示范有路“错”为径——谈小学美术示错的教学实践

江苏淮阴师范学院第一附属小学(223001)

王　刚

教室是出错的地方，示错教学法在各个学科领域的教学活动中都迸发出独到的智慧火花，其创造性、趣味性、延展性都得到了很好的诠释。在小学美术教学中，示范是美术学习的核心手段之一，示错是美术示范的重要组成形式。正确的示范具有主导性和模仿性，能够在短时间内让学生掌握合理的方式方法，掌握必要的美术知识技能，而示错从另一个角度推翻原有的认知，打破思维的桎梏，建构多重可能性，从而培养学生的美术创造思维。

一、示错——不是错，开启美术学习的思维导航

在儿童学习活动中首先建立的是对错与是非观念。基于理性思维的学习活动，儿童首先建立的评价概念中也是对错的判断符号(“√”和“×”)占主导，而儿童美术学习活动更多的指向感性认知与表现，天马行空的想象与创造在对错面前受到约束和掣肘。儿童美术学习首先建立的是不以对号和叉号来评判作品，而是建立美术学习的认知与评价语言，而教师的示错正是破除这一障碍最有效的路径和方法。

在小学低年级，教师要尽早消除画画没有错的观念，可以从身边的事物画起，如画土豆等。以生活记忆为表象，每个学生用线条画一个土豆，集中张贴展示，让学生自主选择认为画得对的和错的土豆，并分别做上记号。接着，教师出示三个画错的土豆，让学生来选一选哪个画的是土豆，哪个不是土豆。因为是教师的作品，学生的意见产生了分歧。这时教师出示三个土豆原型的照片(如右图)，学生发现原来土豆真的长得形态各异，于是明白大家画的土豆都不一样，都没有错。

美术学习没有对错之分，何来示错一说呢？儿童美术学习活动中的示错更多的是对个性的真实呈现，是对创意的不断完善，是对美的无限追求。

二、示错——要试错，构建美术学习的创意空间

美术学习活动的属性特征决定了示错的目的，不再是为了求得正确的答案，而是追求更多种可能性。示错不只是暴露缺陷，呈现问题，还是发现美的一个有效途径。在示错的相对含义里，看起来有一种失败的表白，而在创造试验中失败恰恰是另一种成功。正如爱迪生发明电灯泡一样，几千次的失败证明了几千种材料的不可能。

如教学苏少版一年级《站起来 站起来》一课时，为了让学生初步了解立体空间意识，让二维空间的纸张呈现出三维状态，教师设计了如何让纸“站”起来的游戏。教师尝试一次次失败以后，假装生气地将纸撕开。学生便开动脑筋，每人拿出纸来进行试验，经过试验、出错、再试验，得出了折、卷、撕、揉等多种方法，发现纸原来真的可以“站”起来。改变纸张状态的过程，刚好是给纸造型的基本方法。这样的试错过程，点燃了学生的智慧火花，开启了创意思维之窗。

试错的机会还有很多，学生会在美术学习创作中不断地生发出来。如有的画小了，有的画歪了，有的画长了，还有的画偏了等，学生觉得这些就是错了，需要重新换纸。这些都是示错的生成资源，教师要善于捕捉，再辅以指导和完善，逐步打破学生对于错的认知。

示错也是发现问题和解决问题的妙招，在错的观念面前，教师要先让学生敢于出错，化错为美，帮助学生建立美术学习的信心，使学生感受到美术学习带来的成功与喜悦。

示错所解决的不仅是怎么画、怎么做的问题，更重要的是改变了不敢画、不敢动手的心态。一旦学生有了信心和勇气，那么思维才会插上翅膀，天空亦变得广阔多彩起来。

三、示错——怎么错，定位美术学习的思维坐标

示错是在一个师生互动的环境中完成的，教师的示错是相对的、有意的预设，也有一些偶然的无意示错，更多地强调启发性，学生在参与中进行角色互换，体验自下而上的探究过程。学生的示错带有必然性和生成性，在尝试过程中难免会出现不当的表现形式。学生因为已有的知识经验不同，生发出的错误资源也具有多样性与个性化。相对于个体而言的群体性示错，带有一定的立场和观点，教师要善于利用二次示错，引导学生对深层次问题进行探讨。

1.以教师为主体的启发式示错

小学生喜欢找老师的错误，让课堂失衡。换句话说，正是这种看笑话的心态，让学生更喜欢去发现老师的错误，这就给老师主动犯错提供了很好的契机。有意示错是最常态的示范形式，教师预设的示错带有明确的目的和意图，以示错引导学生进入问题情境，让学生发现问题所在，通过对错误的分析探讨，找到合理的解决路径和方法。

如教学低年级的泥工课时，教师示范如何捏小人，在将人的头部、手臂和身体粘接的过程中采用按捏的方法来拼接，故意让小人的头掉下来，学生看到这副情景都开心地笑了，等着看老师如何收场。教师的出丑正是在故意犯错，让学生发现问题所在。接着，教师让学生自己动手试一试，找到帮助老师的好办法。果不其然，学生发现了独特的制作方法。教师邀请学生展示自己的解决方案，再辅以技能性的示范引导。这样通过自主探究而掌握的技能方法已经超越了学习捏小人本身的意义，让课堂成为多一种可能的场域。

预设有意示错，可以大大激发学生的参与热情，充分扩展学生的最近发展区，成为启发学习的有力推手。如在苏少版四年级《对比的艺术》一课教学中，学生对画中构图疏密的对比缺少基础性认知，理解起来较为吃力，难以感受疏密产生的画面效果。教师可以齐白石的《柳牛图》为范图(如右)，将画中的柳枝进行密集添加，制作一幅假画，采取鉴宝的游戏方式，让学生来鉴别真伪，从而发现疏密对比产生的“疏可驰马，密不透风”的画面效果，感受中国画留白的奥秘。学生通过示错对比，感受画家的构思，欣赏疏密对比的艺术魅力。这里值得注意的是，对于选错的学生，教师要给予合理评价，说明那幅假画也没有错，那密集的树枝产生了不一样的画面效果，也是绘画的一种表现形式。

2.以学生为主体的体验式示错

美术课程的视觉属性，强调学生活动的表达与表现，离不开感知与创作的过程。基于这样的课堂艺术形态，美术学习活动中以学生为主体的示错主要有以下两种形态。

一种是静态的，出示学生作品中存在的错误。适当采取示错的方式，利于学生产生判断和评价心理，从而提升作业的质量。如在学习点线面、黑白灰、色彩、构图等美术专业技能语言的课时中，教师要不断采取示错的形式，巩固学生的认知，使学生正确掌握所学知识与技能。

另一种是动态的，学生现场示范错误。学生的示错，容易产生同感和共鸣，能收到很好的纠错效果，起到一定的警示作用。如在学习《剪纸》一课时，教师进行正面的示范后，仍有一部分学生将团花剪断，该留的部分没有留下来。这时教师可以让学生再演示一次错误的剪纸方法，让学生找出问题，并引起全体学生的注意，让错误成为探路者的经验，让大家少走弯路。

3.以小组为主体的探究式示错

个体的力量毕竟是有限的，如何利用团体的智慧，产生一种我们都错了的错觉，在错上加错的体验中，探究深层的可能性？示错带有主动的不完美，“明知山有虎偏向虎山行”，因为美术活动本身具有一定的相对性，这样的美术活动在小学美术课堂中时有发生。如在学习色彩的冷暖知识时，教师可通过与学生生活相联系的方式，让学生体验不同色相的冷暖感觉。单向判定一种色彩的冷暖显得片面，教师可让学生以小组为单位分成正反方进行辩论，在探究和比较中发现同一色相在不同环境中会产生不同的冷暖感觉。又如，在学习“画触觉”“画声音”“画感觉”时也会发生类似的情况，感受的多样性与独特性正是美术活动的魅力所在。群体的示错更能产生思维的碰撞，二次示错可以让探究真正发生，从而培养学生良好的思维品质。

四、示错——没有错，回归美术学习的本真趣味

在美术学习中，教师可通过经常性的示错来激发学生的创造潜能，使学生回归儿童美术活动的自由天地，鼓励学生大胆创作，张扬个性，打破常态，创新思维。当然，示错与示范一样，有自身的原则和特征，教师不可一味地为错而错，过度示错，而应多一些将错就错，突破美术学习对错误的认知，抛开示错、纠错、改错、验错的理性学习路径，让美术活动回到本真的原点，在没有错的情境中使学生的想象力与创造力得到有效培养。

当然，错误一直伴随着学生的学习活动，而美术学习过程中的错误却是另一番景象。错误何尝不是一个创意的萌发，一个美好的开始。错误不能被贬低，错误的功能不能小觑。美术活动也无法避免学习错误。在美术教学中企图避免错误是没有必要的，相反，课堂需要示错教学，需要教师有意识地让学生进行试错活动。示错教学具有免疫功能、刺激和挑战功能、教学相长和磨砺功能，有利于充分暴露学生思维与认知中的薄弱环节，对症下药；有利于学生痛彻地认识错误的所在，实现自诊自治；有利于学生形成多元化的开放心态，养成独立思考、善于质疑的学习习惯。示错与示范教学的关键不在于结论，应在于示错的过程。

错误是美好的，示错是精彩的。总之，学生的美术学习错误是宝贵的，教师要依据儿童发展的年段特征，开展多维度的示错与试错教学，打破美术活动错误的界限，让每一个错误资源得到成长、转变，让学生的创造思维舞动起来，鼓励学生理智面对错误，勇于发现美，创造美，塑造完美人格。

示错，是人们受传统思维与是非判断的影响，潜意识中进行避错、纠错的心理倾向，这与多元化、多样化、个性化的美学价值取向相悖。因此，我们要示错、试错，寻找差异性与独特性，寻找表现美的真谛。