“浙派”绘画与“吴派”绘画之间的差异及原因

2018-04-01谢佳欣浙江师范大学浙江金华321004

丝路艺术 2018年7期

关键词：院体文人画家

谢佳欣（浙江师范大学，浙江金华 321004）

一、明代所谓“浙派”绘画与“吴派”绘画之间的差异

（一）分布地区

首先在分布地区上“浙派”绘画与“吴派”绘画就存在差异了。明代“浙派”绘画主要分布是以浙江地区为中心的，而“吴派”绘画主要在苏州及其周边地区出现。

（二）画家群体

除了地区之外，“浙派”绘画和“吴派”绘画的画家类型也有所不同。明代“浙派”绘画画家主要服务于宫廷，多为宫廷画家，表现起一些雅集、文会之类的场面，还是会有一些世俗气息。而明代“吴派”绘画画家多有较高的文化修养，为新“隐士”，他们虽为隐逸，对生活却往往取比较入世的态度，所绘的画作也多追求士气，风格苍秀，贴近现实生活，留下了许多生动的艺术形象（文人士大夫的理想生活和风貌），反映自然美景对于画家心灵的慰藉与净化，展现出自己鲜明的特色。

（三）绘画类型及风格

因为地区分布差异，“浙派”绘画和“吴派”绘画所学的画风也有所不同，具体体现在“浙派”绘画是对南宋院画的继承，“吴派”绘画是宋、元士夫画的后代。“浙派”绘画主要是南宋院体绘画体系，“吴派”绘画则是转向笔情墨趣的人文画，从根本上改变了院体山水画的固有面貌。

在风格上，“浙派”绘画山水主要学习李郭和马夏的风格，画风崇尚写实，偏好力感的表现，重视块面的构成，笔墨劲渐精微，豪放激荡，但又不失雅秀，擅长大幅作品，气势雄伟。

“吴派”绘画则绘画上主要继承元代黄公望、王蒙传统，清雅文秀，画风比较偏写意，他们用笔较浙派细巧缜密，风格柔韵雅秀，注重线条的形式和墨色的效果，比“浙派”绘画含蓄，并且在书法上有所造诣，通常画还会配上诗句，形成了自己独特的风格，开创了一代新风。

举例戴进和文徵明，戴进在构图上采用的多为南宋院画的对角线式构图（《洞天问道图》等），并且在绘画风格上，用数笔的描写结合虚实相应的背景从而显得韵味无限，也是典型的院体风格（《春山积翠图》）。表现手法上则有粗有细，还会运用粗线条和细线条之间的对比来凸显主要表达的对象，形成视觉冲击（《钟馗夜游图》），这也是院体表现手法之一。

文徵明的作品则表现出文雅幽静的审美趣味，比如《春深高树图》等表现了文人墨客的风雅生活，在看似平淡之景与日常之事中发掘内在美。又比如《古木寒泉》，气势豪放但又有宁静的韵味。人物画中《湘君湘夫人图》用流畅的线条，呼应的动态，流露出情感，显现出对高雅格调的追求。

从这两位“浙派”绘画和“吴派”绘画的代表人物中，我想我们能体味出之前说的两种绘画在类型、追求、表现方式、内容等诸多不同之处。

二、“浙派”绘画与“吴派”绘画不同的原因

明代所谓“浙派”绘画与“吴派”绘画之间存在差异这与当时、当地的历史背景（画家、所处地域、新政权等）有关，包括政治、经济、思想、文化背景。

（一）“浙派”绘画

产生差异的原因，首先“浙派”绘画的画家多为宫廷职业画家，为宫廷服务。除外，“浙派”分布的地区也与其差异息息相关，南宋灭亡以后，许多画院画家散落民间，到了元朝依旧还在坚持绘画，所以南宋院体画对浙江地区有着较深的影响。而“浙派”绘画在学习对象与“吴派”绘画学习对象上有所差异，这一点是因为当时的历史背景，到了朱元璋建立明朝后，社会的变迁，思想也发生了改变，一切恢复宋制，设立画院，并规定最高统治者不得喜欢元四家那种枯寂幽淡的作风，而要喜欢南宋院体严整苍劲的画法，从而开始推广和提倡学习南宋四大家李、刘、马、夏。

特别是弘治、孝宗更喜欢马、夏，因此临墓南宋李唐、马远、夏圭的作者，从浙江地区应时而起，涌现不少名家，其中最大的画家当推戴进，被称为浙派的始祖。