浅谈中国指弹吉他音乐的发展

摘要：指弹音乐产生在20世纪20年代，它是一种伴奏、流行音乐、乡村音乐、布鲁斯音乐的综合性产物，所用的乐器也并不一定要使用原声吉他。经过近一百年来的发展，指弹音乐作为一种新兴的原声吉他独奏的代名词，以独立音乐形式走上了世界舞台。伴随着这种音乐的传播，世界各国诞生了举世闻名的指弹大师，为指弹音乐做出了巨大的贡献。

关键词：中国指弹音乐 原声吉他 陈亮 曹思义

一、指弹音乐（Fingerstyle guitar）

指弹音乐是一种吉他加花的演奏方法，是一种非常新兴的音乐形式。正如指弹大师Tommy Emmanuel的评价，指弹是一种类似弹钢琴的吉他演奏形式，它结合了多种演奏手法，如古典的弗拉门戈、夏威夷吉他、西班牙吉他等，由民间艺人不断加工和创新，诞生了指弹音乐。与古典吉他不同的是，指弹吉他出现了多样性的调弦手法，突破了传统的EADGBE调弦法对低音和音乐织体的限制，融入了大量的打板、击勾弦、Nail Attack、Palm、Attack Mute等新兴技巧，演奏手法完全不受限制、风格多变，一把吉他可以演奏出二三把吉他的效果，甚至可以演奏出一个乐队的效果。

如今，美国的茱莉亚音乐学院、伯克利音乐学院已经将指弹吉他作为一项科目来开展教育教学。可是对于目前的中国来说，它还没有被学院派承认并且加入到中国的音乐专业教育系列当中，或者还没有完全将其作为一项独立的科目來进行教学。

指弹吉他音乐流入中国以后，中国本土出现了一些宣传和创作中国风格指弹音乐的琴师，如陈亮、曹思义、宋依凡、孙培博等人。

二、中国指弹音乐

（一）中国指弹音乐的特色

相比法国Pierre Bensusan的凯尔特风格的自由抒怀，澳洲Tommy Emmanuel的节奏明快、编曲规整且有着浓郁的乡村音乐风格。中国音乐的魅力之处并不在于形式和外在，而更在于内心的情感，更加收拢、含蓄。中国民族传统音乐给予这片土地上的人们一种独特的审美方式和听觉习惯。虽然近现代被众多外来文化冲击，中国人的听觉习惯和审美方式已经出现了一些变化，但从内心深处还是追求一种“和”的情感。“和”用中国古代的音乐美学思想解释有三层意思：“音和”“天和”“人和”。不过在现今浮躁化和快餐化的社会情况下，人们只停留到了“音和”的程度上。在这里不得不提陈亮的《无题》，其在保持了浓郁的中国韵味的同时，又不失和谐的和声效果，最主要的是反映出了中国人含蓄的个性，区别于西方音画感和追求外在的辉煌、炫技。另外，曹思义的代表作品《水墨江南》极具我国江南丝竹乐的特点，尤其是作品的引子部分，利用了大量的泛音处理，散漫自由的节奏给人一种身临苏州园林中幽幽池塘边的浪漫感，细细品味，能在整个听觉上感受到中国传统乐器古琴的影子。虽然作品中的编曲利用了少许西方音乐编曲的手法，但这也是音乐作品无法避免的问题。旋律是血肉而和声是骨架，面对如今人们的文化、审美的提高，“大音希声”般的音乐可能无法在当今的社会下产生或者生存。这首曲子利用西方的和声手法又不掩盖中国传统音乐独有的特色和韵味，让优美恬静的旋律在和声中穿插，达到中西合璧的效果，所以这首曲子赢得了众多听众，甚至有些人通过这首曲子感受到了指弹音乐的魅力所在。这两位音乐人坚持从中国传统音乐中提取素材，围绕中国风进行创作，将中国风指弹音乐推向了世界音乐的舞台。

（二）中国指弹音乐的发展趋势和障碍

全国各大城市包括县、镇级别的居民居住群，都存在吉他培训的机构或包括吉他培训的艺术教育机构，且招收的学员超出其他专业的几倍，这反映出了原声吉他还是很受大众欢迎的。

从表面上，看中国指弹音乐的发展是一片光明，实则不然。第一，因为指弹吉他速度的追求、技巧的多样性使得大部分人望而却步。第二，创作指弹音乐人的生活环境问题。在中国，指弹音乐算是小众音乐，对比在各种音乐平台上的收听率不难看出，60%至70%的市场被流行音乐所占据，指弹音乐的市场只占整个市场的8%左右。没有大型的音乐公司会去为指弹音乐人投资或者包装，指弹音乐人只能以培训和买卖乐器为自己的生活来源，所以中国指弹作品的产量是极其有限的。

有人说“中国指弹为什么就不像其他国家的指弹技巧那么多”“太简单了没挑战”“为什么我们无法达到日本指弹的水平”。其实，这是认识上的错误。首先，区别于其他国家的音乐，中国音乐属于简单、委婉、极富内涵、追求意境的独特音乐。我们更善于追求内心世界，中国风指弹也是如此，其更注重的是修养。其次，日本指弹音乐也是经历了自20世纪40年代末的中川砂仁一直到现在的押尾光太郎三代人的努力，才占据亚洲市场。所以，对于中国指弹音乐应该给予更多的时间和支持，中国指弹音乐定能创作出更多优秀的代表作品。

（作者简介：刘鑫，男，硕士研究生，渭南师范学院，助教，研究方向：民族声乐、吉他演奏）

（责任编辑 刘冬杨）