将书法艺术融入平面设计的研究与思考

汪露琳（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875）

书法的起源历史久远，是以汉字为载体的艺术形式，中国历朝历代的书法家都没有停止对书法艺术的研究，促进书法的发展。而平面设计是科学技术发展的衍生物，往往需要通过借助一些信息化的技术和工具来展现艺术的张力。从某种意义上说，书法艺术与平面设计既有共同点又有不同之处。将书法艺术融入平面设计为平面设计的发展开辟了一条新的道路，同时也让平面设计的内容更加具有我国的民族特色，可以说是对传统文化的弘扬和发展的一种渠道。

1.正确认识书法艺术和平面设计

书法是我国特有的传统文化。书法形式是表达文人情感的独特表现形式，篆、隶、楷、行、草都展现出了不同作者的不同姿态，可以说是一种以作者为区分的标签化艺术。通过将书法艺术融入平面设计，能够让平面设计显得更加灵动和高雅，能够表现出其他艺术手段难以反映出的作者的内心世界，同时也让设计出来的作品更加具有中国传统文化的特色。书法艺术和平面设计都是通过视觉上的冲击，让人们对艺术产生一种思想上的共鸣，都是通过一点、一线、一面来展现艺术。从历史来追溯，书法艺术的产生远早于平面设计。书法艺术记录下了我国历史发展的步伐，展现了历史文化的厚重感。而平面设计是一种现代的艺术形式，更多的是依赖信息化的技术手段来进行量化的生产，缺少了人文精神和历史厚度。只有将书法艺术很好地融入到平面设计中，才能赋予平面设计更多的精神内涵，才能让设计出来的作品兼具灵动的外形和深邃的内核。

2.书法艺术对平面设计的影响

书法艺术将传统文化艺术的独特性赋予了平面设计，让平面设计更具中国特色和文化内涵。在经济全球化发展的大形势下，国家与国家之间的关系日益紧密，国家在文化上的交流和艺术上的沟通日益增多。与其他国家的平面设计相比，我国的平面设计在技术手段和表现手法上并不具备领先优势，而只有将书法艺术融入到我国的平面设计中去，才能让我国的平面设计独具风格和特色，才能更好地将我国的文化向外拓展和传播，才能从从根本上增加平面设计的含金量和厚重感。同时，书法艺术的博大精深也促使平面设计人员对我国的传统文化发自内心的产生认同，进而不断增强对优秀民族文化的自信心、荣誉感，自觉承担起传播民族文化的重要责任，让更多的人了解中国文化、中国艺术、中国特色。

3.将书法艺术融入平面设计的建议

将书法艺术融入平面设计，并不是两种艺术的简单叠加，而是要达到形神上的完美结合，充分体现出不同艺术体系的层次感和文化感。因此，在将书法艺术融入平面设计之前，必须对两种艺术有着准确的把握，理解两种艺术的深刻内涵，发现两者之间的内在联系，并从两种艺术的自身特点和艺术特征上去找寻艺术的结合点。此外，将书法艺术融入平面设计不能陷于窠臼，而要创新独特、与时俱进、不断探索，以此将文化的发展和艺术的进步与时代的发展相契合。经济的发展和社会的进步赋予了文化和艺术更多的内涵，作为平面设计人员如果仅仅满足于对传统艺术模式的掌握和运用，仅仅满足于一时的成就，就无法在艺术上有所突破，所设计出来的作品必然与时代相脱节。

在我看来，要将书法艺术融入平面设计，应该在以下几个方面下功夫：一是要找准题材和内容。平面设计人员在设计的过程中要有一个清楚的认识，并非所有的书法艺术都能够与平面设计做到完美的结合，并非所有的平面设计都需要加入书法艺术的元素。至于说什么样的平面设计添加什么样的书法元素是需要根据设计的内容做出取舍的。通常来说，在涉及有关历史、人文等题材的时候，设计人员更倾向于将书法艺术融入到平面设计中去。如果是需要设计一些时代元素较浓的题材的时候，设计人员对将书法艺术融入平面设计就会缺乏兴趣。事实上，在设计这类元素的时候是比较难找到书法艺术与平面设计的结合点、切入点。另外，在将书法艺术融入到平面设计中的时候，设计人员要保证书法艺术的风格与作品的风格相一致，也就是说要保证作品的协调性和统一性，要选择更能凸显作品风格的书法类型。二是要确保内容的可读性。用书法来传递信息比用图形来传递信息更为直接，也更通俗易懂。通常来说，人们更倾向于阅读文字信息而不是图形信息。这是因为文字信息具有更强的辨识度，让人不容易产生理解上的偏差。图形信息具有较强的抽象意味，让人难以把握其真实的意思。书法艺术之所以称为艺术，就是因为书法艺术所展现出来的文字与一般性的文字不同，书法中气势、更加灵动、更有张力，更能表现出变化感和层次性，更容易获得人们情感上的认可。如果在，平面设计中混合搭配不同的书法类型，则能够让作品充满更多的变化，设计人员甚至可以通过对一些关键字的书法设计，让人一下子就抓住作品的核心信息点，进而让信息的传递更加高效和准确。然而需要注意的是，平面设计人员在选择书法类型的时候，要尽量选择辨识度高的书法类型，避免选用让人难以辨识的草书和篆书，确保艺术作品内容的可读性。三是要注重推陈出新。艺术是思想的展现。从某种意义上来说，艺术的繁荣和发展是文化进步的具体表现。艺术不是一潭死水，不是一层不变的产物，而是需要一代代的艺术工作者去创新，去推动其发展。同样，将书法艺术融入平面设计就是一种艺术的创新。在这一过程中，平面设计人员要懂得学习借鉴国外的先进理念、技术和方法，要找到书法艺术与平面设计的完美结合点。

在这一方面，日本和韩国都有着较好的经验和做法。自古以来，受我国传统文化的影响，书法在日本和韩国的传播都有着较长的历史，很多日本和韩国的设计师在他们的作品中都融入了书法艺术，并且还加入了他们一些本国的独特元素，进而形成了一种有日韩风格的书法艺术。通过这种方式，这些设计师将他们设计出来的产品更好地推向了消费者。所以说，虽然书法艺术形成于我国，但是如果不注重在平面设计融入书法艺术方面推陈出新，则很难取得竞争上的优势。这种推陈出新，更多地不是在字体上做文章，也不是在产品的包装上做文章，而是应该需要设计人员真正地深入到书法艺术的研究中去，找到书法艺术的精髓所在，找到书法艺术与平面设计的结合点。

将书法艺术融入平面设计的提出并不是新观点和新思想，但是将书法艺术融入平面设计必然是平面设计未来的一种发展方向，必然是一种潮流和趋势。所以说，作为平面设计人员要切实加强对书法艺术的研究，不断提高自己的艺术修养，深入探索将书法艺术融入到平面设计的方法路径，努力提高设计作品的层次和水平。