浅谈民族乐器“笙“的艺术特点

2018-04-01晏景晟四川音乐学院四川成都610000

丝路艺术 2018年7期

晏景晟（四川音乐学院，四川成都 610000）

引言：笙是中国古老的自由簧管气鸣乐器，周代就已成为乐队中的主要乐器，多用于礼仪大典的演奏，这一领奏地位从春秋战国时期一直延续到秦汉时期。唐代以来，“燕乐”的盛行与弹拨乐器的使用逐渐瓦解了笙的领奏地位，笙就此退居为伴奏乐器。直到宋代，随着民间音乐的兴起，笙乐器的应用范围才有所扩大，无论是在戏曲的伴奏中，还是在民间吹打乐、丝竹乐的演奏中，笙成为一件具有重要意义的“粘合乐器”，将参与演奏的各类乐器有机地融合在一起。

一、中国传统民族乐器“笙”的历史概述

笙是中国传统的艺术器乐之一，它糅合了民俗民间文化的特点，并且经过了漫长的沉淀期，经过了许多不同类型艺术形式的侵染，形成了一种原生态的丰富多彩的民族器乐形式。目前留下来的笙曲目都是具有代表性的曲目，集中体现了笙的精髓，具有重要的指导意义和研究价值。笙的历史可以上追至上古时代。民族器乐的雏形是祭祀，古代人民由于对大自然怀有敬畏，常常要通过祭祀鬼神的办法来祈求太平，在祭祀活动里就会进行一些器乐的吹奏，笙的最早雏形在祭祀当中可以见到。这种民族器乐吹奏动作简单，形式直接，可以算是比较容易操作的吹奏器乐。古代宫廷的民族器乐有很多就是受到笙的启发制作出来的。宫廷的主人为了求福避祸，常常会进行这种民族器乐仪式。随着时代的发展和社会的进步，我国从周朝开始至汉、晋、唐代，对于民族器乐有了专门的定义和分类，并且开始走向专业化道路。宋元时期，笙达到巅峰，民族器乐开始逐渐渗入音乐、戏剧当中，并不断丰富。到了清朝，笙已经十分普及。

二、现代笙的发展现状

解放以来，为了满足笙独奏和笙在乐队中的需要，一些演奏家和笙的制造者对笙进行了改造。已普遍使用的笙有二十一簧、二十四簧、三十七簧等，另外还有三十六簧键笙。成功研制的现代笙完全替代了传统笙在乐队中的使用，从根本上解决了传统笙在乐队中转调难、音域不全的缺陷，而且它们的音色和音量也是传统笙无法比拟的。此外还有小排笙、排笙（键盘笙）、抱笙等多种形制的中低音笙，几乎都是在乐队中使用，其作用无法替代。除用于民族乐队之外，也有一些笙的独奏曲。笙的改良，加快了笙的发展，无论是独奏曲还是在乐队中，笙都发挥着重大的作用。

三、中国传统器乐笙的艺术特点

1、情景模拟。

笙器乐的特殊构造决定了它的演奏方式，它可以表现出人声包括自然声音的味道，这是它特殊的共鸣箱产生的效果。而且这种模拟非常自然流畅，浑然天成，演奏的变化也丰富多样，在指法上面只需要简单的配合就可完成。云南的傣族作品中也大量的包含了人声模拟的元素。傣族本身就是一个善于模仿的民族。他们的音乐，他们的舞蹈都是如此。比如孔雀舞，是一种载歌载舞的艺术作品，有歌曲也有舞曲，充分反应了傣族的作品模拟特点。笙的特殊音色，如泣如诉，就像孔雀在低沉诉说，也像孔雀在独自欣赏自然的美色。配合笙的演奏，有如情景再现。

2、展现民族特性。

笙之所以能够在中国传统器乐当中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族乐器扎根于民间，汲取民间的养料，吸收民间的文化，因此它具有丰富的民族特性，可以说是民族的一颗“活化石”。无论是音色还是韵味，都能够体现民族之中包涵的特殊魅力和顽强的艺术生命力。笙的演奏表现力丰富，可以表现壮烈悲惨的意境，也可以表现柔情似水的意境。如，当民族儿女豪情万丈时，笙就用高音吹奏来表现，展现了大家的英雄气概；当人们安详快乐时，笙就用缓慢节奏配以低音，缠绵悱恻，温柔甜蜜。这种转化浑然天成，收发自如。因此说，笙器乐在演奏民族生活的时候，非常自然，贴切适合。尤其对气场的表现，更是符合少数民族的民族特性。对内心世界的描述，也十分自然。这两种形式的结合并不是偶然造成的，而是各自的艺术内涵所决定的。一经结合，便相得益彰，这都是以深厚的民族文化为根底的。

3、表达精神韵味。

韵味主要是笙演奏时的韵味。这种韵味是针对演奏对象所表现出来的艺术知觉。当笙在处理演奏对象时，为了完美体现演奏对象，就要尽量做到形似、神似、气似。就是我们通常说的描写。我国云南、广西等地区的少数民族作品大多以情景为主，突出情景中的气氛、韵味。笙为了表现这种情景，就必须要展示出民族韵味。民族韵味是一个民族的核心精神气，它是最难以把握的东西，也是最真情、最直接的流露。这些表现力是笙演奏的独到之处。总之，笙作为一种民族器乐，从民族精神当中汲取营养，因此最符合民族文化特征。

四、各流派的艺术特点

＂闫派＂（晋派）的特点。付传利认为闫派签曲可分三类：根据当地曲牌加工、改编的乐曲：对民歌进斤加工创作的乐曲；歌颂新时代、反映劳动人民现实生活的乐曲。其演奏技巧丰富、多变、音色优美典雅，情感细腻、朴实。在音乐风格上，付传利和岳华恩都认为闫派刚柔并济、委婉含蓄、激越奔放。

山东派（齐鲁学派）的特点。林重增认为以牟善平为代表的山东派的笙艺术家在传承和发扬山东地区笙演奏的风格和技巧的基础上，进行大胆改进创新，发展出新的演奏技巧，如：刹气、顿气、银气、舌颤音等。音乐作品吸收山东音乐和戏曲精华，将现代神韵和浓郁的地方特色相结合，使之既承载了中国传统文化元素，又体现出现代齐鲁之风。