原创舞剧《沙湾往事》中所体现的精神价值和民族基因

李治（广东歌舞剧院有限公司，广东 广州 510075）

引言：

文华大奖是中国戏曲界中一项重要的奖项。2016年在此届艺术节上《沙湾往事》等十部作品获得了该项荣誉。它们不仅反映了现实生活，而且弘扬了传统的文化。艺术的核心价值在于提高思想的高度和人文的关怀，继承和发展中国的传统的民族的基因，体现较高的精神价值。这些艺术作品是在人民基础上，扎根中国文化的艺术精品。这与现在很多戏曲和电影为了吸引观众而体现出的情绪宣泄、猎奇怪谈等有本质性的区别。舞台剧《沙湾往事》运用舞蹈艺术演绎民族音乐。通过人物的情爱恩怨表现人们在民族危亡的背景下的文化传承和民族气节，获得了人们的高度评价。

1、沙湾往事继承和发展了广东音乐的民族基因

1、1 继承发展广东音乐的民族基因

中国具有5000年的文化历史，我们要继承和发展民族文化，最重要的是继承他的精神价值把它发扬光大。著名的作家冯骥才说过。民族的文化具有研究价值，学术价值，历史价值，然而最重要的还是精神价值，它不会随着时间的流逝而改变。

广东音乐作为传统的民族文化，具有悠久的历史。20世纪开始的时候就在珠江三角洲一带通过民间曲调，粤剧音乐在吸收了民间音乐的基础上，经过300余年的时间发展成熟。由于广东位置处于沿海地区、经济发展较快，因此广东音乐迅速在大面积的区域传播起来。现在大家都知道在华人地区里《雨打芭蕉》，《平湖秋月》等曲目都是很多人必听的乐曲。这些乐曲充分体现了广东地区的地方特色，曲调优美，结构轻巧、意境空灵等表现手法丰富多变。他们在情感上的婉转细腻的表达方法向旁人诉说者当地的人民生活的酸甜苦辣。《沙湾往事》就是以当时的代表人物何氏三杰之一的何柳堂做作的《赛龙夺锦》来展开叙述的。沙湾这个地方先建于南宋。是一个具有悠久历史的岭南文化城镇。男人们在经历过历代的王朝更替、军阀混战后不再追求仕途上的进步，把时间用在建设家园，丰富生活上。他们不但在在文学上有很高的知识，而且不断地锻炼身体保卫家园。何柳堂就是当地一位文武双全的出名的人物。他和他的兄弟何少年等一起，在空闲的时间吟诗作对、吹拉弹唱将原来的广东粤曲发扬光大，在他们的影响下组建的八音班最多的时候有几十个。著名的音乐《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》就是他们这样创作出来的，成为了经典的乐曲至今人被人们传唱。沙湾往事在这些乐曲的基础上，以舞台剧的方式对他们进行了丰富的演绎获得了人们的高度评价。

1.2 音乐旋律优美，继承和发展共存

《沙湾往事》是一台舞台剧，要把广东音乐融合在其中是非常有难度的。但从实践的结果来看其在岭南风格的音乐主题、戏曲处理、交响的烘托等方面进行的探索是非常成功的。比如第一场何柳年和潘红英进入洞房在配乐上虽然采用了西洋的乐曲，但是让人们听起来却具有广东本地的风味。

在《沙湾往事》中我们看到了令人惊艳的舞蹈，交响化的音乐。创作者们充分利用广东音乐自身的打击节奏，把最初节奏轻快的丝竹乐曲和经过改编后的吹拉合奏结合西洋乐器等揉合在一起表现出地道的广东音乐，将主人公爱恨情仇不惧生死的气势淋漓尽致的体现出来。

2、《沙湾往事》体现了中国人民不屈不挠的民族精神。

一部作品没有了它的精神价值，就像一个人没有了灵魂，是得不到人们的认同的。《沙湾往事》以广东音乐的故乡番禺沙湾作为背景，记录了在中国30年代社会时期音乐家何柳年和许春伶之间在那个风起云涌的历史时代的爱情故事，用现实主义与浪漫主义照亮那个时代，体现了广东本地的音乐人，不屈不挠、世代相传、追求创造音乐乐曲崇高的精神。

这部作品之所以受到人们的称赞。它所具有的精神价值在于向人们传递追求真善美、不断向上探寻真理的价值观，而不是无病呻吟颓废失败的情绪。艺术的最终的价值就是触动人们的心灵深处，让人们的灵魂得到升华，发现自然美，生活美，心灵美。剧中何柳年他是上个世纪30年代的广东音乐人的缩影。他对民族音乐一片深情，在那个日本帝国主义对中国虎视眈眈，意图吞并中国的年代，以先国后家的博大胸怀，坚持传承民族的文化。他把音乐作为报效国家的一种方式。不断努力，坚持不懈最终取得卓越的成就。何柳年是中华优秀儿女的代表，他体现了中华民族面对生死存亡时具有的不屈不挠，奋勇前进。抗争到底的精神。

整部舞剧无论是从开头个人的情况出发，到最后的民族大义。主题一步步渐入高潮。最后的《赛龙夺锦》演奏出了中国民族不屈不挠。奋发向上的伟大的精神的力量。在舞蹈的编排中该剧根据人物，情节与环境的要求，用当代舞蹈艺术元素给人们呈现出传奇故事。在剧中，设计巧妙生动、优美的舞姿表达了音乐的深刻内涵，让人们沉浸在广东音乐的魅力之中。该剧中不但有单人舞，双人舞，还有集体舞等都具有非常大的价值。这种通过中国舞蹈和现代舞蹈将结合用肢体语言来讲述音乐，用音乐来讲述人生故事表达历史和现实的舞剧是如今中国戏剧界中难得的精品。

结束语：《沙湾往事》在国内外受到如此高的评价，就是舞蹈编导和创作者具有对音乐深度的理解，对舞蹈具有深刻了解的前提下才能够达到如此的高度。如果不能扎根当地埋头于传统的音乐历史和文化，吸收现代音乐的精华，是不能创造出这样优良的作品的。众位艺术家怀着继承传统文化，发展民族基因，对历史负责，对观众负责。态度精益求精的态度向国内外的观众们呈现出这样完美的作品，是值得我们敬佩的。如今创新已经成为了人们口号，但是很多事脱离了艺术的原则，成为了吸引人们的托词与掩饰。创新应该是在前人的基础上从传统的文化中获取能量。创造后的作品应该比前面的更加科学、更吸引人、而不是拿来忽悠别人的语言。希望我们的舞台工作者们。像他们学习看着就更多更好，类似沙湾往事的这样的优良的作品。