谈内画艺术创作

张雁（张广庆内画艺术研究院，山东 淄博255000）

一、内画艺术离不开创作者自身的功力

内画这门艺术是我们国家所特有的一项传统工艺，最初起源于鼻烟壶的装饰与绘画之中，在鼻烟壶的多个类别之中出现的时间是最晚的，但是经过长时间的发展与传承后确是目前最为繁荣的一支。如果对内画进行了解就可以清楚，内画艺术与我国传统的绘画艺术的差异只是在于内画是在物体的内壁进行画作的创作，而通常传统的绘画是在画纸上进行创作，但是如果对其艺术性以及作画功力进行评判，其判断的标准是完全一致的。如果想要创作出一件十分优秀的内画艺术作品，那么创作者自身对于绘画方面的功力一定要相当深厚。以我国传统绘画为例，传统绘画艺术所应用的技法相当深厚，并且涉及到的内容也十分丰富，但是如果说创作者肯将全身心投入到绘画的钻研之中，那么就必然会有好的成绩出现，这从我国老一辈内画创作大家的经验之中就可以体现出来。如果说如果作者所创作的内画艺术作品主要的题材为我国古代的人物和故事，那么创作者在日常生活之中就一定要不断了解中国古代文化、阅读一些古典文学著作，不断积累文学知识来充实自己，激发自身在艺术创作方面的想象能力，从而更好的进行构思以及创作。以我国现代玻璃艺术大师李慧同创作的内画艺术作品《名花倾国》为例，该作品创作灵感是我国唐代诗人李白的《清平调》，其语言优美生动，流传至今。李慧同在创作《名花倾国》作品前将相关的历史事件以及唐代社会背景进行了深入的研究，使得这件内画艺术作品之中将唐代的繁华、杨贵妃与唐玄宗的爱情故事以及诗人李白的才华都体现了出来。

二、从布局角度看内画艺术创作

在进行内画艺术作品的创作时，首先要对画面进行整体的构思，而在这一阶段内布局是相当重要的。可以说内画艺术的布局受到其特殊性的影响有着独特的讲究，画面在很大程度上受到壶壁四周空间的制约，实际的道理与我国传统绘画的“经营位置”几乎是相同的。在传统绘画艺术创作的布局方面利用虚实、轻重的对比，远近、纵横、开合等艺术手法，合理且巧妙的进行安排，可以得到更加生动形象的创作效果。在内画艺术之中，经常会用到的整体构图布局主要分为“Z形布局”、“S形布局”、“C形布局”以及大小三角形布局等等。如果创作过程中在其中进行大胆地穿插，在上述布局形式之中开创全新的形式，那么作品就会更加富有灵活性了。以我国宋代词人苏轼的《江城子·密州出猎》为例，在诗词之中“千骑卷平冈”一句，形容出猎时随从众多，在以此为基础创作内画的时候，可以选择利用“S形构图”的方式来将跟随出猎的随从人员贯穿起来。并且运用人物面部朝向的变化加强画面整体的节奏感。在创作者对整体布局的手法掌握娴熟后，其创作的艺术作品就会更加的生动形象。

三、从线条的角度看内画艺术创作

在实际进行内画作品的绘制与创作的过程中，下笔之前必须要做到静心提神，将全部的注意力集中在画笔之上。绘画的法则一定要严谨，线条之间的穿插要达到和谐的程度。在二十世纪中期，我们国家的内画前辈对绘画器具做出了深入的改革，改革后的内画笔在实际进行壶内作画的过程中可以达到纸上作画的效果，这也在很大程度上帮助了当下内画创作者的线条绘制。在进行内画人物创作的过程中，线条的使用是相当重要的，线条必须要能够将主体有效的突出出来，使创作出的人物能够更加生动，造型也更加准确，这样创作出的内画艺术作品才能够更有生命力。在创作内画的过程中，可以说线条不应该是“画”出来的，而更像是“写”出来的，创作者可以适当的对我国传统书法之中用笔的方式进行借鉴，重视线条的变化，使得线条能够带给鉴赏者更大的节奏感，看似多样，实则统一，这能够进一步提升内画作品的形式美。

四、从设色的角度看内画艺术创作

在创作内画作品的过程中，设色也是不可忽视的重要项目，设色方面不能够过于刺目，最佳的设色方式是偏向清新一些，这可以给鉴赏者以更加和谐的视觉感受，突出其柔顺的美感。近年笔者进行内画创作的过程中逐渐习惯运用淡色平涂并且微加晕染，在色调方面也更加重视冷暖调子的使用，运用中间色当做过渡的色彩，使其在色彩的冷暖以及浓淡之中进行中和，起到相互配合的作用，运用这样的方式制作出的内画作品色调以及色彩方面相对更加柔和，能够给人一种柔和美的享受。

五、内画艺术之升华

内画作品要求我们多鉴赏前人的优秀书画作品，提高自身的文学、书法修养，增加作品的“文人画”气息，提高自己内画作品的品味。中国传统早期内画，所用的工具是将竹杆削尖，频繁的沾墨汁作画，很不方便。不过用竹杆尖画出的线、擦出的墨却有其独有的古拙醇厚味道。如清末周乐元的《草虫鱼乐图》就很有代表性。我曾临摹仿制了一些周乐元、马少宜、叶仲三、丁二仲、毕荣九等早期名家的内画作品，所以我对此是有体会的。创作内画最好能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。比如中国工艺美术大师王孝诚先生所作内画《赏花大观园》，画中人物顾盼生情，而背影花木、老干繁枝穿插有致，形象笔墨和谐优美。其中人物衣纹的线条让人感觉极细，劲力而结实；人物的背影就是用古拙天然的笔触画出趣味十足的巨石老干，线条高古粗壮，和人物衣纹的“细”形成了对比，又增加了文人画的情趣。文人画不等于写意水墨画，在丰富了自己的文学艺术修养条件下，线描工细也是可以表达自己文人画情怀的。如宋代的大画家李公麟，元代的赵孟頫，也精于工笔重彩人物，还有明末陈洪绶的人物画影响也大，直接影响以后的任熊、任伯年等。