当艺术走进“后生命”

佚名

这是一场关于未来世界的艺术展，它正在重新定义“生命”。2018年11月15日，“后生命”北京媒体艺术双年展的苏州巡展在寒山美术馆开幕。控制梦境、存储或删除记忆、基因汤、合成生命……这些听上去有点不可思议的展品，不时引发在场观众的阵阵惊呼。

随着生物基因、人工智能和机器人等科技的飞速发展，在日渐受到关注的后人类理论语境中，“生命”这一古老概念得到不断拓展和延伸。作为一个推动艺术与科技交叉实验的国际学术平台，本届双年展围绕“后生命”这一主题，分为主题展览、实验室、试听演出、主题论坛、工作坊等五大板块，集中呈现艺术家在艺术与科技领域的跨学科艺术实验，并触发艺术家、设计师、科学家和理论家之间的深入探讨。

展览主体将分为三部分，分别为“数据生命”“机械生命” “合成生命”，从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命、作为介于生命定义模糊边界的合成生命三种事物来阐释“生命”这一主题。8个国家、18名艺术家、5个国际名校的实验室将在此展示他们的作品，分享观点和成果。作品类型包括但不局限于动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、网络艺术、声音艺术和混合媒介等。来自悉尼的艺术家、学者和策展人布拉德·米勒是本次展览澳洲板块的特邀嘉宾，他的艺术实践跨越媒体艺术、软件开发和扩展性摄影领域。布拉德·米勒集聚了韦德·玛瑞诺夫斯基、海伦·皮诺、佩塔·克兰西、盖·本- 阿瑞等众多澳洲艺术家及新南威尔士大学创意机器人实验室，通过表演、影像、装置等多种形式的艺术作品及实验室研究成果，从生命科学、生物技术、人工智能、哲学等跨学科的角度解读“后生命”的命题。

艺术与科技的跨界结合，赋予“生命”的多样性概念。艺术与科技跨领域实验室已经成为面向未来的融合式创新新模式，这种实践不仅在改变科技界的研发模式，也为长久以来以工作室为核心的艺术家实践提供了一种新的范式。此次展览展出了国内外机械、生物合成、数据领域等多个重要实验室里走出来的艺术品。展览的实验室空间部分还会展示中央美术学院艺术与科技研究中心、MITTangible Media Lab、德国斯图加特大学计算设计与建筑研究所、新南威尔士大学、新南威尔士大学创意机器人实验室、东京大学原型与设计实验室、Next Nature Network、荷兰欧艺特艺术咨询公司等院校机构的研究成果。

由MIT流体界面实验室的工作合成实现的可编程的梦境机器“COCOON”外形如“茧”。当做梦者进入睡眠状态时，COCOON会利用大脑活动、肌肉紧张、心率和通过穹顶揭示的运动数据来跟踪三个睡眠阶段，用气味、声音和肌肉刺激的方式引导梦境的内容。中国艺术家苏永健的作品常常探讨动物行为在作品中的美学表现，《鼠》就试图构建一种可欲不可达的状态。由始至终，鼠在直径20cm的跑轮中奔跑超过30,000周（约18.8公里）才能触发一次水波纹的形成。

科技的进步，正在挑战着人类对社会认知的思考维度，而本次展览正在引导人们思考这些问题。从唾液中粗取DNA制成的“基因汤”，把每个人的DNA变成一种可食用、可贩卖的“商品”，由此启发观众思考“如何面对一个基因信息会被随处贩卖的社会”。比如，科学家已经可以将一片雪花的图像，强行植入一个脑细胞神经元里。这意味着，未来瞬间向人脑传输、接收巨额信息成为可能。

现场放置的诸多展品中，机器人成为吸睛无数的亮点。来自东京早稻田大学媒介艺术与科学系的Elena Knox和渡边克己将展厅现场的观众与位于东京科学未来馆的Alter机器人通过网络实时接通。通过互动将参与者的个人信息进行转码，并通过自身的声音系统进行实时的重新解读，并将这一独特的声音讯息作为御御签（OMIKUJI）发送给参与者。两位日本艺术家菅野创、山口崇洋创作了自动涂鸦机器人，它的机械手臂通过提炼绘画的运动状态，模仿涂鸦行为。艺术家试图找出涂鸦的即兴、故意破坏和象征形状等基本要素并用它们来对涂鸦进行全新的解读。

除此之外，还有更多让人难以置信的展品，比如各种有趣的新材料等。这些看上去光怪陆离的展品和形式，其实是以艺术的形态探索未来世界、未来人类的生存空间。它们是接地气的，和人们未来生活方式、社会文化、社会创新发展等紧密相关。