天津画院在编画师

秋·悦 136cm×68cm 2017年 范扬

范 扬

我范扬,1968年生于陕西礼泉。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班。天津画院副院长、中国美术家协会会员、天津市美术家协会副主席、天津市文联委员、天津市中国画学会副会长。

我的画：多年的人物画创作与写生，让我能在瞬间把那些不同经历的人给我的“感动”和“印象”印记在心里，表现在纸上。我经常醉心于故乡陕北那回荡着苍茫凄婉的秦腔的黄土地，和那虔诚而淳朴的甘南藏民，不管什么题材，我都会根据其具有的不同特质，采用不同的表现手法，传统水墨的表现形式碰撞不同的创作题材后，就得到了一种更好的发挥，也就更能表现出人物的“神”。并不是所有的“形”都能打动人，化形入神才是中国画的精神所在。一幅好的人物画，要既能留于形，也能化于神。

我的画院：转眼间，天津画院已走过近四十个春秋。在这近半个世纪的岁月里，一代代画院人用自己满腔的情和热，一步步开辟出画院建设与发展的坦途。自建院以来，天津画院始终聚集了一批学养深厚、影响广泛的艺术家，他们无私的坚守和奉献，崇高的艺术追求和独特的创作语言，以及付出的艰辛和智慧，为画院的发展作出了巨大贡献，也为画院今后的发展奠定了基础。这些都让我们感到肩负的责任，必须继承老一辈画院人的信念和精神，薪火相传，不忘初心，砥砺前行，为广大人民群众创作出更多更好的美术作品。

王卫平

我王卫平，1963年生于山东胶州。现为天津画院副院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

我的画：中国画创作，每人都有不同的感悟。我对国画创作的感受如同骑一匹奔逸绝尘的烈马，你能驾驭了，任你驰骋，真美！驾驭不了，寸步难行，很痛苦。

国画讲究线之重要，是由它独特的表现形式与审美标准决定的。线在中国画里不仅仅是结构的转折，物象之轮廓，更是传达一种信息，一种画家通过审美的眼光和感情，将自然过滤，归纳为意象化的形象语言。因此，我们说，中国画的线是富有“生命”和“活力”、“灵魂”与“情感”的。少时习画，先生曾说“国画之线如同人之骨骼，如撤去，便失去生命。”这句话对我影响很深，也是我至今对线情有独钟的原因。

我的画不刻意追求某种形式，也不被法度所羁绊。理性的东西过多干扰，会令人手无足措，无所适从。风格是一个综合体，涉及的面很广，风格的形式应该在画外解决，不是一朝一夕的事情，它是在长期的创作实践中形成的一种驾驭画面个性的能力。创作应随感而发，随情而作。

我的画院：“名画、名家、名园”这是天津画院的办院理念，也是画家们孜孜以求的奋斗目标。所谓道不同，不相为谋。画院正是汇聚一群有着共同艺术追求与高尚理想的“追艺者”，又愿意为之奋斗终生的志同道合者，走到一起，为梦想而披肝沥胆、上下求索。他们是这样一群人：会对自己国家的兴衰历史而多情善感、壮怀激烈；会因一些感人的场面以及故事中充满人情味的情节而潸然落泪、玉壶冰心；由此联想到：这就是我的画院，她让你灵魂干净、思想纯洁，作画不可装腔作势，不可故弄玄虚，不可沽名钓誉，不可刻意玩弄技巧，更不可自欺欺人……情真意切而衣带渐宽终不悔，这就是我的画院。

明月荷塘清风 240cm×145cm 2009年 王卫平

陈 嵘

我陈嵘，1958年生于内蒙古通辽。毕业于中央美术学院中国画系。结业于中国国家画院刘大为工作室首届人物精英班。现为天津画院创作研究部主任、艺委会委员，国家一级美术师，中国国家画院刘大为工作室助理导师，中国美术家协会会员。

我的画：关注现实表现生活是我的创作方向。我试图构建起自己的艺术样式，从造型与笔墨两个方面寻找自我。人物画家造型能力决定着作品的质量与高度，笔墨则是艺术语境是否成熟的标志。我的绘画是写实性的略有变形夸张，并注重对形象感受与造型趣味。笔墨强调节奏韵律既精确又松动，以多变富有表现力的书写性线来塑造形象，最大化地彰显中国画独特的写意精神之美。

我的画院：画院是艺术创作研究单位，它就像水面赛道上的一只龙舟，画院的每一位画师都是桨手，龙舟承载着画师，画师则决定着它前行的方向和速度。要创建一个好的画院，必须拥有一支优秀的画师队伍，出作品出人才方能出名院。

金秋载福 192cm×178cm 2014年 陈嵘

王悲秋

我王悲秋，1963年生于天津。现为天津画院专职画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事、天津市政协书画研究会理事、中国海洋画研究院院委。

我的画：作为画家，每人都有自己的艺术语言和创作理念。我的创作理念是：“根植传统，师法自然，深扎生活。心甘情愿地做自然的奴隶，传统的学生，人民的儿子”，把它作为自己创作的唯一原则。几十年来我的创作始终围绕着这一原则，力求观者能够从自己的作品中感受到中国优秀传统的渊源，祖国大好河山的魅力，以及时代的气息和生活的场景。表达方式便是以最贴近自然、最贴近生活的笔墨，创作人民喜闻乐见的艺术作品。

我的画院：我认为画师与画院之间的关系是这样的，画院犹如一个家庭，画院的领导是家长，画师是子女。画师是家庭成员，每人都拥有自己的小家庭，平日里自己忙自己艺术创作，有独立的创作空间。家里一但有事情，大家便纷纷前来，各尽其力。同样，大家遇有创作或是生活上的事情，首先会找家里，就是画院。画院时刻关心画师的工作情况，并及时提出指导方向。

画院就是画师的精神支柱，创作灵魂。画师哪怕走到天涯海角，心灵都有皈依之所，踏实！

帮戴海岸 47cm×61cm 2004年 王悲秋

春水流弦 136cm×68cm 2018年 王爱宗

王爱宗

我王爱宗，1963年生于吉林辉南。1987年毕业于吉林艺术学院获学士学位。结业于中央美术学院中国画系、中国国家画院龙瑞艺术工作室首届精英班。曾任吉林艺术学院教授。现为天津画院青年美术创作研究中心主任、中国美术家协会会员、文化部青联委员、天津市美术家协会理事、天津市中国画学会副秘书长、天津滨海新区高新区文化顾问、南开大学文学院客座教授。

我的画：我深信“师古人”“师造化”，也愿意沿着这条深厚而高远的艺术之路探索前行，中国画之所以在世界艺术之林中有它独特性，在于点线皆由精神主宰，每一笔的急徐使转贯穿于始终，先入法后随意，将古人的深意读懂，需要长期的实践与积累。在古人面前学习理和法，在自然界中体悟道，能与古人神遇，达到心与物的统一，师造化，每年的春秋两季是我最为开心的季节，亲近于自然，于是黄土高原、云贵高原、巍巍太行，都成为我写生之地，从生活中去体会中华民族传统的优秀文化博大精深，徜徉于这丰富的艺海中我将不懈地努力探寻和追求。

我的画院：画院集聚着众多优秀的画师，他们通过对艺术对生活的思考创作出了一批批在社会上有着深刻影响的作品，同志们所取得的成绩也深深地影响着我，我总是以同志们做为榜样，更多地去深入生活、扎根群众，画院还有值得我们尊敬和学习的退休的老艺术家，每次与老先生见面，他们都会毫不保留地将自己的体会告诉我们，这让我们佩服老先生的修养与人格。

高 博

我高博，1963年生于天津。1989年毕业于天津美术学院国画系，获学士学位，后毕业于中国艺术研究院研究生院。现为天津画院专职画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、天津市美术家协会会员、天津市九三学社会员。

我的画：秉承“外师造化，中得心源”的创作理念，深信艺术来源于生活，让自然与心灵交流，把目之所见与心之所感融为一体。在表现的形式和方法上，探讨写实性和理想化的契合，用独具个人特色的水墨技法语言状物传情，力求表达生活、体现哲理，运用笔精墨妙和中西融合等多方面理念，构建成一个传承中国画传统的独具特色的表达方式。

我的画院：画院作为国家和地区的专业创研机构是画师的精神家园，承载着画师的寄托和梦想。画院的整体实力、影响力和学术话语权要靠画院精英画师们的彼此呼应、薪火相传，秉承画院的办院理念，发扬光大天津的美术事业。画师要珍惜在画院工作的机缘，在文化复兴的大时代背景下，多深入群众，将个人创作节奏紧跟时代脉搏，踏踏实实创作，多创作出反映时代的现实题材的作品，为画院的发展贡献出自己的力量。

圣境 200cm×165cm 2014年 高博

布朗丽人 178cm×96cm 2014年 谭乃麟

谭乃麟

我谭乃麟，1965年生于山东青岛。先后深造于中国国家画院精英班刘大为导师工作室、中国艺术研究院人物画创作班冯远导师工作室。现为天津画院艺术交流部主任、专职画师，国家一级美术师，天津市美术家协会理事，中国美术家协会会员、蒋兆和艺术研究会会员，青岛理工大学美术学院客座教授，湖北师范大学美术学院客座教授。

我的画：我从事的现实主义人物画创作，它不同于山水花鸟画，它更关注民生与社会，讲究社会责任与担当。数十年来的采风，让我得以深入当下，尤其是偏远地区，体验人们的日常生活与喜怒哀乐，记录那些让我感动的瞬间，获得生活的真谛和情感的真实。我提倡西法中用、博采众长，特别注重对徐蒋体系的研究。我崇尚写意精神，用朴素的绘画语境来传递真善美，营造和谐宏大的气象与积极向上的力量，以此作为我朴素人生观的一种诠释与表达。

我的画院：天津画院乔迁新址，可喜可贺。全体画师秣马厉兵，积极投入创建“名家名院”的工作当中。在我看来，画院是以良好的待遇，集聚了优秀画师的“吸纳器”，也是通过名家引领，同道交流，帮助画师开阔眼界，实现进步的“孵化器”，还是籍由高端展览、创作任务，磨炼画师技艺，加快艺术突破“加速器”。画师艺术成就的取得，反过来也凸显了画院的学术优势，形成了画院发展进步的“推进器”。总之，画院与画师，形同鱼水，须臾不可分。

白 鹏

我白鹏，1968年生于天津。毕业于天津美术学院中国画系。现为天津画院专职画师，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事、连环画艺委会副主任。

我的画：霍去病墓石雕最大程度保留了石材天然形状，稍加润色，赋予最具象征意义的原素。陕西民间剪纸对我影响也很大，代代相传的造型积淀了前人的智慧，带着一丝顽皮，程式化的秩序令人沉醉，还有陈老莲，很多艺术家会在民间美术汲取养分，但陈老莲使我不会走开太远，传统绘画的隐喻、双关，也给了我灵感。

画家没有改变世界的能力，发现问题，不给出答案，观者会心一笑也就好了。

我的画院：作为体制内的画师，自己一直在考虑一个问题，怎样起到一个专业画师该起到的作用，应该说每一个公民都是各种秩序的维护者。但画师的终极使命却是打破固有的绘画秩序，构建自己的新绘画秩序，也就是个人风格的形成。所以体制内画师应做到在弘扬正能量的基础上为艺术本身负责，杜绝对普通人因审美能力低下而选择迁就。

云去云来岭上峰 189cm×96cm 2013年 白鹏

雪晴云淡日光寒 135cm×67cm 2015年 张晓彦

张晓彦

我张晓彦，1975年生于河南孟津。毕业于天津师范大学美术系。现为天津画院专职画师、中国美术家协会会员、国家二级美术师、天津市文艺新星、天津市青联委员、天津市美术家协会理事。

我的画：我个人的绘画表达方式是—没骨花鸟画，从学校毕业至今已有二十余年，坚持对这一绘画语言的丰富性及用笔、用墨、用色对意境的表达上，在不断地尝试与摸索。在历代优秀的没骨花鸟作品中，部分作品有薄、弱现象，而且较大尺幅作品较少。笔墨当随时代，我一直在尝试避其不足，将没骨花鸟画的写意性及工笔花鸟的工整性（包括工笔重彩）、版画中的线，在我的作品中加以融合，从而达到雅俗共赏的艺术效果。

我的画院：作为画院的专职画师，我深感荣幸。国家给我们提供这样一个好的平台，可以不用担心基本生活问题，我们可以更加安心深入创作和研究，继续保持初心，更好地尝试和摸索自己选择的绘画课题，以便创作出更多、更好的优秀作品。更好地担当起传承、发扬、传播优秀民族传统绘画的责任，为繁荣文化市场，丰富人们健康向上的精神文化而尽心、尽力。

武羽竞

我武羽竞，1977年生于河北张家口。2007年毕业于天津美术学院国画系山水专业，获硕士学位。现为天津画院专职画师、中国美术家协会会员、国家二级美术师。

我的画：我在山水画创作过程中进行艺术构思，在总体上把握客体山川的生机和神韵，使审美主客体关系由物我对立转化为物我同一，从而形成情景交融、心物同一的审美意象。然后借助笔墨造型手段，将内在审美外化在画面上，画家熔铸了情思，因而艺术形象不再属于天地自然界，但又得山川的本质属性，使得整个画面具有审美主客体浑化合一的“自然”之美。

我的画院：与在大学教书不同，画院的工作和创作让我进入了另外一片天地。这里有很多深具影响力的老艺术家和更多成绩斐然的同事为良师益友，让我感到温暖和热情，心底的创作欲望和动力激增。单纯和安静的创作环境，让我更多地思考艺术创作的方向和意义，也让我把创作的重心，更多地放在能展现当代祖国大好河山和体现民族精神的作品上。

晓岚秋韵 68cm×68cm 2008年 武羽竞

任 欢

我任欢，又名任芳谊，1978年生于天津。先后毕业于天津工艺美院、天津美术学院。2007年考入中国艺术研究院郭怡孮花鸟画工作室。现为天津画院专职画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、天津市青联委员。

我的画：承袭传统笔法在宣纸上画画是我的工作也是我的生活方式。工笔也好写意也罢，画画是在纸上找寻自己的过程，找到承载着各种感受的自己，无论画的题材是花是鸟还是虫，总会遇到自己的影子，遇到了，完成了……

我的画院：画院对于我来说是有温度的单位，各自创作时独立工作，集中例会交流时又有组织有纪律相互关心互通有无，对于一个艺术工作者来说，个人的艺术创作不受约束又有把控大局的组织支持是件幸福又自在的事情，相信在这样的氛围中会创作出更多的好作品。

栖迟蓬户亦安然 200cm×150cm 2009年 任欢

武 欣

我武欣，1978年生于黑龙江齐齐哈尔。2001年毕业于天津美术学院国画系获学士学位，2004年获硕士学位。现为天津画院专职画师、工笔画工作室主任，国家一级美术师，天津市美术家协会理事、中国美术家协会会员。

我的画：我对传统和现代都是敬畏的，既留恋传统的精美深刻，也向往现代的叛逆创新。

我渴望创作出纯正的、有格调的、富有生命力的、充满人性的温暖的人物画作品。

我始终觉得找到自己的表达方式才是最贴切的风格，对所表现的题材保有最大的热情是很关键的，画自己想画的，才能既打动自己也打动观者。

我关注平凡人的生活状态，对这个我们所处时代的普通人的情感关照有极大的探索欲望。希望能用作品彰显人性的美好善意。

我的画院：研究生一毕业，我就来到了画院。我始终深感自己是幸运的。应该说，再没有哪一个国家的画家比中国的画家更幸运的了，在如此优渥的环境中创作，被给予了如此多的尊重和推崇。

画家看似是一个极其自我的职业，实则是肩负使命的，画家创造的并不是绘画的价值，而是绘画传递的精神价值。精神的价值远远超过绘画本身的价值。

画家能够做的就是以优秀的、充满鼓舞人心的、有力量的作品回馈国家、社会和人民。这是我们能够做好的，也必须做好的。

芳华 134cm×66cm 2004年 武欣

寒露 225cm×150cm 2009年 杨海涛

杨海涛

我杨海涛，1979年生于山东郓城。2003年毕业于天津美术学院。现为天津画院专职画师、中国美术家协会会员、天津塘沽美术家协会中国画研究会会长、天津炎黄文化研究会会员、天津市塘沽青年联合会委员。

我的画：我坚持一手传统、一手写生的创作路线，以笔墨为创作的手段和基础，以传统的笔墨精神为形而上的依归，以祖国山河为形而下的物质依托，为大自然状物写神，表达自己对自然宇宙的认知，努力使自己的作品既不失中国画之特质，又不负新时代之要求。

我的画院：画院为我的绘画创作和研究提供了精神支援和物质保障，而作为画院之画师亦应以自己的良知和作品回报画院和社会，兴起全面学习研究传统优秀文化的良好风气，引导社会创作的正确方向，使文化自信不落空谈。

颜 萌

我颜萌，1981年生于山东曲阜。2008年毕业于天津美术学院国画系并获硕士学位。现为天津画院院刊网络编辑部主任、专职画师，国家二级美术师。

我的画：花草林木通人性，这在中国文学各种形式中都有很强的体现。古人常常在诗文里将自己的心境或是思语用花草在四季朝暮或晴雨荣残中去比喻、去对照，犹如禅语，直指人心。我在花鸟画创作中，也是追求这种境界，试图用洒脱的笔墨赋予这些平凡花草以不同的性格和人格，给人以安静的生命力量和欣欣向荣的气息。

我的画院：天津画院建院以来，涌现出很多大家和名家，艺术表现种类又极为丰富，国、油、版、雕、漆画等都成绩斐然，这是在其他画院中比较少见的。我来画院工作、学习、创作十年来，犹如饥饿的人伏在面包上一般，看不够也学不够，老前辈和同事们的谆谆教诲，为我的艺术之路点亮一盏盏路灯，既温暖，又幸福。

野蔷薇 175cm×48cm 2016年 颜萌

汪 洋

我汪洋，1984年生于天津。2006年毕业于天津美术学院油画系获学士学位，2010年获硕士学位。现为天津画院专职画师、国家二级美术师。

我的画：总感觉绘画的状态分两极，一是感性的极致、灵感的迸发，有的作品纯粹是画给自己的；二是理性的极致，理性的有责任感的创作，是要展示给大众的，或许人生也是如此，都是在这两极之间游走。我的作品大多取材自身边的事物、身边的人和有趣的图像，对于写实油画来讲，优秀的造型能力是必须的资本，在这方面我会不断地努力完善提高自己。在此基础上，我尝试不同媒介材料，试图挖掘出最有力、最准确的绘画语言来表达自己。

我的画院：天津画院既有老一辈艺术家的深厚积淀，又有新生代艺术家带来的勃勃生机，这里聚集和培养了大量优秀的艺术家，可以说是艺术家成长的摇篮和放飞自我的舞台。对于我来讲，在这里工作是我专业艺术生活的开始，进入天津画院以来在老师、同事们的交流影响下，自己的艺术方向越来越明确，对艺术的理解越发深刻，切身感受到画院作为创作研究单位的重要意义。

此刻的你（布面油画） 160cm×200cm 2009年 汪洋