清骨神韻 水墨芳华

丁晓泉 林思婷

谢贤莉女士

祖籍广东，蕉岭人，印度尼西亚华侨，十三岁离开印度尼西亚，是澳门傑出的女性艺术家，中国水墨画家。她自幼酷爱绘画艺术，细腻、多思、善感，以一支画笔和女性独有的蕙质兰心，倾情描绘有象征意义的题材，並赋予其新的生命。“画树重高洁，画花喜独步”，在她的艺术世界里，不同的艺术形象，皆取其神韻，又有所寄託。

执著於爱 乐享於心

“一草一木，只要我们细心观察，都是充满美感的。”谢贤莉女士经常因为埋头作画，沉醉於艺术的世界而忘记了时间的流逝。因为那一份热爱，因为那一份执著，她在这熙熙攘攘的喧闹世间，得到了独属於自己的一方心灵净土。国画对於她来说，已经不仅仅是一个爱好，更是生命的一部分。她热爱这份艺术，更享受这艺术带给她的对於世界、对於人生、对於美的领悟。

谢贤莉女士对於艺术的追求是无止境的，她每天都会花费大量时间和精力用於艺术创造和教习授课，但对於艺术所带来的名利卻十分澹泊。“学会画画，我已经十分满足，因为我很享受这个过程。我画画不是为了名利，只是因为自己鍾爱这一门艺术。当我作画的时候，时间是真正只属於我一个人的，我可以尽情享受这个不被打扰的过程，十分宁静，甚至可以说是修身养性。”

出於对国画执著的爱，谢贤莉女士从开始学画起，就“一年当作十年用”，十几年来不捨丹青，不辍画笔，在澳门文艺界获得了许多嘉奖和讚誉。2004年她首次举办“谢贤莉中国画作品展”，由澳门民政总署主办“葡韻金秋显新姿”作品入选二等奖，作品被製成住宅博物馆年历；2009年，她成为民政总署主办的第二十五届全澳书画联展“国画最佳创作奖”获得者。2010年再次举办“谢贤莉画展”；2011年在澳门举办“谢贤莉国画作品展”……十多年来多次参加各类书画联展，亦曾多次举办个人画展，並多次在社团活动中现场作画进行慈善拍卖。

“悠游纸上——谢贤莉作品展”中，展出了谢贤莉女士多幅中国水墨画。她的中国水墨画，用写意笔法在宣纸上写出意象万千的画作，笔势有劲，墨彩生动，丹青倾注独特情感。悠游纸上，大众可探寻艺术在日常生活中触动心灵之处，而作品丰富的内涵亦弘扬了中国传统文化。

澳门旅遊学院“诗情画意——谢贤莉国画展”中，共展出其18幅近作及多幅学生作品，包括描绘梅、兰、竹、菊、花、鸟、山水等的小品画作，内容丰富而洋溢雅趣。作品体现了中国水墨画的特色，也让中国传统美术风格得以随着课程的教学及师生作品的展现而呈现在广大市民眼前，不但能雅俗共赏，更能推广中国水墨画艺术，弘扬国粹。

女人如水 至柔至刚

作为一个女性，想要在事业上有所成就，往往会遇到更多的来自家庭和社会方面的阻力，因而可能要付出比男性更多的艰辛和努力。谢贤莉女士出生於一个家境殷实的商人家庭，父母对她的教育与培养，就是希望她能成为一个大家闺秀，顺顺利利嫁做人妇，再成为一个合格的家庭主妇。但是从小她就有一个关於画画的梦想。她的舅公是画家，父亲在从商之前也曾是一个美术老师，她在很小的时候就展露出了绘画的天赋。小学的时候，校长曾经特地把她的父亲叫到学校，说希望培养她的绘画天赋。而父亲看到她一放学就躲进房间画画，卻感到非常忧心。

兴许是受“女子无才便是德”的传统思想的影响，父亲担心她沉迷於绘画，不再愿意成为将家庭放在第一位的传统女性，无法获得平平凡凡的幸福生活，於是想尽各种办法阻止她画画。但她依然热爱绘画，乐此不疲。终於，在谢贤莉女士十二岁的一天，父亲郑重其事地将她叫进书房，叫她放下画笔，从此停止绘画，除非是学校的功课需要。对於父亲郑重的要求，她只得遵从，从此棄画，直至父亲离世，子女长大，才再次拾起画笔。

“做女人难，做一个成功的女人更难。作为一个女人，需要照顾家人、孩子。人家叫我艺术家，但是我告诉他们，家庭主妇才是我的正职，如果不是家庭的支持，我没有机会成为今天的我。”幸运的是，谢贤莉女士有一位开明、支持她发展绘画这项爱好的丈夫。有了家庭的支持，她没有了後顾之忧，全心全意投入到艺术创作之中。

“男尊女卑的思想存在於我们的文化之中已经几千年，已经深深烙印在了人们的潛意识中，一个女人想要在男权社会之中有所成就，需要比男性优秀许多，才会得到同等的机会。因此，现代女性应该具备‘自爱、自重、自信、自强的特质。”作为一个女艺术家，她也经历了许多不为人知的辛酸，“女人如水。水是温柔的，但洪水也会充满力量。石头比水要硬，但河床上的鹅卵石，不都被河水打磨得如此光滑。”如水的智慧，便是对谢贤莉女士艺术之路最好的注解。

艺术反哺 写意人生

十几年来，谢贤莉女士一直在开班授课，希望尽可能将自己所长授予他人，让更多人可以领悟中国水墨画之美。她不仅是澳门旅遊学院的水墨画导师，也十几年如一日在澳门街坊总会活动中心教授小朋友、在澳门妇女联合会教习妇女学習绘画，甚至到明爱特殊学校教授国画，门生众多。

谢贤莉女士执教的课程，除了强调绘画技巧外，更注重提升个人素质和修养。“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韻生动。通过对传统文化精髄的钻研，培育出优秀的人才。学员在学习的过程中以写意的笔法，融入个人艺术观感，创作出意象不同的画作，也能带给她新的感悟和灵感。

“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”国画重写意，纵笔挥洒，墨彩飞扬，更能体现所描绘景物的神韻，也更能直接地抒发作者的感情。“小朋友单纯天真、天马行空的想象，会给我很多灵感。以前我不懂得要怎麽教小朋友，但是教了他们之後，我发觉是有很多乐趣的。小朋友无意间的一句话，往往是很有启发性的。艺术工作者都应该保留着小朋友的那一份天真。”而那些年事虽高，仍然坚持学画的老人家对人生的积极态度，也带给她许多感动，鼓舞着她在艺术这条路上继续前行。

纯粹的心是一张宣纸，随意挥洒，笔墨浓淡，便写就了人生的画卷。一片冰心，一支画笔，描绘出人生的优雅，一份执著，几度芳华，造就了人生的梦想。清骨莲心，神韻悠长，水墨佳人，芳华不老。谢贤莉女士的对梦想的执著、对名利的澹泊、对社会的大爱，成就了自身，也为许多女性树立了优秀的榜样。