浅谈西洋音乐对民族音乐发展的影响

李若诗（广东民族乐团，广东 广州 510000）

中国民族音乐与西洋音乐看似两个不相关联的文化区域，它们之间却有着千丝万缕的联系，人类文明有着一定的相通性，民族音乐与西洋音乐作为人类文化的精髓，具有不可复制性，因此，二者皆是世界文化园林中的独特风景。音乐作为一种世界语言，是人们精神交流的最佳途径，无论是中国民族音乐还是西洋音乐都是人们灵魂沟通的桥梁。

一、中国民族音乐的特质与价值

中国民族音乐作为中华民族文化的精华之一，之所以能够流传千古，并能对后世产生影响，是由于民族音乐的独特特质和它所带来的价值的原因。中国民族众多、地域广阔，地方文化特色各不相同，音乐特质也带有不同的文化底蕴，中国民族音乐深受传统文化的影响，不管是在音乐内容上还是艺术形式上，中国民族音乐都带有中国古代音乐的特质，继承着中华传统优秀文化。中国民族音乐也具有较高的艺术价值，从古至今，民族音乐为我国的音乐发展史奠定了基础。

二、西洋元素在中国民族音乐发展中的必要性

中国民族音乐主要以含蓄美为主，而随着西洋音乐的传入，许多国人开始关注西洋音乐，并对民族音乐表现出不满的态度，他们认为流行音乐、摇滚音乐等西洋音乐是最为符合当代世界潮流的。那么这就倒逼民族音乐做出改革和创新，民族音乐的发展要不断注入西洋音乐的元素。西洋音乐元素不仅有利于增强民族音乐的影响力，还有利于提高中国民族音乐的质量，也有利于提高中国民族音乐在世界的地位，促进民族音乐从多方位发展。

三、民族音乐在发展中面临的挑战

（一）中国民族音乐传承与发展的意识薄弱

在现代世界中，各种文化元素层出不穷，尤其是音乐的发展更是令人感到望尘莫及，各民族人民在面对文化大发展的时候，明显有点力不从心，不管是面对其他文化还是音乐文化，人们都有点浮躁之感，在音乐创作上，人们不再深入研究音乐本身的文化底蕴；在表现形式上，人们不再创造自身独特的艺术形式；在音乐的传承上，人们不再注重民族文化的继承。总而言之，人们对民族音乐的发展与继承并不关心，他们最为关心的是音乐现阶段是否受大众欢迎，音乐所带来的票房是否创出新高，因此，中国民族音乐的艺术价值很难在当代被挖掘出来。民族音乐的发展与传承是一代又一代人的使命，更是年轻人的重担。音乐的发展并不只是考那些音乐之人去完成，作为炎黄子孙后代的我们，都有责任肩负起音乐传承的使命。

（二）中国民族音乐传承与发展方式单一

就世界范围而言，各民族音乐的传播途径都是大同小异，当然，中国民族音乐也不例外，它的传承与发展方式也较为单一，主要以演出形式为人们所熟知，在专业性方面，民族音乐则以教育的途径为传播手段。因此，中国民族音乐的传承方式成为我国现阶段的难点，民族音乐的发展也遇到了自己的瓶颈期。教育方式作为一种知识传播的途径，它具有较好的传播效果，但当面对实际性较强的音乐时，它所发挥的效果似乎不是那么明显。另一方面，民族音乐是面向所有人民大众的艺术，并不是只针对学生群体而言的。故而，民族音乐也逐渐与人民大众之间产生鸿沟。再者，民族音乐的创造来源于生活，所以，传播方式不能脱离生活本身，教育方式只是其中的一种而已。

（三）中国民族音乐乐器不完善、发展不系统

民族乐器与民族音乐的发展息息相关，目前受西方音乐文化的影响，我国民族音乐也受到较大冲击，民族乐器也相继受到国人的“怠慢”。现在许多学生在学习时，主要以小提琴、钢琴和吉他等西方乐器为主，因此，导致我国民族乐器在发展上存在一定的误区，刻意模仿西洋乐器，进而丢失了自己民族乐器的特色。民族乐器的发展极大程度的受到市场因素的影响，现阶段整个教育环境和市场环境都以西洋乐器为主，民族乐器的发展不能很好的迎合市场需求，民族乐器不能全面发挥自身的作用，没有一套完整的发展体系，也没有得到全面和深入的发展，只是在表层上，让人们了解一点关于民族乐器的概念性知识，并不能使人们透过音乐形式和现象，深入到音乐乐器的本质，去了解民族乐器所蕴含的民族文化内涵。

（四）中国民族音乐发展主体不明确

中国民族音乐的传承与发展是要靠人们大力的支持与实践才能完成的任务，而目前我国民族音乐的传承与发展所面临的问题是主体不明确，也就是说在传承的主体上，我国民族音乐并没有清晰的确定传承的主体，从另一方面来讲，就是没有组织团体或人员为民族音乐的传承负责。其实，民族音乐的传承与发展是一项文化运动的活动，而近年来这项活动并没有得到很好的开展，首先，政府虽然对于民族音乐的发展较为关心，但是在实践过程中却没有执行力度，没有可靠的组织人员，没有具体的文件规范，最终致使音乐不能得到有效的传承与发展。

四、吸收借鉴西洋音乐的优点

（一）增强发展意识

近年来，随着西方文化的传入，我们也不难发现西洋音乐在我国的流行程度是较高的，西洋音乐之所以能够在我国有立足之地，大半原因就是由于它自身的文化特色较为明显，它有着西方独到的艺术气息，同时它又带有中国民族的文化元素，也因此受到中国广大青年的欢迎。我国民族音乐要想发展，必须努力探索自身文化内涵，挖掘民族文化的精髓，形成有特色的音乐气息，让民族音乐为中华文化代言，让民族音乐讲话，让乐器表达，最终使民族音乐发扬光大。

（二）丰富发展方式

西洋音乐在传播过程中上运用多样的方法方式，它通过音乐会、广播、表演等多种方式，将西洋音乐传入我国，同时它所涉及的范围也比较宽广，它在城市和乡村之间进行演奏，吸引着中国民众的眼球，紧紧攥住民众的好奇心，这也是西洋音乐在我国影响力骤增的原因之一。因此，我国民族音乐也要努力拓展传播渠道，在继承传统的传播方式的同时也要吸收借鉴西方音乐的传播方式，还要努力创新新的传播方式，打破教育方式的唯一途径，民族音乐要接地气，以人民大众喜闻乐见的形式传播，让人民听得懂、看得懂。

（三）完善乐器系统

民族乐器的发展也并不是一层不变的，它也需要不断地改革创新，民族乐器的改革之路是艰难而漫长的，在改革中不仅需要工作人员、研究人员坚持不懈的精神作为支撑，而且需要不断地学习和借鉴其他民族乐器的长处，从而为我国民族乐器的发展创造机遇。另一方面，乐器系统的完善需要民族乐器在改革中要以我国文化特色为主，不能步邯郸学步的后尘，为了模仿西洋乐器或是为了迎合所谓的流行音乐，而导致失去自身的特色，改革以科学方法为指导，理论联系实际，使乐器从音质到形象都有一种民族风范。乐器系统的完善还需要从教育角度出发考虑，乐器演奏者、乐器创作者等人才都对乐器系统的完善有着不可忽视的作用，教育是一切知识的传播途径，教育也是乐器系统更新升级的渠道，从而提高民族乐器的质量，使乐器系统有所提高和完善。

（四）确定民族音乐发展的主体

西方音乐发展主要靠团体组织的活动，他们音乐的发展有专门的研究人员，一切以专业为主。而我国虽有专业人士和专业研究，但是始终没有形成系统的管理模式和发展主体，也就是说，我国民族音乐的传承发展较为分散，因此，我国政府在宣传和号召民族音乐的传承时，要先制定明确的制度体系，将发展主体确定下来，将音乐发展看成是一项任务，从而为民族音乐的发展指明方向。