传承与发扬

■ 文　朱铁力

作为一名中青年画家，杜国庆的山水画创作愈来愈受到关注，其作品风格逐渐明晰。可以说，杜国庆现阶段的作品有时代新意，又不失古典雅韵，体现出他对传统经典理解的收获和在现代多元审美的艺术取向。这不但是画家本人的艺术自信，也表明他的艺术审美方向。

众所周知，临摹、写生、创作是当代学习山水画的必经之路。对此，杜国庆保持着清醒的认识，他的山水画从宋元入手，沿着王蒙、沈周的脉络一路走来。他对《早春图》《溪山行旅》《青卞隐居图》《富春山居图》等一系列经典作品下功夫最深。当代则师从汪为胜、刘怀勇、王贵华等老师，他着重学习诸位老师的精神与手段，力避其程式化，这就避免了“学生完全模仿老师”的画坛通病。这种艺术自觉，实践起来很不容易。在他的绘画作品中，似乎有老师的影子，但仔细观察，发现他贯穿表里，体现出很强的整合力与提炼功力。比如2017国展入选作品《溪谷祥云》里面所用的笔墨皴法在充分吸收宋元元素的基础上，又受当下影响创作出了一套新画法，在构图上高远、深远效果兼用，视野开阔，不失群峰之峻，着色讲究，使壮观的画面充满意趣。这类作品除去传统的技法以外，还融入现代设计感，体现出笔墨当随时代的特点，把观者从现实中拉到一个陌生又似曾相识的可游、可居的环境里。

中国山水画贵在“笔墨之精妙”，同时山水画又是意象艺术，丹青难写是精神，意境是书画艺术的最高境界。中国山水画大多不追求表象，也不追求抽象，而倾心于写意精神，追求那种难以用语言表达的“气韵”。作为中国画艺术最重要的审美特征之一就是虚实、笔墨的意蕴表达，注重含蓄、悠远的意趣之美。“功夫在诗外”，要想使作品达到“气韵生动”非一日之功。杜国庆人生阅历丰富，经年探索，读万卷书，行万里路，并三次进京求学，以谦虚的学习态度追求自己的绘画梦想，努力使自己的山水画创作面貌倾向于具有“文气”的生动之美。

当然，画面的意境是建立在综合修养的基础上。除此之外，舒缓的节奏也是好艺术形成的原因。杜国庆在绘画方面并不急于形成自己的个人风格，而是长时间使自己的绘画创作处在“正在进行时”的状态，因为他懂得艺术家的风格要在继承传统的基础上慢慢探索和发扬，这就是一种舒缓的节奏，符合中国画的创作规律。同时他对自己有清醒地提示：追寻传统的审美情趣，是艺术创新的基础，这可以说是他难能可贵的艺术坚持。这不仅能让他确立艺术与时代的关系，还能让经典与创新并行，杜国庆凭着自己的勤奋努力，以孜孜不倦的率性之笔，艰苦探索，并逐步形成灵动温润的艺术特色，干干净净的画面，给我们留下经验和启示。

生活中的杜国庆为人坦诚厚道，稳重老成。为学刻苦上进，尤其在北京学习期间，我们看到他坚韧的精神和艺术脚步的成长。近期他的艺术成绩更是突破瓶颈，在各种展览上屡获嘉奖。多年的寂寞、积累正以艺术之花的形式开放！

（编辑 赵曼）

画家简介：

杜国庆，1969年生于河北秦皇岛，2014年清华大学高研班进修，2015年进修于中国人民大学继续教育学院，2017年就读于中国人民大学画院。河北省美协会员，曾多次参加全国中国画美术展览。

作品《瑞雪祥日》入选2016全国中国画展；作品《香江晨曦》入选2017年庆祝香港回归祖国20周年全国中国画展；作品《溪谷祥云》入选2017年全国中国画展；作品《厚土染秋》入选2017第十届西部大地情全国中国画油画展。

《厚土染秋》

《树接前山》