写意画构图中的意境美

“意境”一词的最早出现于唐代王昌龄的《诗格》，古代画论中明确使用“境界”一词是北宋时期郭熙的《林泉高致》：“诗是无形画，画是有形诗。境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。” 郭熙认为：“诗与画是具有高度融合的，自古诗与画就有着微妙的辩证关系，情与景的交融，诗与画的结合才是意境产生的基本要素。而非凡寻常意境是需要思想与技法一一到位，并品格，用笔能把握住“度”，意境才能恰如其分的体现。

意境是传统艺术美学中追求的最高境界，着重于对生活的主观感受与理解，抒发创作者在真实的体验或景色中的真挚情感，从而在画面中体现的艺术境界。花鸟画画面中意境的传达注重趣味与含蓄。在艺术创作中，单纯刻板的描绘出物体的形状，是呆板的，没有任何意义的。它不能表达出画家们寄情于画的真情实感。这就要求艺术家们具有高度的形象描绘能力，结合自已的绘画审美与情趣所描绘的境界是鲜活而不浅薄的，并赋予物象情感生命以及灵性，能使人浮想联翩，意味无穷。

在写意画中，生动不做作的表达大自然万物，而意境美在写意画的体现是需要多方面的因素的。所谓同样的景色，在不同的观者眼里却是别样的风景。正如莎士比亚所说：“一万个人眼中有一万个哈姆雷特”。而在艺术家们进行花鸟画艺术创作时，首先得挖掘自然姿态的美，将自然的美通过思维的转换、审美取向、感物言志等方创作出使观者感同身受意境美画面。画面的意境并不是单一的表达自然景物，而是需要一层一层情景叠加的创造。

齐白石在意境表达上单纯而不缺乏丰富性，以概括简约的造型，表现出物体内在的生命力，通过对物像的简化而达到画面的净化，达到强调画面意境美的目的。齐白石画虾多年，不断观察、不断提炼、造型越发简练。经过观察、取舍、夸张、构思、画面等等因素。最终形成虾在水中游的画面意境感。

蛙声十里出山泉，本是查初白的一句诗，诗的本身就具有情景性。齐白石作品《蛙声十里出山泉》，画面生动表达出诗文的意境。山泉从满是青苔的乱石中直泻而下，几只蝌蚪顺着激流而下，在泉水与山谷激烈的碰撞声中摆动着它们的小尾巴，多么生动而富有意境的画面感。

在齐白石的花鸟画中，题材广泛，无所不画，以不同的姿态，情趣来表现其意境。齐白石不似徐渭在杂花异草中宣泄自已的牢骚与不平，不似八大山人在奇石怪鸟中抒写自已的落寞。他只是一个出身在乱世时代的贫穷农民，在城市卖画谋生。热爱生活、热爱自然的他，是一个不断进取向上的画家，通过对于生活的感受，提炼出意境十足的画面。

图28《莲蓬蜻蜓》画面上两支莲蓬横与纵的交织，突出显要占据观者的眼球。细节丰富的蜻蜓跃跃欲试仿佛想要在莲蓬上停留，湖面用淡墨寥寥几笔的线条是画面的第二层次。作者将物体的具体形态与情景相互交融，形成“实境感”仿佛让观者看到实景而不断回味。

图29《他日相呼》描述的是几只小鸡争虫儿吃的画面，四只小鸡在画面中分成两组，形态各异，四只小鸡的位置分布在画面中形成对角线的平行线，有聚有散。而此幅图虽是生活中的场景，但齐白石将其赋予故事情节，使画面生动且富有意味。

图32《柳牛图》画幅是长形，长形的构图较其他普通画幅来说更有视觉的纵深感。齐白石笔下的柳树去繁从简，画面几枝柳条从画面顶部飘逸着散落，线条轻快而自由，柳条在长形画幅中更加有视觉纵深力，形成画面的一个“面”。而牛的造型更是简洁，背朝观者，仿佛朝着画内走向更远的地方，给画面造出更深的空间效果，描绘出简洁而意味悠长的画面感。

从以上的画面分析中，我们不难发现齐白石花鸟画意境表达方面的特色。首先，在构图方面，最大的特色是简洁、明快的画面感，保留大面积空处。在此原则之下，再花心思如何将物象的位置如何摆放才更显生动。如图30《莲蓬蜻蜓》结构图，两支莲蓬位置的摆放，一只横着歪曲向左生长，一只在画面右边向上生长。两个不同的方向，形成画面的“力”。一弯曲一直的莲蓬杆交错将画面分割成有大有小的四个不同块面。《芙蓉游鱼》图向下生长的芙蓉花本是可以朝着画面不同方向的生长。从右上角一角出枝，向左生长，是传统的出枝方式，向下的生长恰恰是与画面中的鱼儿呼应，形成一种“对话”。看似简单的画面却隐藏着别有用心的安排。其次，在意境表达上用简练的笔墨方式，将物象的形态与情感表达想结合。最后，将生活中的常态提炼到画面中，赋予一定的故事性，物象之间的“交流”成为点睛之笔，传达出趣味感强烈的畫面。在齐白石作品中的充满着生活化与情趣化是他表现意境的主要方法。梅忠智《论中国花鸟画的意境美》一文中认为，花鸟画意境美的基本特征是生动性、夸张取舍性、画面空间的广延性、以及自身的独特性。与齐白石的画面中一一具应。中国画审美中的“意境”只有在构图处理中才能得到淋漓精致的发挥。唯有悟透构图的智慧，方能创造出有意义、有章法、有生命力、从而给人幽远的意境。

作者简介

冯静（1991-），女，民族：汉，江西九江人，硕士学位，江西师范大学，研究方向：国画。

（作者单位：江西师范大学）