色彩在舞台灯光设计中的应用探析

2018-04-01万义安

丝路艺术 2018年1期

万义安

（江西省萍乡市采茶歌舞剧团责任有限公司 337000）

声、光、色是舞台表演艺术不可或缺的部分，主要用于创造视觉效果与表演效果。从舞台剧情的发展入手，要实际调整与更换灯光设计与色彩，这样才能让舞台表演维持高度的统一与和谐。同时我们要注重色彩和灯光的有机结合，才能真正让舞台表演获得成功。

一、色彩在舞台灯光设计中应用的意义

舞台艺术是一种综合艺术，包括多种舞台设置和表现效果，主要组成部分有道具、灯光、布景、服装效果和舞台化妆等。其中舞台灯光发挥着作为重要的作用，色彩除了能够为观众带来视觉上的审美体验以外，还提升了艺术表现效果，是反映剧情发展的关键环节[1]。在进行舞台表演的时候，主要围绕剧情主题发展情况对灯光和色彩进行搭配，让获得较好的观众反映，和其在视觉上加强情感互动，灯光设计需要对主题进行突出，结合剧本和导演的设计需求，对灯光、色彩的比例对比作出合理的调整与分配。以《白毛女》舞台表演为例，要想将白毛女头发变白的全过程表现出来，要营造一个悲凉、凄惨的场面，以此对白毛女心中的痛苦予以烘托。这个时候灯光按照音乐特点和故事主题特点进行设定，具备特定的明暗交织变化。

二、色彩在舞台灯光设计中应用的策略

（一）注重色彩起伏变化

在挑选与布置舞台灯光色彩的过程中，主要取决于不同舞台剧的种类、风格与主题，若是舞台剧情节不一样，选择的灯光色彩和表现手法也存在一定差异。因此在使用舞台灯光色彩的过程中，要合理的调节与设置色彩，保证色彩简繁适宜，变化有起有伏，从而让整个舞台氛围得到渲染。在舞台灯光色彩起伏变化期间，还要重视整个舞台的主色调变化，确保舞台灯光色彩变化满足主题。

（二）合理运用色彩对比

在舞台灯光色彩设计过程中，要通过对灯光色彩的色调、冷暖对比和明暗对比等应用，让不同灯光色彩能够和谐交融，实现强弱对比效果。此时要遵循下述规律：一是使用较低明度的颜色，可以为观众带来凝重感和迟钝感。二是使用较高明度的颜色，能够为观众带来愉悦、轻快的感觉。三是当色彩明度一样后，对比效果将变得不够明显，只有明度差异较大，才能较强的对比效果。四是若是用亮色包裹一种物体，将变得比较暗淡，但是如果用暗色进行包裹，将变得较为明亮。随着包裹面积的增加，影响就会显得更加明显，舞台灯光设计人员要重视这种对比规律，这样才能达到预期的舞台灯光设计效果。

（三）科学搭配灯光色调

如何搭配色彩才能让舞台艺术效果达到最佳是我们需要深入思考的问题，对此要注意以下几点：一是充分考虑色彩比例的影响，只有科学搭配色彩比例，制造的艺术效果才能真正震撼人心，否则将变得平淡无奇和主次不分。在比例搭配过程中，应将整体和局部的关系协调好，从舞台景物、人物和空间之间的联系出发，结合不同戏剧的实际要求，让色调达到有机、统一[2]。二是关注内容和色调的关系。因为舞台灯光色调主要为内容服务，只有设置的灯光效果与内容契合，才能揣测观众的内心活动，为其情绪带来影响，让其发挥想象并融入情感，以此让现场气氛更为活跃。对此要结合观众心理设计舞台灯光，结合不同意境设置和戏剧中人物情绪与感情联系，将色彩和内容的关系控制好。

（四）把握色彩情感象征

为发挥出色彩的情感象征，一是通过灯光色彩营造典型的环境。设置舞台灯光的时候，应注意整体舞台场景，将相应的色彩变化融入其中，设置典型的情境。如在采茶戏《榨油坊风情》的表演中，开场就是一束淡淡的晨光照在木榨上，随着一声“祭榨”声，逆光浅蓝光铺向台口，作坊劳工相继上场跪拜榨前，香火插满四周，充分的体现出山区劳工对赖以生存的榨坊是多么的虔诚。不仅如此，还要通过色彩将观众的情感激发出来，再如在采茶戏《榨油坊风情》的表演中，天哥和俏姑在平台上2人喝酒，喝到中途的时候，光就开始变化了！周围的环境光慢慢的暗了下来，平台后地逆红光慢慢升亮，最后周围什么光都没有了！就剩下地逆红光非常强烈，真实的反映2人彼此心中的火热和对旧的作坊的抗争，让观众获得真实的感受，从而激发出强烈的情感。