丰子恺：“无用”才是美

■文/李宁

丰子恺是拥有众多读者的艺术大师，至今仍影响着很多绘画创作者。他能用看似简单的线条勾勒出一幅幅具有生活情趣的鲜活画面，使人过目难忘。

在漫画创作之外，丰子恺通晓东西方艺术史，而且关心年轻一代，在美术教育上的贡献非常大。他曾经创作过很多深入浅出地谈论绘画等艺术的文章，《无用之美——丰子恺聊绘画》即是其部分文章的合集。

本书精选了丰子恺散文、绘画的代表作，呈现了他对绘画美术的另类解读。独一无二的视角、信手拈来的大师典故、如数家珍的中西名画，都在这本书中一一呈现。

经典档案

经典书目：《无用之美——丰子恺聊绘画》

经典时间轴：上世纪20年代至今

经典所在：艺术大师丰子恺，以散文家的文笔、艺术家的眼光聊绘画、聊美感，深入浅出，常读常新。

勿用知识探究的态度去看美的绘画

在不少人心中，“有用或者无用”是很重要的衡量标准，于是很多人会问：绘画到底有什么用？对此，丰子恺的回答是：“纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用”。

1929年清明，丰子恺曾为全国美展的召开写了一篇名为《绘画之用》的文章。在这篇文章中，丰子恺说，普通的画的确分为“有用”和“无用”两种，前者包括教室里的科普挂图、地理教科书中的名胜图、马路边的广告画等。这些“有用”的绘画都不是纯正的美术，只有展览会那些看似“无用”的绘画才是真正的美术。

丰子恺之说，纯正的、真的美术绘画，其本质是“美”的，而“美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的”，并提醒人们“慎勿仍用知识探究的态度去看美的绘画”。

在文章结尾处，丰子恺感慨道：“人类倘若没有了感情，世界将变成何等机械、冷酷而荒凉地为生存而竞争的战场！世界倘若没有了美术，人生将何等寂寥而枯燥!美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。”

在另一篇文章《图画与人生》中，他进一步论述了图画和人生的关系。在他的描述中，“看”是和衣食住行一样重要的事情。他将眼睛比喻为“精神的嘴巴”，称眼睛和嘴巴都是吸收营养的器官。嘴巴对滋味的感觉是天生的，而眼睛对美丑的判断则需要不断练习。学校里的“绘画课”就是专门训练眼睛的课程，美术是为了眼睛的需求而产生的一种文化。

“没有了面包，人的肉体要死。没有了美术，人的精神也要死。”丰子恺说。

将琴棋书画并列，其实是亵渎艺术

在这本书中，丰子恺还对一些似乎为“共识”的观点提出了反对意见。比如，他反对将“琴棋书画”并列在一起。在他看来，持这种观点的人，将“画画儿”看成是一种娱乐、一种游戏，是消遣。这导致不少学生在上图画课时不肯出力，只想享乐，往往是形状还描不正确，就要讲画意，颜料还不会调，就想制作品。

“原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术。不知哪一个古人，把‘着棋’这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术！‘着棋’这一件事，原也很难，但其效用也不过像叉麻雀，消磨光阴，排遣无聊而已，不能同音乐、绘画、书法排在一起。我国有许多人，的确把音乐、图画看成与麻雀相近的东西。这正是‘琴棋书画’四个字的流弊。”丰子恺在本书中犀利地指出。

丰子恺是一位对中西绘画深有研究的大家，其眼光独到而长远。在这本书中，他除了梳理了中国绘画的发展史，还对他生活的那个年代的中国画的状况有着独到的见解。他注意到，当时家庭里挂的中国画，所画的基本都是古代的状态。他说自己从没有见过现代的衣冠器物、现代的生活状态出现在宣纸上。由此，他提出了这样一个引人思考的问题：“绘画既是用形状色彩为材料而发表思想感情的艺术，目前的现象，应该都可入画。为什么现代的中国画专写古代社会的现象，而不写现代社会的现象呢？”

丰子恺并没有详细论述原因，而是举例说，日本人曾用从中国画学得的画法来描写现世，创造出了“浮世绘”这种形式。他认为，现代的中国画也不必一味躲在深山中赞美自然，“不妨到红尘间来高歌人生的悲欢，使艺术与人生的关系愈加密切。”

“总之，绘画题材的开放，是现代艺术所要求的。”丰子恺说。

在丰子恺的这本书中，即使是论述性较强的文章，也随处可见信手拈来的小故事，让人读来觉得很有趣味。他用散文家的文笔、艺术家的眼光，为读者描绘了一个真正美丽的，充满了“真”与“美”的艺术世界。