《雪山魂塑》的音乐风格和演奏技巧

王焕霖

摘 要：《雪山魂塑》原名《雪山情怀》，是刘云金先生为红军长征70周年而创作，该曲是一部带有音画性质的单乐章的二胡协奏曲。通过演奏该曲，仿佛看到了红军长征时跨雪山、穿草地，红军将士不畏艰险朝着胜利的步伐迈近的景象。本文通过对该曲的音乐风格以及演奏技巧的讨论，使我们在欣赏作品的时候更容易把握作者所表达出的情感以及作品在演奏上的技巧把握。

关键词：《雪山魂塑》；音乐风格；演奏技巧

一、作者介绍

刘文金是中国著名的作曲家，历任中央民族乐团团长、艺术总监；现任中国歌舞剧院艺术指导。刘文金先生于2013年去世。

刘文金先生一生创作生命力极为旺盛，到今日，他在半个多世纪的民族乐器、声乐以及其他类型的音乐作品达400多首。其中二胡曲主要有《豫北叙事曲》、《三門峡畅想曲》、《长城随想》、《火-彩衣姑娘》等。对于如此高的作品产量，刘云金先生对于其创作理念主要是“几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点：力求人文至上，力图雅俗共赏。”人文精神、雅俗共赏是刘文金先生一直坚持的创作理念，由于他身份特殊，一方面他是一名音乐的创作者，另一方面他于是一名艺术院团管理者，因此他的创作要更加面向观众，更加贴近生活和实际。

二、《雪山魂塑》的音乐风格

激流勇进——征途

征途这一部分共有56小节，节奏铿锵有力，蓬勃向上，十分具有律动感，节奏张力很大，这一部分着重表现的是30万红军长征途中行走的场景。通过下面的细节分析，细细品味这段的表现风格。

首先，我们先从该段的调性布局来说，该段是由G大调和E大调的同主音大小调组成，其分布顺序为G—E—G，G大调调性的风格兴奋而又明亮，十分活跃，是个充满动力的大调。作者开篇用此大调，而且开篇弱起，为下一个音的爆发力做了准备，这种爆发力给人眼前一亮、振奋人心的作用，使听者感觉行军气势油然而生。同时，开篇就用了纯五度，使得乐曲更加明亮而富有激情。随着乐曲的发展，作者依旧保持其明亮的主题，使用大三度的和弦。

坚忍不拔——雪山

从曲式以及情感的把握来看，作者开篇用了“自由”两个字来表达，又由G大调向上三度转入D大调，而且通过开篇伴奏的节奏型让我们听起来有一种艰难的跋涉的感觉，紧接着二度模进加高八度的连接，让我们有种一座座雪山耸立在我们的眼前，而且高八度的这种迭起也体现了雪山的高耸陡峭，更加突出了红军面临的艰险，随着一系列的抖弓力度的转变，由强突慢，然后到极弱的这种变化，也体现了红军所面临的悲惨境地，最后力度转弱也增添了悲凉之感。

细致入微——战友

本段篇幅较短共有20小节，但丝毫不会影响我们对它的欣赏与分析。作者在此添加一段单独的慢板，从全曲来看快慢相间，使得整首曲子无论从作曲还是欣赏的角度来看都彰显的更加完整。

本段开篇是一段微弱的拨弦，好似古代居民晚上睡觉时更夫敲打竹梆子的声音，在这里作者采用了弱起，从弱位上进入更加增强了本段的叙事性。通过音符缓缓的流淌，整段具有强烈的民族音乐色彩，在音符的使用上作者大量的运用了民族调式，增强了乐段的谐和性，在本段作者主题采用了《长征》中《十送红军》的主题风格与江西山歌风格相融合，音乐安静而祥和，深情而饱满，展现了红军战士在星空下对战友的惺惺相惜，对革命战斗情谊的珍视，对家人的深切思念，对已故战士的怀念以及午夜梦回时战友对于祖国以及战斗在前线战士们的寄托。

光明与希望——朝霞

本乐段分为三个部分。首先，从第一个部分来讲是从199-206小节，这一部分作者主要运用了八分音符为主要节奏型再加上适当的长拍，长短结合，音符缓缓上行，节奏相对自由，旋律线起伏跌宕，并且此段上一段不同的感情色彩是，上一段作者主要表现的是红军战士内心丰富潮起情感，深情而悠扬，并且音域跨度相对较小。而本段是为了描写长征的胜利，因此即使这一部分拥有旋律性，但是音域开阔，速度加快，它的存在是为后面更加激烈的起到过渡和铺垫的作用，让这一段后面的快弓演奏表现起来不会有突兀之感，让欣赏者的内心随着旋律内心激昂起来。第二部分则是207-230小节，作者在此段借用了《山丹丹花开红艳艳》的音乐主题并运用了大量的分解和弦三连音，从低音向高音缓缓上爬，伴随着中间部分三度、五度、八度、十二度的大跳以及抖弓的运用，情绪变得昂扬起来，并且节奏更加加快，仿佛是红军战士看到了胜利的曙光，内心掩盖不住对胜利的渴望，队伍加速前进，随后突慢，随着抖弓的再次出现，并随着力度逐渐加强，作品达到最后一个高潮。

三、《雪山魂塑》的演奏技巧

（一）力度

由于本首曲子讲的是红军长征的进行曲与传统江南丝竹的缠绵柔软有巨大的差别，因此我们要重视力度的使用。首先，作者开篇采用弱起，其实就是为了让我们在第二个音上有一个强大的爆发力，体现红军战士行军的场景，所以在第一小节我们要出弓有力，并且力度要均匀，并且在附点音符上要一改往日其他作品中的连贯，为了突出气势，我们要在演奏时顿一下在往下进行，干脆利落。在演奏16-23时，为了体现出层次感，每小节的第一个音我们要表现出是重音，并不是所有的音都要用一个强度，这样曲子就会显得很苍白，欣赏者在欣赏时也会产生审美疲劳，因此演奏者一定要注意曲子中每小节的强拍弱位，刚强的时候要强，该弱的时候要弱乐曲才能更好的表现主题。

（二）速度

先从“征途”来讲，这一篇章，作者大量运用了三十二分音符，音符与音符之间还有休止符，这就在一定程度上加大了演奏者对于节奏的掌握的难度，空拍很难空对，尤其在与钢琴伴奏结合在一起，这一部分演奏者处理时总是忽快忽慢，很难与钢琴伴奏合的稳当妥帖，因此演奏者在练习此段时一定要把节拍数清楚，并且在演奏该段时右手拉弓要短小防止弓子过长影响速度，并在弓子的中间位置最为合理。

然后是“雪山”，这一段主要是快弓演奏，当然还包括开始时的自由华彩段，自由华彩段开始一定要慢起，在八度循环时渐渐加快速度，最后与抖弓的速度紧密结合。在真正进入快板的时候，我们一定要控制好速度，切勿越拉越快，演奏者在练习此段时最好有一个节拍器，慢慢纠正自己的速度，再快的基础上匀速前进，随后到八分音符的时候，我们要快，并且每一个音都要用拉弓，这就要我求我们在拉出弓时快速的回弓，并且不得出现弓毛摩擦到琴弦时所处的噪音同时弓杆不得碰到琴筒发出敲打的声音，在这种感情热烈情绪激昂的时候演奏者也一定要注意演奏的理智。

（三）气息

任何曲子都要求演奏者有气息的把握，没有气息的运用，演奏出来的作品，就好像是扯不完的卫生纸一样，因此，演奏者在演奏该曲时一定要找到断句点，结合自身的呼吸以及右手的运弓从整体上把握曲子的思想感情，例如在本曲中的“战友”篇章中，由于抒情性比较强，因此演奏者必须把握自身的气息，注入自身的情感，否则这一段就会演奏的没有呼吸感，让欣赏者有喘不来气的感觉，可见气息的重要性。

结语

这首作品与刘文金先生其他的大型作品来说是首新作，但是其创作手法的新颖获得了很多二胡大家的青睐，同时也成为了各大民乐赛场上的经典之作。他所表现的风格打破了过去二胡创作的瓶颈，与西方音乐巧妙地融合，让更多的欣赏者了解到二胡还可以演奏出如此激情昂扬的作品，并不单纯的只知道《赛马》、《二泉映月》这样古老的作品。

（作者单位：江西师范大学音乐学院）