2017拍场竞技结束，中国艺术品破亿开启新一轮角逐？

十二条屏挺进“一亿美元俱乐部”

最引起轰动的，当属北京保利十二周年秋拍“超级夜场”——中国书画夜场中的齐白石《山水十二条屏》以9.315亿元成交，刷新全球中国艺术品的拍卖纪录，成为第一件进入“一亿美元俱乐部”的中国艺术品。加上吴昌硕《花卉十二屏》、李可染《韶山革命圣地毛主席旧居》、赵孟頫《般若波罗蜜多心经》和崔如琢《指墨山水十二条屏》，中国书画5件作品5小时狂揽27亿元。

二十世纪和当代艺术，首次单件拍品突破亿元

中国嘉德2017秋拍，几件亿元级别的拍品，力证了中国书画市场的蓬勃向上。古代书画版块，徐渭《写生卷》和沈周的《送吴文定行图并题卷》均过亿元成交，而唐寅《石林消夏图》堪称是一件高价中的黑马作品，以8395万元成交，为最高估价两倍之多;近现代书画版块，张大千两件顶级力作过亿成交。二十世纪和当代艺术版块，陈逸飞《玉堂春暖》拔得头筹，首次单件拍品突破亿元，振奋人心。

1.09亿元造就“疯狂的石头”

北京匡时2017秋季拍卖“田帝玄黃——田黄石专场”中备受关注的“郭祥忍寿山田黄石‘九龙戏珠钮玺”以1.09亿元成交，创世界田黄拍卖纪录。中国书画夜场中石涛《杜甫诗意册》以6900万元刷新了其作品的拍卖纪录，同时摘得本季中国书画板块价格桂冠。

2.6亿汝窑天青釉洗

香港苏富比2017年秋季拍卖会中，世界上仅存四件、品相完美的乐从堂旧藏北宋汝窑天青釉洗，最终以2.6亿港币落槌，刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录;而另一件瓷器——明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌也以5128.75万元港币成交。中国书画版块李可染《千岩竞秀万壑争流》以1.22亿港币成交，这是李可染第6件亿元级别的作品。

2.04亿《琵琶行》

佳士得2017香港秋拍，赵无极创作于1964年的恢弘巨作《29.01.64》一举斩获2.026亿港元，创艺术家作品的世界拍卖纪录;傅抱石所作《琵琶行》以2.04亿港元成交，并刷新佳士得香港中国书画品类拍品成交价的最高纪录。

3.24亿元永乐宫廷造像

香港保利2017秋拍，崔如琢《听声》以1.77亿港元成交。古董珍玩总成交达港元4.27亿元，其中“清净广严——永乐宫廷造像”11件拍品全部成交，成交额达港元3.24亿元。

此次“疯狂的”中国地区秋拍，无论总成交额，还是上亿拍品的数量都能排上历年之最，可算开启中国拍卖的新纪元。在被频频刷新的记录中，不难发现，今年秋拍最大的亮点——中国书画瓷器大热，且對高端精品的追求更加明确。无论是从纽约、伦敦的拍场延续而来的热门品类中国瓷器、古董家具，还是在今年大放异彩的古代、现当代书画，都是市场热门板块。而2017年秋拍的回暖也给出了艺术收藏市场回归理性后，一个平稳增长的信号。

谁在推动中国最贵艺术品诞生？

9.315亿元，齐白石《山水十二条屏》成为了全球最贵中国艺术品，虽然至今还没有哪家机构或者藏家个人宣称竞拍了这件艺术品，但毫无疑问的是，终于有一件中国书画作品的成交价突破了1亿美元，虽然这个价格在西方绘画市场上可以看到。

今年的北京秋拍，亿元似乎已经成为了“司空见惯”，对于媒体来说，几千万元的成交都没有了新闻报道的价值。然而，当重新审视这些天价拍品的时候，却可以发现一个值得深思的现象，这就是艺术品市场的估值体系正在发生转变，而这种转变的背后，究竟是会让艺术品市场走向新的高度，还是会重蹈日本当年的覆辙？

或许有人会觉得现在再提重蹈日本艺术品拍卖的覆辙，是不是有点杞人忧天呢？事实上，纵观中国艺术品市场的发展，一个很有意思的现象就是有个逆经济周期的延迟效应。当年SARS的时候，中国经济的发展并不是非常快，但中国艺术品市场却在那个时候第一次腾飞。今天，当中国经济进入“新常态”，经济增速已经放缓的时候，艺术品市场却连创亿元天价，甚至以最贵中国艺术品的姿态展现在市场面前。

对于一件艺术品，特别是已经被预测到成交将突破亿元的艺术品来说，艺术价值本身已经没有多少意义，成交价的多少实际上是与市场上流动的财富，也就是说有多少人或者机构愿意出这个钱来买这件艺术品有关。

如果说前两年的艺术品拍卖市场上，是龙美术馆一枝独秀的话，那么这两年包括王中军、许建康在内的众多民营企业家纷纷介入这个领域，并成立了一个个馆藏丰富的民营美术馆。甚至业内戏称这些美术馆成为了各大拍卖行拍卖图录封面的最佳展示场所。

而从一些拍卖的过程来说，天价艺术品背后的争夺也是主要围绕着这些机构展开的。比如陈逸飞的《玉堂春暖》，以1.495亿元的成交价打破了写实油画作品纪录。该作完成于1993年，并于同年在香港拍场成交。此作高169.5厘米，宽243.5厘米，是当年陈逸飞拍卖作品中尺幅最大的一件，以近200万港币的价格取得当时中国艺术家油画拍价的最高纪录。据业内人士透露，出售这件艺术品的是沪上知名收藏家周大为。此次拍卖中，不少藏家对于这件艺术品都志在必得，但正如收藏家唐炬所表示的，自己连举牌的机会都没有。据业内透露，最激烈的竞拍是在龙美术馆、泰康以及恒大三家之间展开的。最终，刘益谦成功竞得这件作品。

今时今日，中国的艺术品市场更像是一个对于流动性测试的场所，资本市场上的流动性怎么样，实际上通过拍卖就完全可以了解一二。不仅在中国，在全球的艺术品市场上，基本上也都有这样的特征。就拿4.5亿美元（约合人民币29.6亿元）成交价的达·芬奇 《救世主》来说，如果不是主要经济体还依然维持着宽松的货币政策，很难想象能够创出这样的天价。

相比过去一个个独立的经济体，今天经济一体化的趋势越来越明显，特别是当布雷顿森林体系崩溃之后，美元脱钩黄金、并成为实际上的“锚”，过去期望用黄金进行保值的方式已经过时。就拿大家熟悉的张伯驹变卖了北京弓弦胡同的一所大宅子（李莲英旧居），外加夫人的首饰，才凑足240两黄金购买了《游春图》。今天，无论是李莲英旧居，还是《游春图》的价格都已经是超过了数亿，甚至可能达到十多亿，而这240两黄金放到今天，可能连一间北京市中心的房子都买不到。

20世纪80年代末，日本高度经济泡沫时，日本土豪购买西方艺术品的热情达到前所未有的程度。1990年，日本纸业大王斋藤了英以8250万美元购得梵高的《加歇医生的肖像》，这一价格稳坐世界最贵艺术品宝座14年。今天，我们已经不难理解为什么这时候的日本人会这么疯狂，因为在整个市场流动性已经推高了所有资产价格的时候，剩下的也只有艺术品了。

当越来越多的民间资本进入中國艺术品市场的时候，对于中国艺术品价值的发现，是有非常大的帮助的。有人会拿同地位的艺术品与达芬奇的《救世主》价格进行比较，实际上谁拍的高或者低，并没有太大的意义。未来，无论是观察中国艺术品市场，还是全球的，核心还是在于市场的流动性。

2018艺术市场七大疑问

2017年的艺术市场：全球范围内，以人民币为单位计算，共有42件拍品超亿元成交，其中也包括3件在中国境内拍卖的珠宝。这态势的出现是建立在市场信心回升基础上的，但表象之下，中国艺术市场仍然有其纷繁复杂的一面。2018年的艺术市场令人期待，但仍有七个问题萦绕在我们心头：

哪些板块会脱离低谷？

如果珍贵藏品被猛烈地追逐，必定会有某些板块受到了冷落，“二八现象”在2017年的艺术市场中实实在在地凸显了出来。仔细观察，虽然影像艺术等新兴当代艺术品类并无起色，但寿山石、印玺等板块的行情不断提升。当一块材质并不出众，但题款优美、传承清晰的赵之谦刻青田石自用印章以1207.5万元成交，那么我们便可以期待更多的藏家和资金踏入这片投资蓝海。而在古代书画、青铜器等板块，虽然拍品数量少，征集难度大，但还是有很多行家愿意在古代书画板块寻寻觅觅。毕竟，如果能够找到珍贵的名人手迹，所获利润将会非常大。

艺博会热潮陷入停滞？

2012年以来，大部分中等规模的画廊的经销状况不够理想，这也导致艺博会市场失去了它们最大的金主。据《艺术新闻》预测，在未来的12个月内，新一轮的一级市场洗牌或将开始，5到10个中等规模的国际性艺博会将会消失。而在国内，艺术北京等艺博会的经营状况尚且说得过去，上海、广州、成都等各地的艺博会都得到了政府部门的大力支持，尤其是ART021上海廿一当代艺术博览会还入选了国家艺术基金2017年度资助项目立项名单。国内的艺博会市场回暖也许才刚刚开始。

营利性艺术机构会减少网络交易平台建设投入么？

功能性网站仍具备超强的行业竞争优势，但网络交易却无法涉及艺术市场最核心的区域。“互联网+艺术市场”的口号喊了许久，网络艺术品经营历史也有十余年了，但大多数交易平台本身并无大的发展，可能与收藏者的消费习惯（现场购买或委托购买）有关。目前，在网络平台开发新的艺术项目，应该值得每一个艺术品经销者思索。如果影像艺术或多媒体艺术真正大规模走入市场，网络媒介的价值会得到进一步认可。

文物市场是否会有起色？

随着一系列法律法规的出台，中国文物市场正在经历一次变革。曾几何时，发育不良的中国文物市场近乎失控，但经过了市场泡沫期，它正在逐步走向秩序化。从宏观视角上看，市场对高端拍品的关注更加集中，佛教艺术、紫砂茗具等有较大幅度增长。从行业建设上看，文物拍卖管理、象牙文物拍卖、进口关税等法规政策取得重要突破。在鉴定专家盛昶砚看来，2017至2018年应为市场复苏期，新的资本将整合后重新进入古玩市场;2019年古玩市场进入新的升温期;2020年又将达到另一个高峰期。

外资画廊是否会继续进入中国？

2017年10月，豪瑟&沃斯画廊（Hauser & Wirth）在北京与上海设立了办事处，并宣布其在香港的新空间将于2018年3月26日开幕。除了香格纳、佩斯等早先进入中国的画廊，单独在中国开设分部的例子仍属于少数，但如列维·戈尔韦画廊（Lévy Gorvy Gallery）等机构通过基金会形式投资中国艺术品的事件却非常频繁。随着中国藏家对欧美当代艺术的兴趣与日俱增，炒作中国艺术品的外资画廊已无出路，但这并不代表外资画廊在中国完全失去了生存空间。

企业收藏是否会止于竞拍？

企业收藏的历史由来已久，据《中国机构收藏调查报告》显示，自2012年以来，国内企业的收藏资金增幅较大，企业的收藏已成为艺术品市场的中坚力量。大型企业拥有雄厚的资金支持，目光多聚焦于名家名作。但艺术品收藏作为投资手段还未形成一定的规模。对于企业来说，收藏更大的意义在于让拍得的藏品面向公众开放，使个人收藏变成一种公共服务行为。不知在2018年，在宝龙美术馆、龙美术馆之外，会不会有更多的企业参与美术馆的创办。

艺术和时尚真的混为一谈了？

杰夫·昆斯联手路易威登在年末推出一系列世界名画手包，着实让很多艺术界人士大跌眼镜。当杰夫·昆斯再次挑战人们的审美习性，大家的反应显得异常激烈，这可能因为杰夫·昆斯日益损坏的名声。2017年，他的凝视球系列作品涉嫌版本造假，巨大的舞蹈女人形象作品也被指出是赤裸裸的抄袭。当商业巨头们像打造一个流行明星那样簇拥着杰夫·昆斯，大家恐慌地认为这是商业全面掌控艺术的先兆。2018年，艺术和时尚过度接轨的确值得艺术界警惕。