绘画极具“精气神”的画家

龙淑珍

摘 要：姜建忠是一个极其讲究绘画里的“精气神”的画家，油画极具感染力。他的油画的特点主要是，第一，疏密开合的构图关系及油画中特有的经营位置充分结合，体现了在艺术形式上对唯美的追求与思考。第二，画面色彩十分丰富与精湛，给人一种舒适与震撼之感。第三，形式感特殊，线条感很强，笔触十分灵动，作品中“模糊性”与中国国画的“意境美”相似，使得他的画面呈现出油画的韵律感。他绘画中表现出的“精气神”是值得我们借鉴和学习。

关键词：姜建忠；绘画“精气神”；形式感；色彩

一、前言

在当代绘画中，造型艺术观念的改变和当代艺术风格的演变给绘画创作带来了许多风格形成的可能性。新时代的油画创作视野更加开阔、意境更加深远、方式更加多元化，不但吸收了欧洲传统油画的技法，将抽象艺术中的解构手法与重新构成方法与具象的描绘和刻画完美的结合在一起。将中国画用笔中“笔不到意到”的神韵以及对线条流畅感的感悟融入到油画中。姜建忠认为绘画是需要重构，不是说完全在对传统绘画的复制基础上，而是在当代文化多样的精神影响下的重新创作。但它赋予了具象绘画新的技法和新的绘画形式的支撑，重构使得画面有更多地可能性，赋予其新的内涵。

二、姜建忠简介

姜建忠，（图1）男，1957年8月出生于上海市。中国美术家协会会员，中国油画家协会会员。上海大学美术学院油画系教授，博士生导师，曾任上海大学美术学院院长助理。1983年毕业于北京中国人民解放军艺术学院美术系。1986年任教于上海大学美术学院油画系。

三、姜建忠绘画中的“精气神”

姜建忠绘画中的“精气神”是一种整个绘画中的意识表达与手法表现。他的油画中形体的讲究以及整个人物形的形体感，其线条感极其优美流畅，人物造型精准，线条犹如中国画中的线条之美，十分有韵味。“精气神”还表现在他的油画色彩上，色彩丰富，画面表现出来的色彩与绘画主题十分契合，他的色彩给人一种思考与遐想的感觉，让人有一种可以探索之中的意趣。姜建忠的油画是当代上海整个绘画艺术领域中最有“绘画味”中的之一，他的造型观念，色彩观念，以及他油画作品中模糊性，他充分将西画与中国画相互结合，对艺术进行分解，重合，他的油画作品中的模糊性与中国画山水的意境远有着紧密的联系，这也是不同文化艺术的相融的重要意义。

（一）有“意味”的构图与经营位置

构图对于整个绘画作品是开始也是十分重要的一步，很多作品画面构图看来都有些程式化，也比较概念。在姜建忠的《江南制造总局.中》中来看，整个画面的构图形式给人一种有意味的，有特殊性的感受，还有形式感的處理，画面黑、白、灰整体的安排。疏密开合的构图在他的这幅作品中体现的淋漓尽致，他的人物集中在画面中央，有虚实之分，是人物方向的构成，周围的背景描绘是对历史的回顾，对背景的介绍，人物关系明确，有主要凝聚点。看似随意却经过安排的构图，扬弃了聒噪，显得十分富有张力。通过背景的描绘，对于这幅画的主题的反映，画面中人物位置的安排，极其讲究，重构出一个充满当时时代背景的画面。历史画不应当是在单纯的讲解历史，应该是一件给人视觉享受的艺术品。姜建忠在他的绘画中的疏密开合的构图关系让人感受到一种“特殊性”和“创新性”，是当代油画表达形式中优秀的典例，值得我们借鉴。

（二）丰富、特殊的色彩感

色彩语言是绘画中的重要构成。色彩语言是在表达自身对于事物的感受，各种各样的绘画色彩语言表达。在姜建忠的绘画里，我们都可以看得他的画面色彩极具感染力与表现力以及时间历史的表达。他运用了底色的作画，我们可以看得见画面上有亮黄色的呈现，让人产生一种奔放而又明亮的视觉欣赏感。在人物上的色彩处理的十分细致，大到整个人的颜色，小到脸部及五官的色彩，十分精湛，对于画面中几个人物的色彩处理有虚有实，人物旁边的背景颜色很统一，用周围的环境色彩来衬托人物的庄严感。这是一种由表及里、由内而外的视觉冲击和打动。姜建忠的两联画《第三次工人武装起义》也是以历史背景为题材的，画面中的人物突出十分明显，把整个画面处理的虚实相当，姜建忠用明亮的底色来凸显出人物的主要性，周围背景的暗色处理和整个画面的氛围渲染使人产生一种气势磅礴的力量，画面很是精湛。

姜建忠的色彩是丰富的，也是“重合”与“叠加”的，在他的《两个视点》这幅作品中，整幅画也是给人一种新鲜色彩感。在这幅画上，人物的色彩上运用了重合、叠加的手法，使得色彩丰富。姜建忠在色彩语言上做的是减法，把整个画面的色彩都控制在一片青灰与褐灰的基调中，强调黑白、明暗的强烈对比，只在画面上稍微抹上几笔明亮的暖色，画面中的人物都在模糊光影背景中。但是单纯不等于单调，他的画面注重的是单纯微妙的色彩过渡、衔接与变化，通过丰富的色彩不断层积，使得画面震撼。姜建忠把自身的画面处理成虚化，让其虚化在一片混沌的光影中，用丰富的色彩来突出人物立体精神世界的精确刻画，塑造的人物常给人一种气质脱俗的感觉。

（三）形式感与意境美

形式感是个人绘画的特殊之处，意境美是个人绘画风格的点睛之笔。形式感的体现是对画面的重构，是姜建忠绘画风格的体现。将中国绘画运笔中“笔不到意到”的神韵运用在自己的画面中，形成了独特的意境美，作品中“模糊性”也呈现给我们，用了大面积的虚实。在《解读戴安.阿波兹》这幅作品中，其中线条感的利落以及精简性，给人一种形式构成感，有品读的韵味。从姜建忠油画人物肖像来看，他是继承了学院派一贯的严谨扎实的造型，对油画进行了理性的研究，但是他经常会把背景处理为虚，虚化对象清晰的外轮廓边缘，从而使他的严谨的构型获得一种意想不到的松动、空灵。

姜建忠用了光影效果的表现，给人之神秘感，色彩十分使人舒适。他善于把隐藏在人性中最细微的那一部分提炼出来，以绘画的方式呈现出来并带给人强烈的视觉上的冲击感。对人的外形进行描绘，逐步隐退模糊的人物色彩及轮廓，体现了一种氛围。创作出一种油画“模糊性”，这种“模糊性”给人一种虚无缥缈感，深远感，这与中国画中的“意境美”相似。在经营画面时，他并不着眼于对象的本身的固有色，而是关注色块与色块之间微妙的关系、韵律、节奏，在他笔下的人物都有着清新脱俗的气质。

四、结语

当代油画正在处于发展创新时期，急需我们改进创新。姜建忠在自身的基础上对于油画的创新与重构，让我们看到了他的油画精神和油画语言，在他画面中塑造的人物就像电影中的人物一样，都具有相当的气质文化修养。在当下，我们需要学习姜建忠的绘画精神，他对于绘画的重新理解及定位，对于具象绘画的重新描绘、创新，对于绘画的重构与经营，对于绘画的虔诚热爱。每一门艺术、每一个画种，都有着自己与众不同的精神气质，我们在精神气质上相共鸣，用绘画把藏在人物和画面背后的精神本质表达出来。姜建忠的绘画精神对当代的学习者有重要的启发意义。

（作者单位：湖南师范大学美术学院）