试析民族民间舞创作的时代性
2018-04-19孙越
摘要:民族民间舞作为一种舞蹈艺术形式,在民间深受群众喜爱。而随着时代的发展,民族民间舞的生存空间逐渐被挤压。因此,在民族民间舞创作中融入时代特征,对推动民间舞持续发展具有重要意义。本文将对民族民间舞的内涵进行简单介绍,并阐述对民间舞创作的几点认识。
关键词:民族民间舞 创作 时代性 认识
一、民族民间舞
我国是具有悠久历史的文明古国,也是多民族国家,56个民族具有不同的历史文化和风土人情,因此,极具民族特色的舞蹈表演方式——民间舞,成为对民族生活与文化的展示。随着各民族的进一步融合,民族民间舞的传承和发扬成为我们思考的重要课题。
二、创作的时代性对民族民间舞的重要意义
(一)有利于民族民间舞的传承
民族民间舞的艺术美感是经过不断沉淀才体现出来的。不同民族的民间舞具有明显差异性,展示了本民族人民的物质精神生活。我国少数民族分布相对集中,所以民族民间舞的地域性色彩较为浓烈,特别是偏远地区的民族舞蹈,其原生态的舞蹈形式承载了民族发展的历史印迹,对了解民族发展历程具有重要意義。
(二)有利于民族民间舞的可持续发展
民族民间舞的生存状态不容乐观,特别是对偏远地区民间舞而言更是如此,创作缺乏深度和时代性,使得作品无法达到市场认可,传播价值降低。民间舞在创作阶段融入时代性,能够增强舞蹈的表现形式,吸引更多年轻群体的关注,有利于民族民间舞蹈元素的传播。
三、实现民族民间舞创作时代性的有效途径
(一)实现创作意图的时代性
民族民间舞主要流行于特定地区和群体,极具民族特色,但因其表现形式仍然沿用原有的创造逻辑,并不符合当今的时代主题,现代观众并不能理解这种创造逻辑。因此,民族民间舞需要优先丰富创作意图,将时代特色与民族文化融合起来,实现艺术传承。对民族民间舞的创作是再现古老民族文化和民俗的重要途径,所以,在进行民间舞创作时,需要深入学习本民族民间舞蹈的历史发展以及舞蹈特征,充分认识其中的人文内涵,研究前人舞蹈表现力的设计,如肢体姿态、情感表达以及情境创设等。比如哈尼族的民间舞《棕扇舞》,其体现的人文内涵在于缅怀和崇尚“奥玛”带来的恩泽,这是对原始母系社会的展示。那么,在进行民间舞创作时,在尊重文化根源的同时,要遵循求同存异的原则,拓展舞蹈本身的内涵。哈尼族作为跨境的国际性民族,经常有日本客人来本地寻根,加上《棕扇舞》本身与日本扇子较为相似,因此可将《棕扇舞》的人文内涵拓展为同根同源,展现其时代价值。所以,确立创造意图的时代性,是民间舞蹈形式创新的基础。
(二)实现作品形式的时代性
在现代社会,舞蹈艺术要实现传播,需要对作品形式的呈现方式进行优化,这也是时代的要求。大众对舞蹈作品的理解都具有主观性,而主观意识的判断需要建立在对作品本身的充分理解上。因此,民间舞的创作需要符合大众审美情趣和理解范围,将原本属于民族舞的晦涩难懂的部分进行调整,减少小众以及排练极其复杂的板块,增强大众对舞蹈本身的理解。同时,作品形式的创新需要贴近日常生活,减少会出现争议的情节。特别需要注意的是,舞蹈的形式不能脱离群众,要做到与时俱进。
(三)实现作品元素的时代性
民族民间舞的构成元素,也与本民族的民俗以及文化息息相关,这是民族内涵的重要体现。近年来,不少民族民间舞成功实现了融入时代特色,取得了良好的市场反应。而另一些民族民间舞由于舞蹈元素的滥用,作品的适用性大大降低。舞蹈创作者由于排斥现代元素,舞蹈表现力偏弱,导致舞蹈爱好者流失。因此,实现作品元素的时代性是提高创作水平的重要途径。通常而言,民族民间舞的重要元素有音乐和服饰。音乐元素体现了民族民间舞的律动和节奏,不同的节奏对应着各自的情感表达,所以,旋律和伴奏是区分不同音乐风格的重要方法。传统的节奏只是反映了舞蹈本身,却没有体现时代性。因此,可通过重新编曲带动节奏变化,给观众提供全新体验。民族服饰也是实现时代性的重要元素。民族融合是时代发展的重要趋势,各民族民间舞都有独具特色的民族服饰,所以,可在民间舞服饰上进行设计创新。比如藏族传统舞蹈服饰常见的特点是斜肩至膝盖的袍子和灯笼裤,但是在新的设计思路下,可利用高科技生产的面料,将灯笼裤的外围增加腰裙的覆盖,这样新式藏族舞蹈既体现了传统藏族舞蹈服饰的特色,也给观众带来更加独特的感受。所以,在进行服饰创作时应该协调不同风格和点缀在舞蹈服饰上的应用,在不改变原有民族服饰感知的情况下,增添时代元素。
四、结语
综上所述,民族民间舞的传承与发展需要在创作方式上进行创新,增加作品的时代性,这样才能满足大众的审美需求,推动民族民间舞的可持续发展。
参考文献:
[1]谢铮.中国民族民间舞创作中的融合趋势研究[J].传播力研究,2017(09).
[2]罗秋怡.构建具有地域文化特色的民族民间舞中职教学体系[J].知音励志,2017(11).
(作者简介:孙越,女,硕士研究生,大庆师范学院,研究方向:中国民族民间舞)(责任编辑 刘月娇)