浅议电视节目剪辑中的节奏处理

唐晓燕（中广天择传媒股份有限公司，湖南 长沙 410002）

一、明确主题, 把握节奏, 统一剪辑风格

其实无论是电影还是电视都会有主题, 没有主题就没有灵魂,制作人员会根据不同的主题在拍摄、后期中仔细地编排, 使节目既要满足大众的需求又具有独特性。而剪辑节奏的把控对编导的创作意图和作品的整体把握起着很大的作用。

由于我们在制作电视节目的时候每一期都会有不同的风格, 也会有不同的主题, 这时候就需要剪辑者打破常规, 通过素材确定一个大概的剪辑风格, 这样片子整体看起来才不会那么混乱。简单来说, 如果你选择的是宣传亲情类的题材, 那么你在画面的选择和整体节奏上表现的就应该是温暖的、和谐的;如果你宣传的是祖国的壮阔, 首先就一定要明确主题, 要选择宏伟的建筑, 节奏统一是庄重严肃的, 这样才可以统一风格, 否则会显得杂乱无章。

二、以景别产生规律, 把握节奏

在电视画面中, 景别是指拍摄主体和画面形象呈现在电视屏幕上的范围。景别并非只是简单指它在电视屏幕中呈现的范围有多少, 而是一种视觉加心理的距离。观众与电视机的距离基本是不变的, 但画面中的景别发生变化时, 会使观众有一种身临其境的感觉,不同的景别变化会产生一种规律, 可以使观众在不同方面认识到拍摄的主体, 同时也会让观众更加理解编导想表达的主要内容。所以,景别的变化会对电视节目起着一个尤为重要的作用。

在剪辑处理过程中, 我们应该选择不同的景别组接镜头, 这样就会产生一种节奏。不同景别的变化会形成不一样的节奏感, 视觉效果也会不一样。亦然, 在电视节目中, 通过这种景别的变化可以让观众了解到创作者的意图及想要呈现的效果, 从而构建起观众和创作者之间的沟通桥梁。

简单来说, 按照一般规律, 景别的不同会影响所对应画面的时间长度, 随着景别越来越大, 时间长度也会增加。景别大, 镜头时间就会变长, 这时节目的整体节奏就会很慢, 写意性会比较强, 视觉效果比较缓慢;如果景别小, 镜头时间短, 节奏则会很快。

三、抓住画面动作规律, 把握节奏

画面是电视艺术中最重要的要素之一, 画面的运动使电视节目更加具有趣味性, 不同的变化会使节目更加有活力。

一般来说, 画面的运动有以下几种表现形式:一种是画面主体的运动, 这时摄像机是固定在某处的, 拍摄的主体在自行运动。固定拍摄静态物体, 虽然画面的运动状态是静态的, 但是被摄主体的运动会产生一种画面视觉效果, 避免了静态拍摄下的停滞感, 反而多了一种冲击力。并且, 随着画面主体的运动, 速度在不断发生变化, 这时候整体的节奏也会随之改变, 观众会跟着节奏逐渐融入。在画面中, 如果被摄主体的运动频率比较快, 那么片子的整体节奏也会随之变得十分快, 电视节目的整体氛围就是紧张刺激的;相反,如果主体运动缓慢, 就会给人庄重抒情的感觉。

画面的主体运动和镜头运动相互作用会产生一种节奏, 但是在运动中不合理的运用或者刻意强调某一种运动, 就会出现很多不足。例如, 固定镜头的拍摄方式是稳定的, 这样的停留会让观众看清楚画面的内容, 有客观记录的效果, 但由于一直处于固定的方式, 容易产生一种枯燥感。在镜头运动中, 不断变化的镜头具有很高的可看性。为了节目效果, 创作者刻意使用运动镜头会有一种画蛇添足的感觉。所以, 在电视节目中画面的运动究竟取决于哪种运动方式不应该一概而论, 而是要看是否符合节目的主题和内容的节奏。

四、烘托节目整体之美 把握音乐节奏

也许很多人都会有这样的体会:在电视节目中,即使是完完全全静态的画面,如果配以适当的音乐也能变得活灵活现。正因如此,许多电视节目除了解说及相关音响之外,还会配有音乐。但是,应该注意到,就节奏方面而言,我们选择和剪辑音乐时,必须考虑到节目的固有节奏,使所用音乐的节奏能够与节目的固有节奏相互辉映,凸现电视节目的整体节奏之美。电视节目中配以音乐有两种情况:一是单纯的画面配音乐以增强效果,一是声(解说词与相关音响)画已有组合再配音乐以增强效果。无论哪一种,选择音乐时都必须注意到音乐不是单一的,它不仅要与电视画面相结合,还要与电视节目的整体氛围、节奏相结合。对音乐不加选择或选择不当,会破坏电视节目的整体节奏,影响电视作品的总体审美价值。

五、后期制作时要选好剪接点, 把握节奏

如何制作出一个好的电视节目, 剪接点的影响很大。在后期制作中, 什么是剪接点呢?简言之, 两个镜头之间需要衔接的地方就是剪接点, 如果要使剪接点变得特别的流畅, 就要学会选择剪接点。在笔者第一次接手一个片子的时候, 由于拍摄的素材量不够, 导致后期任务很重, 只能从网上下载相关视频和图片, 在运用图片的时候又不能使每张图片停留时间太长, 再加上选取了一个节奏比较快的背景音乐, 为了迎合音乐的节奏点及凑够片子的时长, 笔者完全是按照音乐的节奏点剪辑视频和图片之间的点的, 素材的混乱加上时间紧急, 最终使得片子节奏杂乱无章, 观众看了会觉得特别跳、空,无法把握片子的主要内容, 更无法懂得该片子的意图。

那么, 如何才能更好地选择出一个电视节目的剪接点?

第一, 围绕主题。主题就像是人的灵魂一样, 是主心骨, 无论是前期策划还是后期制作都应该明确主题, 紧扣中心, 如果无法确立主题, 那么这个片子一定不成形。

第二, 要学会根据现有的素材进行合理把控。在前期拍摄中,因为拍摄顺利, 摄像师可能会拍到很多比较唯美或者艺术性很强的画面, 部分镜头虽然表现力很强, 但不符合主题, 这时候不能因为觉得镜头太好, 就忘记片子原本的要求, 本末倒置。

第三, 明确一般的剪接点。在剪辑中, 镜头之间的转换和画面中运动的变化都会产生剪接点, 镜头和镜头必须连贯, 如果中断了就会不符合逻辑, 甚至会产生一种重叠的效果。因此, 在选择剪接点时, 我们要学会如何挑选素材, 哪种情况下动要和动在一起, 静要接静。换言之, 就是两个镜头之间或者画面中的运动需要衔接处一定要注意动作的连贯性, 要保持一样的运动状态。

结语：总而言之, 如何在电视节目中更好地将剪辑节奏处理好,是需要在实际的工作中不断研究和探索的。同时, 节奏是一种审美元素, 如何利用剪辑节奏提升电视节目的艺术效果也是需要不断去实践发掘的。掌握剪辑节奏的规律, 并理解视频剪辑中节奏的重要性是本次选题最根本的目的, 只有不断提高自身对剪辑节奏的理论研究和实践能力, 才更有可能创造出优秀的电视节目。