海外竞求鸣远碟——戬谷堂陈鸣远五色供碗初探

黄健亮

（台北成阳基金会，台北市，100）

1 前言

多年前即辗转得知南通博物苑藏有五件陈鸣远款紫砂供碗，初时不以为意，心想鸣远砂器「宫中艳说，海外竞求」，三百年来赝品充斥，连紫砂泰斗顾景舟大师都说：「我这一生里面，见到陈鸣远的好东西，不过三五件而已…①」，岂有五件成套之理，何况历来所知的鸣远作品，从未出现供碗形制。迨至2015年11月，笔者参加南京博物院主办「紫泥沉香·宜兴紫砂学术研讨会」，会上南通博物苑金峰先生报告了苑藏的这批鸣远款紫砂供碗②，一看彩照与底款，分分明明就是陈鸣远与曹廉让手笔，心中着实震撼。2016年6月，渥蒙金峰主任安排，笔者有幸上手观察记录这批珍贵的藏品，并于南通博物苑发表「海外竞求鸣远碟—戬谷堂陈鸣远紫砂供碗初探」演讲，本文即是依此汇整而成。

据悉，这五件供碗是1962年南通博物苑购于南通文物商店，无法再往上溯源。关于这套供碗的年代及真伪，此前并无定论，馆方纪录显示：「1976年5月王志敏先生鉴定为近代，1993年11月江苏省文化厅评审：清早期，康熙——雍正、乾隆早期。但又说：器物太精细了，可能是民初仿陈鸣远的东西。」③对此，经由实际观察，笔者认为这套供碗是清季紫砂名手陈鸣远的作品，当无疑议，兹作论证如下：

2 工艺特色

2.1 泥料

这五件紫砂供碗泥色各异，宜兴紫砂自明末就有「始陶异僧」的「五色土」传说，明·周高起《阳羡茗壶系》：「相传壶土初出时，先有异僧经行村落，日呼曰：卖富贵！人群嗤之。僧曰：贵不欲买，买富何如？因引村叟指山中产土之穴去，及发之，果备五色土，烂若披锦。」陈鸣远似乎有意藉此展现宜兴紫砂无须釉彩即有多彩古色的特点。

表1 南通博物苑藏五色陈鸣远款紫砂供碗

依照南通博物苑命名，五色供碗依序是：黄砂、青砂、红砂、紫砂、白砂，这是以成器胎色现状的概称。经请教泥料专家朱泽伟先生，推断其制坯泥料为：E0035「黄砂撇口碗」采用的是绿泥比重较多、紫泥比重较少的团泥（团泥一般是以绿泥和紫泥融合共生存在）；E0036「青砂折沿碗」用的同样是团泥，但其紫泥多于绿泥；E0037「红砂墩式碗」为黄龙山朱泥；E0038「紫砂墩式碗」类似今日所谓底槽青紫泥（指产于紫砂矿脉最底层，故谓底槽青，泥质细腻纯净，呈色稳重古穆）；E0039「白砂撇口碗」采用黄龙山绿泥，可能含有少量红泥，此碗烧成温度略高。

值得一提的是，E0035「黄砂撇口碗」全器内外还以喷釉法均匀喷洒一层朱砂红釉，这种技法仅在康、雍、乾时期短暂出现于宜兴紫砂象生器，如北京故宫博物院所藏的几件「桃式砚滴」、「桃实枝叶水丞」④具有明显的时代风格。

2.2 形制

在紫砂发展史中，这种器形端庄，装饰繁复的贴花紫砂大碗，主要出现于清康、雍、乾三朝，清中期以后的供碗虽多，但形制涣散，法度渐失，且多以较简易的书画陶刻为饰。清三代之制又以康熙朝最为庄严典重，具有庙堂气象。此类大碗被称为供碗、宫碗、贡碗，其用途自非一般餐饮宴席之用，而是家族祠堂祭祀时，盛列供品所用，当然也是收藏家庋藏之物。北京故宫博物院、台北成阳基金会⑤均有此类收藏。

图1黄砂撇口碗

图2青砂折沿碗

图3红砂墩式碗

图4紫砂墩式碗

图5白砂撇口碗

图6陈观候凸莲瓣碗

图7惠逸公款凸莲瓣碗

图8德国德勒斯登博物馆

北京故宫博物院所藏紫砂供碗，其中有大小两件「陈觐侯款凸莲瓣碗」⑥(图6)，其装饰风格与贴花纹饰都和南通E0035「黄砂撇口碗」十分接近。值得注意的是，陈觐侯和陈鸣远都是同一家族的族兄弟，活动期都在康熙朝，据清初宜兴曹亮武《南耕词》卷五《浣溪沙·溪山记游十首》载：「谁琢青甆如琢玉，陈家兄弟尽名家」，附自注「游芙蓉后泊舟川埠，三日始归，陈觐侯、子贻、鸣远、鸣谦皆一时甆壶名手。」⑦此外，北京故宫博物院还藏有一件「惠逸公款凸莲瓣碗」⑧(图7)，装饰风格亦相类，而惠逸公同样是康熙朝陶工⑨。事实上，这种贴花凸莲瓣纹在德国德勒斯登博物馆（Porzellansammlung, Zwinger, Dresden）典藏的强者奥古斯都（Augustus the Strong 1670-1733）旧藏中也可看到(图8)，该收藏清单不晚于1721年（康熙60年）⑩。

2.3 装饰

五色供碗装饰技法的共通点就是，都使用了「模印贴花」，这种技法虽然在整个紫砂发展史中从未缺席，但清三代时期为因应欧洲市场，紫砂贴花工艺达到顶峰，所制模版最为精美，贴工最为自然。紫砂模印贴花的工序是先在木模、陶模刻妥阴纹，再以泥片印压出浮雕花纹，黏贴于坯体，修饰后烧成。宜兴陶人善于以古饰今，采用的纹饰常引商周青铜器纹样，如饕餮纹、夔纹、兽纹和云雷纹等。所制端秀典雅，古穆规整，为中西两地的宫廷贵族所珍视。

编号E0038「紫砂墩式碗」碗壁贴有六组螭虎龙纹，神态生动，正侧俯仰，形貌各异。1984年南海打捞出一艘东印度公司的捷达麦森号（Geldermalsen），这艘商船沉没于清乾隆十六年底（1752），出水物中就有一件贴饰着这种螭虎龙纹的紫砂壶(图9)。由此可知，螭虎龙纹这种古老的纹饰出现在外销紫砂器上，约在康熙至乾隆早期。

编号E0036「青砂折沿碗」与编号E0038「紫砂墩式碗」碗壁都饰有一圈鼓钉纹，不同的是前者内凹，后者凸起，显然蓄意分别。这种鼓钉纹也曾出现在陈鸣远其他作品上，北京故宫博物院藏一件「鼓钉纹小水丞⑾」(图10)，高仅4.4厘米，底部刻有楷书「鸣远」二字，并钤篆书「陈鸣远」方章。大口、溜肩、圆腹、平底，肩部突起一圈鼓钉纹装饰，腹上回纹边饰一周，下部印押四组如意云纹。而这些装饰元素都在五色供碗上出现。

编号E0036「青砂折沿碗」碗壁贴有一圈制作难度甚高的绞绳纹、E0035「黄砂撇口碗」碗沿以戳印技法装饰着一圈工整的回纹，这两种工艺亦见于另一件陈鸣远的著名作品，现藏于天津博物馆的「天鸡酒壶⑿」(图11)。此酒壶制于康熙四十一年（1702）同样是由曹廉让铭刻。宜兴紫砂器上面常有各种装饰线条，凹凸曲直，阴阳宽窄，各异其趣，是紫砂造型美学的重要元素，陈鸣远无异是个中好手，这批供碗每个都有数圈各类线条装饰，工整精严，流畅利索。

图9捷达麦森号出水紫砂壶

图10北京故宫鼓钉纹小水丞

图11天津博物馆天鸡酒壶

图12斗旨酒杯

图13隺村款松樁水丞对比图a

图13隺村款松樁水丞对比图b

图13隺村款松樁水丞对比图c

图13隺村款松樁水丞对比图d

至于「戳印」，即以刻有各种图案的陶或木质印章，工整戳印于泥坯上，成列、围框或锦地皆有。以回纹为多，也有二个以上不同纹饰印章，交替使用，印出多种纹饰。坐船悠游于太湖纵横水道，游走四方的陈鸣远，在其随身工具中，必然带有几枚精雕的小纹章，这是他用于装饰作品的重要图腾，根据器物形制、部位的不同，略作修正变化，即得古雅的视觉效果。睽诸南通博物苑藏「五色紫砂碗」、北京故宫博物院藏「鼓钉纹小水丞」、天津博物馆「陈鸣远天鸡紫砂酒壶」、台北林氏家族藏「斗旨酒杯⒀」 (图12)等可信的陈鸣远藏品，皆见印押纹饰，可见此为鸣远擅长的装饰手法。以陈鸣远名重一时，或许也对清初的印押纹饰风尚，有着引领风骚的影响。

笔者认为，五碗当中流露最多工艺讯息的是「白砂撇口碗」，相较于其他四碗以模印贴花为主装饰，这件「白砂撇口碗」展现了陈鸣远擅长的捏塑功力，碗壁以浅浮雕手法，展现岁寒三友松竹梅的局部姿态，藉由上下两圈弦纹区隔，形成扁长画幅，展碗环视一周，先见屈铁虬松，又见竹影扶疏，最后「窗前梅花参差开」，颇有中国园林移步换景的舞台趣味。更重要的是，此碗的浅浮雕手法与几件传世的陈鸣远款松、竹、梅紫砂器完全吻合。换言之，五色供碗足堪作为陈鸣远作品标准器之一。以下逐一举证：

（1）龚心钊旧藏「隺村款松桩水丞」(图13)，以团泥为胎，截古松桩为主干，结合堆雕手法刻画斑驳树皮，斜伸出小枝，配有圆球松针，整体造型严谨细致，栩栩如生。比较「白砂撇口碗」的松皮雕塑、松针放射状印押处理手法一致(图14)。水丞底部刻有铭文「几经霜雪操，不改岁寒心，隺村」，书法间架与刻款刀工均与五色碗一致，尤其「隺村」两字与，「青砂折沿碗」、「紫砂墩式碗」如出一辙。

（2）上海私人收藏「学诚斋款竹节笔筒⒁」 (图15)，经考证学诚斋即康熙诗人金张（1643-？），着有《介老编年诗抄》十三卷，赫然有二十几首诗文记述了他与陈鸣远的深厚情谊，是研究陈鸣远的生平与创作活动的重要史料。该竹节笔筒取扁圆随形竹段为体，一面则贴饰竹枝两株，蜿蜒伸展，自然天成，另面大片留白，刻有铭文「学诚斋，壬申小春哉生日，鸣远」，并钤篆书「陈鸣远」小印。经比对，笔筒贴饰的竹节线条及竹叶末梢分岔特征与「白砂撇口碗」特征一致。铭文、署款的「鸣远」笔法与「黄砂撇口碗」「白砂撇口碗」一致。「陈鸣远」小印则与「青砂折沿碗」同一枚印章。

（3）台北私人收藏「陈鸣远款虬梅碟⒂」 (图16)，此小碟虽然没有铭文，但是罕见地同时出现「陈鸣远」、「鹤村」两章。以碟缘为窗，窗外一枝老干几朵新梅，十分雅致，正是宋人杜耒名句「寻常一样窗前月，才有梅花便不同」的写照，如此意境，显非俗工能为。两相比较，不惟梅枝风格相同，连梅瓣的模版也一样，显然系出同模，再无疑议。

图17-1黄砂撇口碗底款

图17-2青砂折沿碗底款

图17-3红砂墩式碗底款

图17-4紫砂墩式碗底款

图17-5白砂撇口碗底款

3 款识索隐

3.1 以物正史

陈鸣远作品多有镌刻诗铭，署款铭刻和钤章均见，款识文雅，屡现新意。这五色供碗足心皆有款识，分别是「戬谷堂制时丙子四月望后二日也 远」、「戬谷堂寉邨」、「戬谷堂戏作可发心笑 寉邨」、「丙子立夏前二日寉邨制于戬谷堂」、「戬谷堂 丙子初夏鸣远作」(图17)，内容大抵是丙子（康熙卅五年，1696）夏天，陈鸣远制于戬谷堂。

笔者一向认为，陈鸣远是紫砂陶艺史千百位陶人中，首屈一指的重要陶艺家，以往对于他的了解仅止于有限的史料，如徐喈凤《宜兴县志》，阮升基、宁楷等《（嘉庆）重刊宜兴县旧志》、吴骞《阳羡名陶录》和汪文柏的《陶器行赠陈鸣远》等，再加上传器真赝相杂，复有廿世纪卅年代上海仿古潮的干扰，以致进展缓慢。直至近年在宜兴市档案局宗伟方先生、许曙峰⒃老师等先进的努力下，藉由新发现清宣统三年陈采苹主修，陈隆源等纂修的《（敦本堂）陈氏宗谱》，方才拨云见日，梳理出一些关于陈鸣远家族和交游的情况。以下，依据新出文献，简略介绍陈鸣远其人。（笔者以往发表的相关浅论，也宥于文献而有疏误，藉此一并更正。）

据《陈氏宗谱》详载：陈鸣远（1648-1734），号寉邨，一号石霞山人，又号壶隐。出生于顺治戊子八月十七日，雍正甲寅十月卒，享年八十六岁，堪称高寿。其父为陈廷珊（字季申，1608-1675），乃知被沿用二百余年的康熙《宜兴县志》、吴骞《阳羡名陶录》说：「陈子畦……或云即鸣远父」并不正确。陈鸣远与清初其他陈姓名工都有亲戚关系，如陈用卿、陈信卿，为川埠陈氏九世，陈鸣远与堂兄弟鸣谦、觐侯、子贻为十一世，而陈子畦反而为十二世。

关于陈鸣远的名号，南通五色供碗提供了重要的实物左证，校勘出若干文献的疏误。例如以往对于陈鸣远的号是「寉邨」或是「鹤峯」难有定论，因为吴骞《阳羡名陶录》说：「陈鸣远，名远，号鹤峯，亦号壶隐」，惟传器始终未见「鹤峯」出现，疑似吴骞有误，现在五碗中就有三件刻署「寉邨」，终得定音。此外，陈鸣远又号「壶隐」、「石霞山人」也都在此一举证实。

吴骞《阳羡名陶录》载：「鸣远一技之能，间世特出，……足迹所至，文人学士争相延揽。」又在《桃溪客语》说：「挟其技以游四方，名人胜流竞相延结」。张燕昌《阳羡陶说》：「盖鸣远游踪所至，多主名公巨族。」从各方文献看来，「游于友」与「游于艺」对陈鸣远都是一体的，他绝非一般端坐于泥凳前槌泥打片的陶工，而是一个喜欢游历交友的文人陶艺家。再从近年发现的金张《介老编年诗抄》、《（敦本堂）陈氏宗谱》，得以更进一步了解到：陈鸣远几乎是以舟为家，带着二夫人王氏穿梭于太湖水系。《陈氏宗谱》收录陈鸣远的好友徐倬（1624-1713）诗曰：「舟内莲香柳下风，鸳鸯分拍绿阴中。虽然水陆遥相望，却与梁家眉案同。刘纲夫妇唱随年，阳羡书生水上仙。懒向善权洞里信，全家将泛五湖船。」另一好友陈吁（1650-1722）也说：「散人乐江湖，达士耽薮泽……鹤村烟霞侣，泉石成痼癖。偕隐有莱妻，……一笠钓叟艇，五柳处士宅。」热爱「自驾游」的陈鸣远拥有过人活动力，他得益于江南发达的水路交通，犹如今日四通八达的高铁公路，才得以挟其长技，悠游于名公巨族、文人学士之间。

3.2 戬榖堂

图18-1查士标山居图全景图

图18-2查士标山居图细节图

从底款可知，陈鸣远这批供碗是专为「戬榖堂」而制。「戬谷」一词，有福禄之意，亦有尽善之说，出自诗经《小雅·天保》，后亦散见于书。能委请艺名如日中天的陈鸣远制做供碗者，显非一般人家。那么「戬谷堂」是何人的堂号？目前考得两条线索：其一，《石渠宝笈·卷三》载有：「明王宠书孝经忠经一册……王宠敬书于戬谷堂」，然细节尚待查考，未知是否有关。第二条线索似乎较有可能：安徽休宁程氏文昌坊一系的堂号即为「戬谷堂」。南通博物苑沈倩、金峰论文曾提示一件清代查士标（款）《山居图》立轴(图18)。题款为「庚戌夷则写于戬榖堂，查士标」。庚戌为康熙9年（1670）。査士标（1615-1698）正是安徽休宁人；另一方面，陈鸣远与浙江海宁查氏家族往还密切，査士标为安徽査氏，而海宁查氏早年同样系源安徽，两地查氏皆是文风茂蔚⒄，当有往来，是否种种机缘下，陈鸣远经由查家推介，为安徽程氏家族制器？此一推论或可聊备。

3.3 巨匠心迹

图19曹廉让折柳送别图题咏

从铭文看来，陈鸣远抟制这五色供碗是在康熙卅五年农历四月份，分批完成，其中「紫砂墩式碗」是「立夏前二日」，即农历四月初二；「黄砂撇口碗」是「四月望后二日」，即农历四月十七日。陈鸣远或许把「红砂墩式碗」放在最后一个制作，因为搏制朱泥需要彻底清洗或更换另一套工具，避免混入残泥造成「花泥」。此碗采用泥性甚娇，收缩率甚大的黄龙山朱泥，以此制作半圆形大碗，挑战性最高，毫无侥幸处。事实上，此碗圈足部分仍可见到几条细微窑裂。想必陈鸣远在完成之后，对这批作品志得意满，在足心留铭曰「戬榖堂戏作，可发心笑」，颇有大功告成，足堪欣慰之意。

图20曹廉让传世纸本书迹

顺此讨论：「红砂墩式碗」铭文，南通博物苑的介绍读作「戬榖堂戏作，可发一笑」，语意虽无不通，但似乎有失轻佻，与端庄典重的供碗气息不太一致，不禁令人好奇，陈鸣远当时是怎样的心态，把精心制作的供碗视为「可发一笑的戏作」？康熙卅五年，距离被徐喈凤（1622-?）破例写入《宜兴县志》又历十年，陈鸣远为戬榖堂制器时是四十八岁，正是春秋鼎盛的壮年，可说是处于陶艺生涯的顶峰，因此意气风发，自属当然。然而再细看这个「一」分为两段，并非书写时提笔造成的飞白断笔，而是有明显的提按使转变化，何况操刀铭刻时又仔细描刻了笔画细节，显然不是一笔到底的「一」字。考虑此铭书体为行草，有别于其他四碗的楷书体，笔者因此认为此字应该是草书的「心」字，如明代的祝枝山、王宠都有类似写法。据此，当读为「可发心笑」，意即功成圆满，此笑自内心而发，心满意足，较合情理。

3.4 操刀者曹廉让

诚如《宜兴县志》记载：「陈远工制壶杯瓶盒，……而所制款式，书法雅健」。陈鸣远作品有很大的特色就是器身的铭文，笔者认为陈鸣远的传器题字，可以大分为两种类型，一为陈鸣远自署，此类为单刀写泥；一为与曹廉让、杨晚研、汪文柏、吴之振等文友的唱合之作，此类为双刀描边刻款。从目前传器看来，陈鸣远最主要的合作伙伴是曹廉让。曹廉让，字希文，号廉斋，浙江海宁人。曹廉让原本留居北京谋求发展，无奈怀才不遇，有志难伸，曾做《夜坐有感》诗曰：「纤月如钩挂碧空，秋声无数扑镫虫。明知是火争投隙，多少趋炎世路中。」康熙卅六年曹廉让黯然回乡，当时包括王翚、费而奇、禹之鼎等数十位师友一起题咏一册《折柳送别图题咏》(图19)，显见他的交游颇众。曹廉让善于书法，有晋唐风格，潇洒磊落，被查慎行称其为「不羁之徒」。正因这种个性，恰与陈鸣远趣味相投，成为陈鸣远最主要的陶艺伙伴，两人交情长逾五十年。大部分陈鸣远传器都为廉让题刻，部分如天鸡酒壶、清茗壶、合一壶还署有「廉让」、「廉斋」款，凡此皆可从曹廉让传世纸本书迹得到印证，南通这批五色供碗也是据此推断出自廉让手笔(图20)。

4 结语

陈鸣远技艺精湛，兼备光素、筋纹及花货三类技能于一身，笔者认为南通博物苑所藏五色供碗应是陈鸣远有意的「炫技」之作，五碗泥料各异其趣，形制同中求异，装饰元素精彩纷呈，署名印款更是超乎寻常的多样：「陈鸣远」、「鸣远」、「远」、「寉邨」、「石霞山人」、「壶隐」似乎有意藉此留下全套名章。还应看到的是，这五个供碗的铭文完全是书家风范，迥异于一般陶工装饰性的单纯署款，每句铭文的行字换行、布局、钤印各不相同，显然是有意经营的。最具特色的「戬榖堂戏作，可发心笑」，不但从内容，甚至从字体、运笔都见快意，第一行末字「作」因受到圈足影响而略让一侧，反而让人感受到轻松挥洒的气息跃然「纸」上，也反映出陈鸣远、曹廉让绝佳的信任与合作默契。

《（敦本堂）陈氏宗谱》记载陈鸣远曾入读于最高学府国子监，俗称「太学生」，这已是最高级的生员，是以他的学养见识，当然远在其他不识之无的泛泛陶工之上。陈鸣远后来未循此致仕之路，或许是个性萧然自放，不耐官场逢迎，更可能是曾高祖陈用卿曾随卢象观起兵抗清，以致满门惨遭屠戮，因而绝意清廷。无论如何，少一个芝麻小官，换得紫砂巨擘，实乃宜陶之大幸。

注释

①节录自1990年代初顾景舟与挚友台湾宋哲三先生谈话视频，顾景舟：「陈鸣远现在有东西留下来，可是假的不得了，仿的不得了，我这一生里面，见到陈鸣远的好东西，不过三五件而已…」

②沈倩、金锋，〈南通博物苑藏陈鸣远制五色紫砂碗〉，《东南文化，总第251期》，南京博物院，2016

③同注2

④耿宝昌，《紫砂器—故宫博物院藏文物珍品大系》，页162-166，上海科学技术出版社，2008

⑤龚良，《紫玉暗香—南京博物院紫砂珍品联展》，页260、261，江苏文艺出版社，2008

⑥同注4，页185、186

⑦宗伟方，〈陈鸣远家世生平小考〉，《宜兴紫砂》，总第37期，2016

⑧同注4，页184

⑨黄健亮，〈荆溪惠孟臣及其作坊再探〉，《紫砂漫游·聚焦台湾》，2019出版在即

⑩Eva Ströber，〈强人奥古斯塔收藏中的宜兴瓷和德化瓷以及欧洲瓷器的发明〉，《2007中国紫砂器：国际研讨会论文集》，页56，北京故宫博物院，2007

⑾同注4，页157

⑿高玉珍等，《历代紫砂瑰宝》，页21，台北，国立历史博物馆，1995

⒀黄怡嘉等，《紫韵雅翫》，页64-65，台北，天地方圆杂志社，2008

⒁刘创新，《鸣而远兮--陈鸣远陶艺研究》，北京，中国嘉德2016春季拍卖会特展

⒂黄玄龙，《金石癖》，页135，台北，翦淞合，2011

⒃许曙峰，〈陈鸣远生平及交游考〉，《江苏文史研究》第4期，2016

⒄查慎行（1650-1727）、查嗣瑮（1652-1733）、查嗣庭（？-1727）、查嗣韩、查升（1650-1707）、查克弘（1666-1723）皆有交谊。明清之际浙江、安徽查氏科甲之盛，才倾天下，有谓：「文魁、武魁如星，清康、雍、乾三朝，一门十进士，叔侄五翰林」。康熙皇帝曾为查姓题联：「唐宗以来巨族，江南有数人家」。并御笔赐匾「澹远堂」和「敬业堂」分予查升与查慎行。