中国传统色彩观对现代平面设计的影响研究

摘 要：传统色彩观念在漫长的历史发展进程中与现代特征相结合不断创新进取，已成为现代平面设计的重要组成部分。本文通过分析中国传统色彩观对现代平面设计产生的影响，使其能够更有效的促进现代平面设计的创新发展，更加富有历史文化内涵。现代设计师在设计过程中，既要结合传统色彩观中的积极因素，也要考虑现代社会的审美潮流，努力做到在现代平面设计中实现对传统色彩艺术的继承与超越。因此，对中国传统色彩观展开深入研究，并以此为依据进一步探讨总结得出现代平面设计中的色彩运用原则，对于发扬我国优秀传统文化中的色彩审美观，促进现代平面设计色彩艺术的发展与进步具有十分重要的意义。

关键词：传统色彩观；色彩艺术；平面设计；影响探讨

人类自步入文明社会之后，就已经产生运用色彩的意识，无论是原始社会，人们使用简单的颜料来涂抹身体、装饰墙壁，还是当代社会，人们借助电脑来进行复杂的配色设计，这些都体现了人类对于色彩的探索与应用从未停歇过。在很早之前，我国古人就已经对大自然现象中的色彩问题有所研究，并形成了较为完整的色彩应用体系与基本原则。通过对中国传统色彩观的研究学习，不仅能够充分了解中国色彩艺术的发展史，对于现代平面设计同样也有着重要的指导意义，可以说，现代色彩设计理念很大一部分都受到传统色彩审美的影响，是在深厚的历史基础与现实环境的共同作用下延伸而来的。

1 儒家色彩观对现代平面设计色彩的影响

孔子认为，色彩所表达的并不是空间方位，也不是情感表现或视觉印象，而是一种象征色，对应着社会中的等级尊卑、人伦纲常、德行秩序等现象，与儒家思想文化紧密相结合。儒家色彩观中主要强调可以通过对外在色彩的运用与把握来凸显出一个人内心的高尚品质，这种类比思维在中国色彩艺术的发展中有着深远的影响。例如，我国戏剧脸谱的颜色大多五彩斑斓，图形丰富，脸谱上不同的色彩、图案往往都包含了特定的含义，与人物性格和品德有着直接联系，这一点就是受到了儒家思想中色彩观的影响。一般而言，脸谱中的红色代表着勇敢忠诚的人物性格，黄色代表刚硬勇猛，黑色表示人物形象正直不阿，而白色则往往与奸诈狡猾、阴险小人相关联。此外，儒家思想中国的“比德”色彩观为现代平面设计中的色彩运用提供了许多灵感。例如，正红色深受中国人民的喜爱，因为其寓意着庄严、吉祥、喜庆等美好象征。通过研究与实验，学者们发现，色彩除了能够引起人们对冷暖、远近、轻重等心理感觉，还能象征人们内心纯真、安静、热情、卑劣等情感，这些都深刻地体现了儒家色彩观对现代平面设计色彩理念的影响。

2 道家色彩观对现代设计色彩的影响

道家思想认为：人类内心的感性世界与大自然是和谐统一的，宣扬“天人合一”的思想精神，这种思想对我国艺术设计中“意象”观点有着很大的影响。道家崇尚自然，用色追求平淡、肃静，对传统的五色色彩观持反对态度。同时，道家还主张“玄学”思想，故对黑色青睐有加。道家思想中对于黑色的审美思想直接奠定了黑色在中国画中的用色地位，并且对我国传统绘画的色彩美学艺术文化也产生了一定的影响。例如，从我国早期的彩陶纹饰、帛画、漆画就可看出古人对于黑色十分看重；至唐朝后期，水墨画的出现，黑色在绘画中占据地位的重要性也越来越突出，并且画家们的用色手法也越来越成熟，能够灵活自如地将墨色提升至其他颜色之上。通过对知名设计师靳埭强先生作品的研究，我们不难发现他本人关于色彩的设计理念也倾向于恬淡、虚静，在其作品中往往有着大量的留白，这一点与道家思想的“无为”理念相吻合。在现代平面设计中，白色多被用作底色，不仅能够充分凸显主题，还能包容各种色彩，彰显作品的独特魅力。靳埭强在 1993 年为台北讲座设计《沟通》这一系列的海报时，更是充分发挥了留白的作用，从图形上来看，留白是海洋，石与纸间为海峡；从内涵上来解读，留白意味着空间，石与纸间则代表沟通和交流，主题思想呼之欲出。

3中国画水墨精神对设计色彩的影响

我国水墨画中酣畅淋漓的意境通常都蕴含着十分丰富的哲学思想，对一代又一代设计师的成长与学习都产生了极为深刻的影响，在他们的作品中往往都包含着对中国古典文化炽热的情怀。明清时期涌现出一大批文人豪客，他们所创作的绘画作品以及其中所蕴含的色彩观对后世作品产生的影响是不可估量的，尤其是他们对于色彩的把握和表达技巧对现代平面设计有着重要的启发意义。关于中国传统文化艺术的传承与发展，我们从未提出过要对前人创作的艺术作品或设计理念进行如实描写或逼真再现的要求，也没有人会去诘责一些山水画的创作与焦点透视原则相违背的问题，这是因为，对于中国传统艺术文化，我们一直有着一个固定的概念，即抽象形式在艺术创作中的美学价值。“形神兼备”是我国传统艺术创作的核心要求，齐白石创作了几十年之后，才终于习得虾的神韵，这是一个需要不断概括总结、深入探索的过程。通过对他部分作品解读，我们不难理解，齐白石所提出的“不像”，其实是为了“更像”，因为从本质上来看，要想做到“不像”，前提是创作者自身充分了解什么是“像”，而不是靠凭空想象进行创作。

4 中国传统色彩与现代平面设计相结合的可能性与必要性

在现代平面设计过程中，融入中国传统色彩并非只是简单而机械地重复，而应在全新的设计框架下呈现新颖的设计内容。实际上，这就要求设计师在日常平面设计中应注重挖掘传统色彩的内涵与意义，注入现代化色彩设计理念，进而使设计出的作品具有一定的创新性。传统色彩的艺术审美也会给设计师带来丰富的设计灵感以及多元的美学思想，并且提供大量的素材和资料，以此启发他们的设计思维。因此，传承我国优秀的、积极的文化传统，是当前平面设计与创新的重要前提。而脱离传统美学的外向表现，注入现代美学精华，并将平面设计与时尚元素相融合，已经成为现代平面设计的一种创新。所以，必须全面了解我国传统色彩的艺术审美，切忌局限于传统美学思想，根据社会发展实际，有选择地吸收文化传统，这一点对于我国大多数平面设计师是非常必要的。在现代平面設计中，传统色彩的运用极具亲和大众的特色，所以很容易被消费者接受。尤其处于当下竞争时代，传统色彩必须富有强烈的时代感，彰显民族自豪主义。所以，任何携带传统内涵的平面设计都应符合现代化审美艺术特征。平面设计对于传统色彩的再创造过程，即当设计师从传统文化中汲取养分时，应当适应时代发展趋势，掌握好大众的接受心理。

我国传统文化有助于促进世界文化的发展，其已经成为世界文化的重要构成部分，具有一定的改进与创新作用。随着中国与其他国家之间的合作交往日益紧密，国外文化与我国优秀传统文化的碰撞以及融合预示着文化艺术逐渐达到质的飞跃。传统色彩是一种特殊的文化形态，其必将与国外先进文化、设计理念等的双向沟通和交流中迈向更高层次的领域，进而使它在现代化平面设计中的运用更具显著的文化特征，同时在国际文化、历史发展过程中确定生存的具体走向。

参考文献

[1] 乔璐.浅析中国民间美术色彩与现代设计流行色[D].山东大学 2008

[2] 彭懋耘.中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响[D].四川大学 2007

作者简介

武敏杰（1972.4-），女，汉族，黑龙江大庆人，实验师，本科，主要从事广告装潢和平面设计等方面教学。

（作者单位：大庆职业学院计算机应用工程系）