达成呼吸的。横膈膜上下运动期间，人体腹部受横膈膜下压作用会形成膨胀，受横膈膜下移作用会形成收缩。该种呼吸方法可为深度呼吸创造极大的便利，呼吸也变得更为放松、灵活。同样的，该种呼吸方法存在一定不足，即为在横膈膜上下移动过程中，人体胸廓未全面展开，因此无法像胸式呼吸法一般吸入大量的气息，是一种呼吸量相对小的呼吸方式，成年人气息存储量在1600～3000ml范围之间。

3.3胸腹式呼吸法

以上提及的胸式呼吸法、腹式呼吸法均属于一种单式呼吸法。而胸腹式呼吸法是对该两种呼吸方式开展有效结合的复式呼吸法。该种呼吸方法充分规避了单式呼吸法的不足，一方面可使人体胸廓打开，提升演奏者呼吸量，一方面可借助横膈膜上下运动对气息开展调节，成年人气息存储量在3200～6000ml范围之间。总的而言，胸腹式呼吸法相较于另外两种呼吸方法是更为科学合理的演奏方法，演奏者在气息控制、运用时，可通过强化对胸腹式呼吸法进行掌握。

四、管乐器演奏呼吸训练控制和训练的策略

在管乐器教学过程中，如何对呼吸开展科学合理运用，恰到好处地控制好呼吸节奏以确保音色的完美呈现，是当前西洋管乐器教学的重点、难点。全面西洋管乐演奏、教学实践工作在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化管乐器演奏呼吸训练，如何进一步促进西洋管乐器的呼吸训练有序开展可以从以下相关策略着手：

4.1对乐曲停顿进行准确划分，确保换气科学合理

针对气息控制而言，开展好乐曲停顿划分极为关键。乐曲感情可通过乐曲间断得以有效抒发，演奏者还可在此间断中开展适时换气。换气过程中，会产生一个可称作余气的问题。余气是指演奏者在演奏完一段乐曲以后剩下的气息。将余气有序排除非常重要，倘若余气未能全面排除，势必会对演奏者身体健康造成负面影响，可能还会引起换气困难情况。余气顺利排出后，演奏者一方面可缓解余气带来的呼吸层面的负担，一方面可减轻演奏者心理压力。对于演奏者身体而言，余气排出可促进血液中二氧化碳的排出，缓解演奏者嘴唇酸痛感；对于演奏者心理而言，余气排出可促进演奏者身心得以放松。于演奏期间，演奏者通过对乐曲停顿进行准确划分，在停顿中恰到好处的换气，排出余气，可促进演奏获取源源不断的新的能量。

4.2强化非器乐的呼吸训练

在未有器乐演奏情况下，演奏者同样应当养成科学的呼吸习惯。在没有持器乐的呼吸训练中，可强化对胸腹式呼吸法的练习。胸腹式呼吸法练习，应当从下述几方面内容出发：（1）开展好喘气练习，胸腹式呼吸法的喘气方式应当在口腔、喉咙均打开的前提下，呼吸由深向慢有序转换，于此期间逐步加快喘气频率，如此喘气练习可促进演奏者吸入呼吸量的不断扩大。（2）演奏者可参考思想者姿态，正坐于座椅上，双手放置于两膝上并用两手托住头。保持该种姿势下，呼吸由深向慢有序转换。如此呼吸练习可使演奏者感受到气息于腰部流转，从而促使演奏者找到正确的呼吸位置。（3）未有器乐演奏情况下的呼吸训练还可经由呼气—憋气—呼吸循环方式开展练习。

4.3强化乐器的呼吸训练

在乐器呼吸训练过程中，可经由各式各样长短音开展科学针对的练习。（1）在开展长音练习过程中，演奏者可依据演奏标准姿态站立好，握好乐器吸气。演奏者保持尽可能自然的气息或微弱的音量去吹奏长中音。在一口气息用尽沒有余气之后，适当调整呼吸休息一会。反复进行以上演奏训练过程。要知道，长音吹奏优劣的评定以吹奏时间长短为标准。所以想要收获良好的训练效果，就应当开展长期训练，每天的长音吹奏练习均应当对其对应时间进行记录，并通过记录的时间信息来评定自身训练成果。（2）短音练习可经由演奏练习曲来开展训练。短音练习的关键之处在于开展好口型、呼吸以及手指的协调工作。（3）基于对长短音的练习，还可引入音色的练习。在练习呼吸运用过程中，反复利用耳朵检查自身呼吸对音色调控可起到促进作用与否。

五、结束语

总而言之，呼吸是影响音质的一个重要环节，“把气息送到每一个音上”，不仅是确保音质统一的重要前提，还是保持唇肌耐力的有效因素。鉴于此，相关人员务必要不断钻研研究、总结经验，清楚认识管乐器演奏之气与生理呼吸之气的区别、管乐器演奏时呼吸的意义，鉴于西洋管乐器具备的特征，演奏者可科学针对地对乐谱或者结合音乐需求来开展气息控制，“对乐曲停顿进行准确划分，确保换气科学合理”、“强化非器乐的呼吸训练”、“强化乐器的呼吸训练”等，积极促进西洋管乐器的呼吸训练有序开展。

参考文献

[1]刘帅兵.论润腔读谱法在民族吹管乐教学中的应用[D].山西大学，2014.

[2]张运钰.铜管乐拨动兴趣之弦[J].新课程（综合版），2014（02）：92-93.

（作者单位：大庆师范学院音乐与舞蹈学院）