《星际穿越》：爱能超越一切

万安

导 演：克里斯托弗·诺兰

发行公司：华纳兄弟电影公司

制片地区：美国、英国

拍摄地点：加拿大阿尔伯塔省、冰岛等

主 演：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇、杰西卡·查斯坦、韦斯·本特利等

看电影

在不久的将来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时，科学家们发现了一个神秘的“时空裂口”，通过它可以到外太空寻找延续生命的机会。一个探险小组通过这个“时空裂口”穿越到太阳系之外，他们的目的是找到一颗适合人类移民的星球。

在这艘名叫“永恒号”的飞船上，探险队员们正面临着前所未有的挑战。然而，通过“时空裂口”的时候，他们发现飞船上的一个小时相当于地球上的七年时间，即使探险小组的任务能够完成，他们的救赎对于对地球上还活着的人来说已经太晚了。飞行员库珀必须在与自己的儿女重逢以及拯救人类的未来之间做出抉择。

影片的前部分是平淡朴实的亲情叙述，踏上星际探险之旅后，导演给我们带来了美轮美奂的宇宙画面，人逢绝境的人性刻画，再加上强劲震撼的音效，让观影者感到既紧张刺激，又惊叹宇宙之美。

划重点

主题看点：明白孤独才会享受孤独

导演克里斯托弗·诺兰在《星际穿越》中把“回家”作为主推动力，最后却结束在库珀的再次离开。实现对女儿“回家”的承诺只是过程，独自踏上未知的孤独旅程，并且心怀平静的喜悦，才是库珀内心目标的自我投射。整部电影阐述“爱”的部分略显用力和生硬，反倒是表达“孤独”的部分自然流畅且多彩多姿：太空舱漂流在土星边缘，是整部个电影最壮美的时刻，反派曼恩那句“我都没有设定醒来的时间”，心酸得让人肝儿颤，而库珀独自驶入“时空裂口”，在科学逻辑上已然脱轨，在情绪释放上却直抵高潮。

太空题材的电影从来都是“孤独”最好的诠释载体，它具备解释“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的话题基础。用广袤宇宙做背景，再狂妄的人也会产生出“天地广阔，芸芸众生何其渺小”的悲悯感。

当我们谈到孤独，难免会和落寞、伤心等负能量联系起来，但孤独与其说是一种情绪，不如说是一种状态，一种人生起点和终点的必然。笔者在和网友“落拓枣”讨论的时候，她对孤独的一句解释，我深以为然：“当一个人向往孤独时，他会害怕孤独；当一个人明白了孤独，他最终会享受孤独。”这也很好地解释了库珀和曼恩的不同选择，也解释了看似了无牵挂，实则缺失人生爱的经验的曼恩为何会说：“我以为我准备好了，其实我没有。”

灵感启发：伟大的文学作品从不受制于科技的发展，哲学与宗教的光辉安抚着我们对未知的恐惧。在“天圆地方”观产生的那个年代，人们一样能对宇宙感叹“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，一样能认知自我——“人生寄一世，奄忽若飙尘”。科技不断被证伪，人类情感的共鸣却从未虚假过。其实，生活中都是充满辩证法的，只有认识到这一点，我们才能对生活拥有更多的感悟。

叙事看点：戏剧冲突凸显人类情感

这部影片的内核是一部亲情剧，是一则关于父亲和女儿之间的爱与承诺的故事。影片让人类最真实、最温暖的情感自然地渗入太空移民这样一个宏大而充满悲壮感的故事当中。在一个叙事中包裹真诚的情感，这正是克里斯托弗·诺兰所擅长的。在本片中，拯救子女与人类未来的使命感，与父女之间相互守候的深情，对立统一地构成了戏剧冲突，并几乎时刻作为主人公的动机推进剧情。

本片的三幕式推进与情感线索密不可分。影片刚开始，父女生活先行铺垫了二人的感情以及必要的伏笔。前NASA（美国宇航局的英文简称）飞行员库珀本来在生态环境日趋恶化的地球上做农活养家糊口，与岳父和一儿一女共同生活，他与古灵精怪的女儿墨菲尤其性情相投。在女儿房间的“幽灵”这一超自然存在的启示下，库珀父女发现了远避人世的NASA和他们的暗中计划。库珀接受了布兰德教授安排的任务，其主要动机仍是保护自己的孩子和他們的未来，但女儿对此并不认可。在库珀离开时，原本融洽的父女感情由此断裂，二人的沟通也随着父女在空间和时间上不可逾越的距离而渐趋消逝。

在发展与对抗阶段，库珀一行乘坐“永恒号”进行探索任务，接连遭受重大挫折，对任务的责任与对女儿的承诺逐渐开始有冲突。受到黑洞时间延迟效应的影响，墨菲已长大并辅助布兰德教授进行理论研究，作为副线的中心人物登场。整个计划的真相揭露，使其对人类未来的信心产生动摇，而对父亲的矛盾心情与日俱增。在中后段的蒙太奇镜头的交接中，父女二人的命途同时进入低谷，遭遇生死与信任的重大危机，但仍然在各自的时空中进行顽强的抗争。

在结局篇中，库珀和墨菲最终在叙事和情感上汇流统一。库珀在关键时刻舍弃自我，选择保全艾米莉亚和人类的未来；墨菲从迷惘中振作起来，决定回到对父亲情感与回忆的起点寻找一线希望。被吸入“时空裂口”的库珀发现身处奇异的多维世界，重新和女儿心意相通，并意识到自己的真正使命。墨菲感应到父亲的思念，利用重力传递的信息，获得了掌控重力理论的关键数据。

灵感启发：《星际穿越》的故事结构很奇妙，因为“时空裂口”的存在，情节的因果关系被神奇地扭结在一起，彼此矛盾，一切都像是注定发生的。该影片不同于大多数科幻片对科技的恐怖渲染，而是以一种积极乐观的态度去拥抱科学。

角色看点：生活细节折射出父爱真情

开篇用了将近四十分钟的时间详细地刻画了库珀父女的生活和生活细微处流露的爱。库珀告诉墨菲她名字的意义，教墨菲操控无人机，在老师的质疑中没有责备而是去维护墨菲的认知和兴趣，还与墨菲一起研究并找到NASA。

虽然这段描写看着不像克里斯托弗·诺兰的惯有风格，但这段细腻的描写为后面的情感爆发做了很好的铺垫，也正因为有这段情节，才让库珀的坚持和实现承诺显得尤其动人。库珀答应布兰德教授参与任务，只是为了拯救地球上的子女，而不是什么拯救全人类那样的超级英雄伟大使命，他只是一个想早日完成任务回家的父亲，而随着艰巨任务的进行和真相的逐渐呈现，他也没有放弃过要实现对墨菲的承诺，进入“时空裂口”更是为了实现承诺的最后放手一搏。如果没有前面大篇幅的铺垫，后面库珀的勇敢坚持和对墨菲的爱就会显得没有那么厚重。

而馬修·麦康纳的表演则完美地呈现出库珀作为一个父亲的挣扎和伟大，其中三段尤其精彩：离家的时候掀起红毯没有再发现女儿藏在里面以后的失望和不舍，时隔二十三年对着长大了的女儿的录像潸然泪下，以及最后终于再见到女儿时的释怀和安心，整个心理过程被马修·麦康纳演绎得感人肺腑，他那充满感染力的表演也能让观众有着相同的代入感。

灵感启发：《星际穿越》没有像其他科技作品一样，如手术刀般冰冷而又干脆，而是让男主角化身为一个慈爱内敛的父亲，并将父亲对女儿的爱倾注在这部作品中。

做笔记

经典台词

布兰德：爱是一种力量，让我们穿越时空感受它的存在。

墨菲：今天是我的生日。你说过等我们再见面时，我们可能是同一个年纪。现在我到了你离开时的年纪，所以你该回来了。

库珀：人类虽然生于地球，但是绝不意味着要死在这里。

艾米莉亚：大自然是残忍的、恐怖的，但是你不能说它是邪恶的。就像狮子撕碎一只羚羊，你不能说它是邪恶的。

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影评范例

在科幻的外衣下讲骨肉亲情

指间沙

从英国作家威尔斯的《时间机器》开始，人们已明了所有的科幻故事都不是讲科学的，而是讲人文的。这一次，除了严肃的外太空，电影着力刻画铺陈的是骨肉亲情，完全适合全家人观影。

那些打算在看片前恶补黑洞理论的人可以放松下了，克里斯托弗·诺兰“大神”的《星际穿越》没想象中那么“烧脑”，普通观众的智商完全能跟得上。虽然故事基于索恩的虫洞及时间旅行理论，也一直在致敬爱因斯坦相对论，但最应该感谢的难道不该是19世纪就已发明出来的摩尔斯电码吗？

当年超人从濒死的外星球投奔到地球，如今《星际穿越》则要把人类从无法生存的地球转移到外星球。计划有两个，一个考虑到现在活着的人，一个则不。而执行任务的男主角库珀是一个父亲，家有子女。他被多次劝告，要突破对认识的特定个体的情感，将希望留给未来人类，要将种群利益看得高于个体利益。这极大地挑战人性，要知道诺亚方舟上还载着达官显贵的妻儿老小呢！

面对抉择，电影可是从头到尾都毫不迟疑：救人类，更要救子女！但最大的难题不是什么卑劣小人，而是时间：星际穿越一小时，地球就过去七年光阴，抵得上“王质烂柯”。当父亲从视频中再次看到女儿时，她已经长成了自己的同龄人。这种时不我待的紧迫感，不停地催促着影片的节奏：快，再快一点。

虽然《星际穿越》带观众抵达了目前“最远的地方”，但剧情谈不上复杂。片中“墨菲定律”被解释成：如果有可能发生，就一定会发生。还以“很多优秀的单人划艇选手不会游泳”等言论宣扬破釜沉舟、柳暗花明的英雄乐观主义精神。

克里斯托弗·诺兰的这部电影，出奇地情感丰沛，不遗余力地展现父女情深。在五维空间父女感应的高潮后，影片以近似团圆的结局实现了种群和个人利益的平衡：人类得救了，实际上已124岁的父亲以青春的面孔赶得及见女儿最后一面。

神爱子民，而人更爱血肉至亲。未来人类到底和我们有什么关系呢？当男主角推开门，满目的所谓“后代”都不过是彻头彻尾的陌生人，简直是“举目无亲”。女儿给英雄父亲指出了一条不孤绝的路：你还有亲密的女战友（艾米莉亚）在等你啊。

（摘自新浪网，有删改）