浅析初中美术教学中如何发展学生的形象思维

曾晓燕（福建省惠安东桥中学，福建 泉州 362100）

美术不仅是教授学生掌握基础理论，懂得如何去拿画笔、去设计，更重要的是能力的培养，初中美术教学在整个学生核心素养培养的过程中起到了起承转合的作用。因此，发现和开展初中美术教学最具价值意义的途径是教育工作者不可推卸的责任。

一、形象思维的概念和意义

形象思维是指构思画面或思考的过程中，脑海中会先产生一个比较直观的形象，或者是事物的表象。形象思维能力的高低是评定一个人审美水平好差的决定性因素，将来对生存的世界产生的认知和审美也会有相当大的影响。

二、当前初中美术教育中存在的不足

1、美术教师本身的素养不达标

美术教师聘用的门槛标准不统一，对老师职业素养的要求也不一致。部分教师还是习惯于按部就班，默守陈规，教学观念还是传统陈旧的，对学生形象思维的培养十分不利。美术教师在校时间比其他主课类教师相对较少，教学任务也不重，会影响其对学生应负的责任心。

2、美术教学方式不够多元化

太过局限于课堂教学，通过临摹教师的板书或者课本上的图，有的临摹渐渐地演变成一种“抄袭”。缺乏让学生走出课堂，自己去生活中发现美，并用自己的想象力和创造力将所见所想描绘出来。

三、运用美术教学发展学生形象思维的途径

1、加强教师团队自身的核心素养

不断地参加科研活动，学习和汲取教学经验，探索新的教学形式，创新新的教学方法。将教师自身的人格美展现给学生，给学生做好标榜。根据学生在初中阶段的认知水平和兴趣爱好开展开放式课堂，让学生善于发现身边的美，并赋予自己的思维和想象。

初中美工劳动课的形式有很多种，其中有折纸、树叶拼贴画、卡片制作、包装等等，教师的职责不单单要将制作的方法和制作原理教给学生，而且要重视对学生热爱劳动、热爱艺术高尚情操的培养。

2、提升学生的美术鉴赏能力

不再把学生框定在固定的教室里，更不要把学生的思维囚禁在课本的基础理论中。而是要经常带学生参观一些美术馆、雕像馆、历史博物馆等，领略各种不同形式下存在的美，各种历史形态下铸就的美。这不仅拓宽了学生的视野，也感受到整个民族的创造力。

随着家庭条件越来越好，很多学生都穿上了名牌，有些特别热衷于品牌的设计感。教师可以利用学生的关注点，让学生自行设计一些有创意的LOGO，在兴趣的推使下更富想象力和创造力。

例如，喜爱二次元的人越来越多，动漫设计属于一种科技和资金密集型的新型产业，在我国经济科技和信息技术的不断发展的时代背景下，我国动漫设计行业也走上了快车道。想要推动我国动漫设计行业可持续发展，就需要培养一批年轻的储备力量，而目前我国的动漫设计行业中工作人员的创造性思维还不够强，创新意识较差，在一定程度上阻碍了动漫设计的发展和进步。大多爱好cosplay的学生都偏爱于日漫中的人物，间接说明了中日动漫存在审美差异。

3、加强师生间的交流沟通

其实任何学科都不是单方面的传授，而是需要营造一种答疑的情境。并不是所有学生都有天生的艺术审美细胞，他们都需要教师在思想层面对其进行互动以及正确引导，从而对学生形象思维能力的培养有一个正确的指向。例如，让学生创作一幅《春日遐想》，不是让学生提笔就开始画，首先应该探讨一下用哪些方式可以体现出春天的特点，哪些花是在春天绽放的，哪些场景是春天才具备的。在讨论的过程中，就是进行一场潜移默化的形象思维的较量。

4、校园艺术氛围的营造

视觉效果呈现一定程度上影响着一个人的形象思维，从小生活在大山里的孩子和从城市的繁华多彩里从小耳濡目染的孩子，他们之间的审美和对美的理解肯定截然不同。一个看惯了山鸟虫鱼自在的神态和绿水青山的自然环境，一个穿梭于车水马龙的忙碌和享受科技智能的便捷生活。因此，学校需要丰富自己的文化墙，多一些艺术气息的雕塑，做好校园的绿化环保工作，让学生更真切地感受身边一切美好的事物。

色彩是美术不可或缺的一部分，纯色的世界会显得太过单调和枯燥，所以五颜六色才让世界五彩缤纷。抛开机械性的思维，对色彩的属性要心知肚明，了解色彩的基本原理，对物体结构和光与影的形成规律要有一定的理解。生活中也离不开色彩搭配，例如每天的穿搭、房间墙壁、灯光的装饰等都需要对视觉色彩有一定的敏感性。例如，利用适当的色彩搭配方法运用到室内装修上，可以使得空间环境大而舒适，甚至影响到一个人的身心。

四、结语

美术离不开生活也离不开自然，在营造的文化情境中深刻领悟美术引发的形象思维，汲取其中蕴含的人文精神。互联网信息技术对文化造成强大冲击力的背景下，美术教师更应该让学生去感受思维的流动性，指引学生用独到的眼光去认识、去理解这个与众不同的世界，体验美术多样的表达方式，提升学生的审美眼光、素养内涵以及动手能力。