论中国笔墨文化元素在当代中国绘画创作中的应用

赵雅婷（聊城大学，山东 聊城 252000）

绪 论

随着美育的深入普及，大众对于中国绘画的理解和审美观念发生了很大的变化，尤其是近现代以来，人们的精神文明、物质条件、思想观念发生了很大的变化。许多画家紧随时代的步伐，不断地探索，积极吸取前人的笔墨方法，还接受一些外来的艺术的熏陶，从而，当代绘画才能呈现如此丰富的局面。笔墨本是工具材料。这种独特的工具材料是完成中国画作品的物质性因素。当文人介入中国画之后，笔与墨的地位发生了根本性地变化――由原来的工具材料进而升华到了中国画形态的中枢位置，笔墨成了传统中国画标志性的概念，尤其在文人画中，笔墨几乎成了唯一的品鉴标准。

一丶笔墨元素的演变发展和分析探究

（1）笔墨的意义

笔墨是中国画的根和本，至于笔墨是什么，什么是笔墨，我们无需过多的纠结，现在我们需要清楚的是如何理解笔墨的内涵，笔墨的形式以及笔墨的技法。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。我们知道笔墨的形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说，即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为,艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵,所以，人们才会说“内涵需要形式去传递”。

（2）笔墨的发展探究

从记载来看隋唐画坛名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟,为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物,他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期,代表人物有吴道子、张萱等。晚唐的绘画又有了新的发展,以周昉为代表的人物画达到完美的境界,疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画在这时大量涌现,主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。到了元代,崇尚以书入画,强调笔墨情趣的形式感,出现了赵孟頫、黄公望这样的一代宗师。明清两代山水花鸟画成为大宗,宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派,如以戴进为代表的浙派,以沈周、文徵明为代表的吴门派,以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派,对近现代的花鸟画产生了深远的影响。当代的绘画处于一个变革的时期，笔墨的运用也会呈现与之相适应的艺术表现形式。

二丶笔墨元素在当代绘画中的表现

今天人们的生活理念，在自身观念急剧变革中。以其最大的膨胀，将人们的自我心理需求扩展到一个下意识的“回归”中，人们在审美观上更有自我情趣。传统的中国绘画的固有程式空间进入现代的公共空间而露出的问题已摆在了面前，新的表现需要更强烈的效果，更有力的造型和色彩，以及时代迫使艺术家走向新的临界点。世界艺术的声音不是单一的，它正如人类存在的本身一样，是复杂的多样的。现代中国画创作表现的一定是当代的产物，艺术家固有的意识对当代主流意识都反映在其作品之中。艺术作为意识形态的突出特点之一，主观因素——思想、情感意向、心境、愿望等渗透到笔墨过程里，物化到笔墨对象中。那就是要求画家将自己独特的艺术个性、艺术风格和语汇、情感符号融入到笔墨中，从而获得艺术的独特存在方式。要求画家将自己主观世界的审美情致，审美体验融入自己的笔墨形式之中。笔墨元素在当代绘画中比重越来越大，例如，在近代山水画大师傅抱石先生独创了抱石皴，丰富了中国传统绘画的技法，成为世人临摹和学习的对象；当代，山水画画家陈建华开创了滚笔皴画法，是中国传统绘画的技法更加多变。

三丶笔墨元素在当代绘画中的传达

我们知道，中国画的创作与欣赏都是非常讲究“神采”表现的，甚至完全可以说，没有神采的支撑，画家们创作出来的中国画作品就没有什么意义。所谓“墨分五彩”，这是中国画创作表现的基本核心之一，同时，这也是中国画创作当中笔墨运用表现的终极目标。离开了笔墨的表现运用，“神采”自然难以出现。甚至会令我们的艺术作品黯淡无光。此所谓“神竟不来者，必其用笔有未尽处……。”[清·沈芥舟《人物琐论》一文]同样是“神采”的问题，我们知道，中国画的创作与欣赏是最讲究气韵生动的。在这里，气韵的产生本身所包涵的内容有很多，但其基本的核心是“”神采”，而“神采”这一核心的体现或者出现，又必须通过笔墨的运用来完成。中国画创作中的笔墨表现，由于“笔法”、“墨法”的样式繁多，具体运用到作品的形成中自然就会生发出不同的“神采”。因为，中国画的创作欣赏有一个“骨干”，这个“骨干”就是“笔墨”。若创作时笔墨运用得当，则神采自生，是所谓“笔之所助，能使曲折如意、刚柔合宜，而飞动轩爽之气，沉着痛快之神皆于是乎得；墨之所助，能使淹润如湿，秀洁如金，而霏微烟霭之致……亦于是乎得。”[《芥子园画谱》一文]一个好的作品应是符于某一载体表现自我与时代的精神，要把自己的情感与时代衔接起来。艺术家要寻找自己的笔墨感觉，每一个艺术家都有自己的笔墨感觉，是有自己的创作笔墨语言，找到自己的笔墨的感觉才能有自己的好作品。要有自己的主观意识和理解要强调自己的主观意识好情感的抒发，要把再现体高到表现，把自己的笔墨意识表现在作品之中。现代笔墨是一个时间概念的性质或是当代的一种表现。人们佩服绘画大师的作品，不是佩服他对真实的摹写，而是佩服他们对真实的发现、发展、创造、超越，对笔墨的创造、发现。当代绘画所传达出来的笔墨语言有别于古代先贤的表现，但是其中也有对古代笔墨的继承，不能认为现代的笔墨就完全是创新，当代艺术家更多的是运用笔墨传达自己的心情感受。

四丶总结

古代画家就早已经提出“笔墨是中国画的核心”，之所以这么说，因为在我看来，中国画的创作不管采用何种方式去完成，也不管是用何种材质及方法去实现，都应当以“笔墨”去作为人们创作实践中国画的基本核心。至于说到其他方面，想来亦只有通过“笔墨”的运用才能真正实现中国画的创作，其所谓“笔精墨妙，神采生焉”亦即如是。我们今天最艰难的选择，笔墨随着时代，中国画之境，意在师法自然，超越自然，应不拘泥笔墨技法，以心画之作之。以自身修养和品格写之，才能出上品、精品、极品。此乃每个艺术家之力求的路径。不要只求一种风格技法，应每幅作品各有不同才能走向世界扬我中国绘画之精神。历史上，中国画的分科虽说有很多，但从它们的创作形式来看，则不论采用何种形式完成的作品，以及作者采用了何种观念去解析自身的艺术创作。可说到底，只要我们从事的艺术创作归属中国画的范畴，那么，显然是离不开中国画固有的传统笔墨的。