装置设计在表现现代审美“颜值即正义”上的应用

在任何地方我们都不难看到一些化着妆的女性，于是在某个闲暇的午后，我计算了在市区某个转弯路口一个小时内经过的人数和其中化妆的人数：425人，男性（包括老年人和儿童）有131人，女性294人，其中总化妆人数在230左右，当然这个总人数中不只是女性，其中也包括男性。

“化妆”已经变成了大多数人每天出门前非常必要的一件事了，就像我们出门需要穿衣服一样。但几年前人们还鲜少将化妆这件事视作必要，即使成年人也很少有人化妆。直到2012年开始，网络上各类的美妆视频教程甚至一些购买美妆品的专用软件开始出现在人们视角之内。渐渐的，在主流媒体的影响下，化妆已经不是成年女性的专利了，高中生，男人，甚至有些年龄很小的孩子都会化妆，这可能是因为人们发现“化妆”这不仅仅能遮盖掉他们的缺点，也能让普通人变得更贴近社会所定义的“美的标准”。然而追求完美的想法又使他们不满足于达到标准，而是更加疯狂地执着于改变自己的外貌，甚至身体。于是越来越多的人不仅化妆和照片p图。也逐渐接受脸部和身体的微整和整容。

那么是什么让我们这么迫切想要改变自己呢？以女性形象为例，当我们打开电视、翻开杂志时，所看到的“美人”形象都有着纤细的肢体和层层修饰的精致妆容。传播媒体夸大了对精致容貌、纤细身材的追求，让人产生错觉：这就是 “完美形象”的标准。

而历史也是有不同的审美时期的。在母系氏族社会时期，由于当时的经济与生产能力都比较落后，物质来源也很困难，所以生殖和生产的标准就是美的标准。长的壮硕的女人，在那个时期的其他人类的审美观念中就是完美的；春秋战国时期人们变得更加注重五官特征，男人们喜欢“柔弱顺从”，而高管权贵更加注重“精致细腻”。于是柔弱细腻的女人便被奉为美女；两汉时期，女人的美丽尚未取得独立的价值，人们虽然欣赏女性的外貌之美，但更强调道德的修养，认为内在大于外在，表现出了德胜于貌的倾向；后汉以及三国时期，人们对美貌的欣赏达到了至今仍不可及的哲学高度。女人们为了让自己皮肤看起来很白皙用粉霜把脸搽得雪白，嘴唇用红色的颜料描画并且将唇的轮廓画得很小。由此，“面如凝脂”“樱桃小口”便逐渐成为古代男性对女性审美的基本要求；从魏晋南北朝时期，人们在思想上得到了解放，精神上也开始变得自由解放。女性之美开始获得了独立的价值，得到更多的欣赏和珍视。社会对女性的审美的评判标准也开始趋于外在是否具有个人特色或是否精致。于是崇尚个性美、自然美成为魏晋南北朝时期的审美趋势；隋唐五代时期是历史上中国封建社会的经济繁荣的鼎盛时期，物资丰富，国力强盛，由此女性之美也相应地呈现出了雍荣华贵的现象。也就是我们通常说所唐代女子以胖为美。宽额圆脸、高高梳起发髻，具有层次感的披帛，使得具有丰腴肉感的女子显得华丽而大方，充分展现了“盛唐气象”。在这个时期，女性普遍着装暴露，对于化妆和服饰的要求变得极其讲究，在中国古代可谓空前绝后；宋元时期在政治、经济、文化等诸多方面的影响，宋人开始偏向纯朴淡雅之美。对女性的审美从华丽浮夸开放走向了清雅和内敛。要求女子看起来文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足。“三寸金莲”也同样成了对女性美的基本要求；而明清时期的社会对于女性的束缚骤增，在明朝，女性的发型基本都是一个模式不会轻易改变，衣服也将身体包裹得严严实实，可谓将女性之美裹了个严严实实，已经完全泯灭了女性个人的个性。到清朝时期，女性美仍然是含蓄内斂为主流。

到了当代，中西方文化经济不断交流，相互融合，使得审美观念变成柔美，性感，内外兼修。而现代科技与技术的发展，使得改变容貌变成了可能。于是在社会媒体大肆宣扬“美貌可以走捷径”及“颜值即正义”下，人们开始追求自我外貌上的完美，专注化妆和打扮的人越来越多，这种现象被不断循环加剧，人们极度关注外貌，社交媒体上对于美也渐渐标准化。

在这个项目中，我计划挖掘“人们追求的‘极致完美的外在到底会是什么样的”这一命题。质疑社会对外在美的限定和标准，并且利用平面设计的方式引发人们的思考。我想利用mixed media来表现当下审美的固化和标准化的化妆行为。目的是希望改变当下社交媒体中对对于美的单一化的界定，提醒人们多关注内心，且凡事都应该注意适度。

在开始这个项目时，我尝试了用拼贴表达人们舍弃旧容颜，换上标准妆面的五官，但视觉效果缺乏冲击力。

之后我使用了paper quilling来模拟妆面，希望用paper quilling的层叠效果来模拟化妆时化妆刷在人脸上刷过的痕迹和纹理感。paper quilling的厚度体现了脸上被多层化妆品覆盖的厚重感。在制作了平面的样品后，我还希望能让视觉冲击力更强，我尝试在作品中增加立体感。

于是我使用了代表美的维纳斯石膏像作为基底。涂上了模拟皮肤的肤色黏土，为了改变和覆盖原有的“素面朝天”。加上了衍纸造出的睫毛，腮红，修容高光等，制作了一个覆盖浓妆的新女神。在制作中使用了热熔胶固定paper quilling，也尝试了paper quilling的不同制作方法，来丰富装置的视觉效果。

利用石膏像，衍纸等材料进行了装置制作，通过模仿化妆刷在脸上刷过的痕迹和纹理感，表达人们对于外貌的过度修饰。

这个作品的给人的直观感受是较惊悚的，在此过程中我寻找和学习了大量艺术家的作品。日本艺术家Taiji Taomot创作的超现实主义的颅骨石膏雕塑。让我感觉到一种挑战人人们的审美极限。美丽的淑女被一分为二，中间中间赫然出现一颗有棱有角的骷髅头，仿佛一种让人在死亡面前无暇顾及美丽容貌的真实感受。法国艺术家Frédéric Doazan制作的动画《Supervenus》中也很讽刺地叙述这样一个故事，通过手术刀在人们身上各部位进行改变，最后人们的审美和行为越来越极端，使得接受了多次整容手术的角色的肉体开始崩溃，坍塌。这种夸张的手法极具讽刺性表现了人们对美丽的极端追求。

最让我感触颇深的是艺术家Polly nor的一系列插画作品，每一个看起来不怎么好看的角色都在传达着这样一个事实：也许“我”看起来很奇怪，但是“我”很美。画中的主角毫不掩饰自我的缺点，邋遢的生活模式、脸上的斑斑点点、肚子上一层一层堆积的肥肉都是作者绘画的主题。这讽刺了在我们生活的世界及网络领域存在着太多太多戴着“面具”生活的人们，大家都在展示着自己虚假的、“美好的”一面，力图营造一种不太真实的但看起来很美好的生活状态，而这种状态更像是迷失自己，被他人的言论所左右的不健康的模式。

虽然在当今的潮流下，人们倾向于做自己想要的浑身布满标签“自我”。但是我认为在这个选择更多样的社会，追求时尚不能现盲目跟风，追求时尚，更不要因此迷失自我。不要以改变的名义伤害自己，以此取悦他人。今天的时尚，明天就会被推翻，只有真正的自我肯定才是更自信的时尚。

作者简介

胡洁（1995—），女，汉族，籍贯：安徽合肥，单位：广西师范大学，研究方向：视觉传达设计。

（作者单位：广西师范大学）