戛纳成院线与网飞“决斗场”

本报驻法国特约记者 董铭

在第71届戛纳国际电影节即将公布入围名单的前夕，主办方与网络流媒体巨头网飞（Netflix）的矛盾再次升级。据美国《财富》杂志8日报道，针对戛纳今年不允许流媒体平台电影进入主竞赛单元的限制，美国网飞公司宣布，撤回5月预计将在戛纳首映的5部新片，包括奥斯卡奖得主阿方索·卡隆的新作《罗马》、保罗·格林格拉斯的《挪威》、杰瑞米·索尔尼尔的《手持黑暗》，以及和已故大师奥逊·威尔斯颇有渊源的《风的另一侧》和《死时受爱戴》。

戛纳力争传统院线保护

由于网飞新片无法在法国本土电影院同步发行，戛纳组委会和法国院线联盟方面坚持立场，各方无法达成协议。去年是网飞出品的电影第一次，或许也是最后一次入围戛纳电影节。2017年两位成名导演在网飞上线的新作——韩国导演奉俊昊的《玉子》（下图）和美国导演诺亚·鲍姆巴赫的《迈耶罗维茨的故事》（上图）——均顺利入围戛纳主竞赛单元，却遭到法国院线方的巨大压力。如果他们首映后立即在网络平台登陆，就无法满足法国“院线放映36个月后上网”的规定，这无疑损害到影院方的利益，也让非网络媒体订阅户的普通观众难以看到影片。

虽然在流媒体、电影节和院线的紧急谈判后，这两部影片保留了入围和首映机会，但主办方也宣布了新的规定，2018年后所有参展影片，都必须投放传统院线放映，更不允许在首映前网络放映。就在上个月，戛纳再度公布“不允许网飞电影参赛，但可以参展”“禁止红毯自拍”，以及“取消媒体提前场观影”等新规，都是针对电影发展新趋势所做的调整。这种站在传统院线立场的保护倾向，与网飞所标榜的“独创性”和“优先性”大相抵触。

跳过“窗口期”的流媒体

法国素来有保护本国文化产业的传统，为抵御好莱坞的“威胁”，政府常设立各种基金和补贴来维持艺术创作的多样性。影院上映36个月才能上线的“窗口期”也旨在保证影院利益，同时限制流媒体的推广，像本土Canal+频道在约束下的用户扩展远不如网飞。

在戛纳艺术总监福里茂看来，此举对网飞已经是折中的让步。如果电影不进影院，戛纳电影节的意义则大打折扣。传统电影公司几十年来早已建立成熟的体系，新片在电影节参展参赛、宣传获奖，最终效果体现在影院上映和票房上，戛纳等电影节的媒介作用则十分明显。

在线流媒体的新型观影方式打破了这个产业链。去年，迪士尼等各大电影公司收回版权，网飞、亚马逊加大原创影视剧投入，不惜巨资抢得发行权，招揽名导新锐加盟。作为宣传，这些公司自然会考虑电影节等传统舞台，但如果遵守当地“窗口期”规定，则会丧失其原本优势。网飞此次强硬回击戛纳，或许也是想彻底踢开传统电影体系，干脆放弃在戛纳的宣传机会，通过独特的播放渠道和营收体系，跳过法国本土院线的步骤，直接从个人网络媒体订户收取“票房”。网飞创办人哈斯廷斯甚至讽刺，过去30年传统院线对电影最大贡献“只是让爆米花更好吃了而已”。

导演或需改变创作模式

许多电影工作者认为网飞的电视点播剥夺了电影的基本观感。“我觉得不应该把金棕榈奖颁给一部大银幕上看不到的电影”，去年戛纳评委会主席，西班牙名导阿莫多瓦的意见很具代表性。像斯皮尔伯格、诺兰等好莱坞商业大导，也对流媒体的发行方式不以为然，“我不认为他们有资格角逐奥斯卡”。

戛纳与网飞的互斥，既是观影方式的变革，也带来创作模式的转换。电影工作者不得不预见到自己的作品远离大银幕，更多出现在电视、平板和手机的小屏幕上，从技术层面到创作理念都需调整。如不少人在家点播的《玉子》，奉俊昊或许下一部作品就因此会专门为移动端定制，虽然在视听体验上比不了银幕，但人们会更关注传播率和点击量。

不过，也有业内人士认为，抨击流媒体平台“蚕食”影院未来这种反应太过激烈。如法国导演波兰斯基曾经表示，“人们去电影院并不只为了更好的音响和投影，而是因为有种集体参与的感觉；‘随身听诞生时，有人预言这会终结演唱会，可如今看来，宏大的演唱会依然流行”。▲