保罗·克利：红气球与音乐的色彩

森獴

红气球

我几乎是第一眼就爱上保罗·克利的这幅传世名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，一团红色如太阳般的气球处于画作的中轴线，它那么可爱，朝气蓬勃，充满了童趣。

而作为红气球的依托，周围的房子如同我们童年时期所熟悉的跳格子的游戏一般，呈几何形态，它们又像是七巧板，由五颜六色的三角形、正方形和梯形组成，与红色的气球共同组建成了一个仿佛被雾霭围绕着的神秘的童话国度。

这个童话国度并不精致，它甚至有些粗糙，像是孩子的笔触，它在一张比《蒙娜丽莎》还要小巧的粉底子纱布上作画。保罗·克利从不拘泥于画作的形式，这是他打破传统、标新立异的精神所在，这幅画是他用粉笔在纱布上作底，再用油彩作画。就像是一张方手帕或是一条色彩缤纷的丝巾，纱布的纹理清晰可见，为这幅画增加了诸多的装饰感。

这幅画中有保罗·克利画作中常见的一些要素，譬如圆形，气球即圆形，画家本人的其他画作中也常见这种圆形——太阳是他的最爱。红色的圆形散发着温暖。

其次，是飞行，飞行主题也是画家放飞童趣翅膀的主要寄托，他迷恋飞行。红色的气球升空，气球本身的红被画家涂得很厚，画家在它周围附着了一层黑色，将它的轮廓衬托得更具立体感。

第三，是幾何抽象。这幅画中的房子极尽抽象，当形状走入了极简，色彩和比例就成为了画家灵魂的写照，是画家天才灵感的呈现。

最后，是恐怖感。显然，这幅画是画家用一种精妙和谐的模仿儿童的笔触所作，然而画作四周却被黑色的迷雾所包围，仿佛黑暗随时可能会吞没那些色彩斑斓的色块房子。在这些色块房子之中，有两个黑色的方形，从色彩上来看，它让这个画面重心更稳，它们与红色的气球组成了极富设计感的三角形。但是当我们企图去探究画作背后的含义，这两个黑色的方块又像是两个黑洞洞的窟窿，是两扇楼宇上的窗户，另一个世界的入口——画作中有人在窥视画作外，上升的气球的自由无非是一种假象，是被监视的“自由”。

用音乐写色彩

保罗·克利出身于瑞士，父亲是祖籍巴伐利亚的音乐教员，母亲是伯尔尼人，在一所音乐学校教授声乐。人们一般将他当作是一个瑞士画家，而他一生都是一个德国公民。

受到父母所带给他的音乐环境熏陶，他自幼就是一个天才小提琴手，音乐的节奏就像绘画的构图，乐器的声音就像是画作中可感的视觉温度，高低音符的五线谱就像是高低错落的抽象线条，音乐本身是一种极其抽象的语言，一种纯感性的，需要投入极大的热情的语言，这当然也启发了画家在他绘画方面的灵感，画家对色彩极为关注，曾经将色彩比作音乐。

保罗·克利是一个好奇心很旺盛的人，他不仅热爱音乐，他同时写诗、写小说，出版诗集。更在19岁那年，进入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。短期逗留于意大利和巴黎之后，他定居慕尼黑，娶了一位钢琴家为妻，他将生活活得诗情画意，却缺乏了颜色。他最初的工作，是关于蚀刻板画的，这种创作精雕细琢、黑白素描，既不抽象，也无色彩。

1914年他去突尼斯，这次旅行对于他来说意义重大，通过这次旅行，此时已经三十五岁的画家，突然迷恋上了色彩，最终选择投身绘画，放弃了之前的事业。

在其《日记》中，他写下了证明他的生活和艺术出现了新纪元的话：“我已经和颜色成为一体了，我已经是位画家了。”

从1920年起，他作为包豪斯的教员，先在魏玛，后在德绍教书。1928年到埃及旅行之后，他被任命为杜塞尔多夫美术学院的教员。由于坚决反对希特勒主义，他于1933年离开德国，定居瑞士，直到去世。

丰富多变的心灵世界

即使是在从事绘画创作的时候，我们依然无法忽视保罗·克利画中的韵律感，他是一位用音乐去画画的创作者，这使得他的画作中蕴涵着极为丰富复杂的文化冲动感，一种全新的文化现象。他拥有着孩童般天真浪漫的艺术语言，又有着一个经历过战争的成年人，所深沉厚重、衍生意义丰富复杂的敏锐洞察。

音乐，是一个时代情绪的表达，它比语言的变化要更快更细微，当一个艺术家以音乐去作画的时候，他的画作自然是与众不同的——他的画作融合了自然与人文、孩子与成人、天真与深沉、现实与幻想，他天马行空、自由地往来其间。

有的人将其视为超现实主义，而笔者并不这样认为，超现实主义画作中深植于民俗精神的意向在其画作中并不多见，更多的则是一种现代化的抽象符号，一种象征城市、象征文明的符号——他用自己的语言，创造了属于自己的风情。