哈尔斯肖像画艺术特征探究

2018-04-01杨国丽聊城大学美术学院山东聊城252000

丝路艺术 2018年7期

杨国丽（聊城大学美术学院，山东聊城 252000）

17世纪的荷兰美术挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉。这一时期的荷兰美术趋向低调地小资情调，油画作为商品悬挂室内，人们用来美化自己的住宅或者办公室、饭馆等公共场合，其对油画的需求也逐渐增加。荷兰美术肖像画、风俗画获得极大发展，美术各类题材划分清晰，出现了专门的肖像画家、风俗画家、静物画家、动物画家、风景画家等。

一、哈尔斯艺术简介

17世纪荷兰杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔斯（约1581—1666），是荷兰现实主义画派的奠基人。1581年至1585年之间诞生于安特卫普一个毛纺工人家庭，大约1585年之后，随父母迁居荷兰，定居于哈勒姆终其一生。1610年或1611年加入哈勒姆圣路加公会。因哈尔斯艺术创作时期正值荷兰人民革命斗争获得胜利，社会处于蓬勃向上繁荣发展时期，所以哈尔斯早期与盛期的作品中的人物形象均洋溢着健康、愉快、充满生命力的神态，哈尔斯一生创作作品数量众多，其作品总数为250幅左右。从17世纪20年代至17世纪30年代，他广泛的去描绘荷兰现实生活中各个阶层的人们，军官、普通市民、音乐师、酒徒、少女等都是他的创作题材，充分展现了绘画艺术反映现实生活的广度和深度的增加，这也是哈尔斯对现实主义艺术发展的一大贡献。

哈尔斯主要画肖像画，一种是画家最喜欢的半身近景肖像画，另一种是大型群体肖像画。从他的作品中看出，很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人物形神兼备，栩栩如生，画面气氛热情洋溢，成为有性格的典型人物，其人物形象与神态的刻画，还被人们称为表现“笑”的画家。但迄今为止没有发现过哈尔斯的素描稿，这或许是由于画家作画速度慢，习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。哈尔斯晚年的作品归于沉稳，尽显老练、成熟，或许与画家本人经历及晚年性格有关，画面上流露出一种忧郁的情绪，作品凝重而深刻。代表作品风俗人物画《吉卜赛女郎》、《弹曼陀铃的小丑》、《有微笑的骑士》、《扬克·兰谱和她的情人》，群体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。

二、哈尔斯肖像作品分析

哈尔斯刻画人物时，喜欢选取半身近景的构图，在人物刻画上特别注重面部表情的刻画，善于抓住人物性格特征以及心理状态，从画面的人物形态能够读出其内心的情感；善于利用外部空间营造画面氛围，通过半身肖像的神态，总能感觉到画面外的互动，洋溢的浓郁生活气息犹如一幅现实的风俗画。他的作品，画面生动活泼，真实典型，不矫揉造作，其纯净、健康、活泼的画面状态给人无尽的惬意。

风俗人物画《吉卜赛女郎》，在这幅画上，描画的是一个披散着黑发、穿着也比较随便的穷苦的吉普赛姑娘。她敞着领口，脸上露出一丝狡黠的微笑，好像什么都不在乎，无拘无束。她身着红色的裙子，和灰白色衣服，左边头发旁边露出了一个红头绳，秀发蓬松、身姿微倾。后面的背景是漂浮的白云和透出的蓝天，并巧妙地和人物融合在了一起；画面人物构图成金字塔式造型，其面部表情和神态彰显着愉悦的心情；女孩的眼神更是把观赏者的注意引向另一个角度，即画面外的呼应，仿佛画面外有人与其谈笑对视，瞬间把画面的空间层次延伸出来，增强了人物画的灵动性；在绘画技巧上别具一格，运用流畅奔放的、挥洒自如的大手笔表现女孩的心理状态，真实自然，活泼灵动。《弹曼陀林的小丑》描绘了一位滑稽演员的形象，他歪戴便帽，手捧曼陀林，热情洋溢地演奏着，他那斜睨的眼神透露出幽默机智，随着乐声韵律面摆动的身躯仿佛更显示了内心的欢乐。这科热烈的情绪对读者产生了极大感染力。

群体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》，突破了传统的荷兰团体肖像画程式的束缚，画中人不再显得呆板，而富有性格特征；画面人物情绪高昂，气氛热烈活跃，充满了荷兰人的自信、自豪的时代气息；画面气氛热烈，洋溢着荷兰人的乐观主义。这类油画不仅色彩响亮，而且笔法流畅，从中可以察觉出不久后他即将运用的笔触分割画法的迹象。群体肖像画的订单，应订件者的要求，画家要对每一个人给以平等的刻画机会，这就是的画面失去了主次层次和艺术氛围，造成全体肖像画的一大缺憾。但是哈尔斯的群体肖像画在表现每一个人的同时，尽力把任务安放的错落有致，打破原有传统的呆板、平整的布局，用错落有致的安放手法努力营造艺术应该有的热烈气氛。画面中的人物气氛依然愉快明朗，符合画家一贯的创作特点。

哈尔斯的肖像画创作充满积极乐观向上的情绪，在绘画技巧上也别具一格，经过自己额努力和实践创作，终于形成了自己独特的风俗肖像画风格，画面人物豪爽自信、形神兼备、栩栩如生，把生活中现实的人内心情感与人物形态表现的淋漓尽致，真不愧是一代肖像画大师，其艺术风格伟大不朽，值得我们用心学习！