安多地区藏族唐卡艺术的发展研究

周绍举

(西北民族大学美术学院 甘肃兰州 730030)

安多藏区西南从四川阿坝州始起，东至甘肃甘南州七个县市区，包括青海六州2市，直到西藏那区地区。安多地区唐卡艺术的发展是伴随的宗教的发展而逐渐兴盛起来的，并且安多唐卡的发展兴起都是严格按照佛教教义传承和发展的。因此，安多地区唐卡艺术无论从内容、思想、造型、构图法则等方面在一定程度上呈现的是一种程式化的模式。

一、安多藏区藏族唐卡艺术发展概述

纵观安多地区藏族历史的发展及历史遗迹考证，青藏高原在人类文字未形成之前就已有岩画、壁画、图腾等处于萌芽阶段的绘画表现形式。这说明安多地区藏族美术经历了漫长的历史发展过程，如甘肃甘南玛曲县境内发现的国庆岩画等。而这些早期的绘画形式也为以后安多藏族绘画艺术的传播和藏族绘画风格的形成奠定了一定的基础。

安多地区藏族绘画的发展（尤其是唐卡艺术的发展）与宗教的传播有着密切的关联。由于佛教思想在藏区深入传播与藏民族固有的绘画艺术观念相互影响，互相借鉴，因而安多地区唐卡艺术在发扬和继承了本民族特征的基础上，也逐步形成其风格独特，宗教特征明显的综合性艺术风格。

大约在公元9世纪，当时的安多地区由于频繁的战乱，时局动荡不定，为了维护稳定，大批吐蕃军队在安多地区集中屯军，这样吐蕃的军队与当地的老百姓在文化和生活上产生了频繁的交流，因此唐卡艺术在原有的基础上吸收和借鉴了其他绘画流派的技法和表现内容，使得唐卡艺术在安多地区得到了发展和传播，这也是形成今天安多地区唐卡热贡艺术独特风格的主要因素之一。

后来由于藏区与内地的联姻及日益频繁的多方面交流，使得两地的文化相互渗透，相互交融，这对当时藏区的唐卡、雕塑、壁画等艺术的发展产生了极其深远的影响。

早期的唐卡艺术也受当时敦煌莫高窟壁画的影响，并且当时的唐卡的表现形式在吸收了莫高窟壁画表现技法的同时，莫高窟的壁画创作也借鉴了唐卡的表现手法，而且有的石窟的表现内容还反映了藏族民间生活的内容，使得安多唐卡艺术在这一时期获得了长足的发展和进步。

仔细研究安多藏区绘画史，就会发现安多地区传统唐卡艺术由于受历史的原因，存在诸多不同的流派，但主要具有代表性的流派主要有：尼泊尔、内地中原、嘎玛嘎赤等画派。

安多地区唐卡艺术表现内容以宗教题材为主，就其内容而言大致可分为：显宗内容，密宗内容，佛教故事，医学图示，寺院建筑图绘等题材。

二、安多藏区唐卡艺术的发展及特色

纵观藏民族的唐卡艺术绘画的发展史，与宗教的发展和传播密不可分，其具有独特的民族特色和宗教审美，形成了唐卡艺术独具特色的文化符号和风格特征，这也是唐卡艺术之所以享誉中外并被大众所接受的主要原因之一。

安多地区唐卡艺术所具有的独特的民族特色和宗教审美特征大致可总结为以下几点：

1、安多地区传统唐卡艺术具有强烈的宗教色彩和浓郁的藏民族特有的风格。

纵观藏民族的历史，宗教是唐卡艺术的创作源泉。佛教的传播与发展使藏族人民的独特的聪明才智，在特定的地理环境下得以充分的挥发和展现。可以说，宗教更是唐卡艺术形成的摇篮，正如藏族学者尕藏加在《雪域的宗教》中说：“在藏族地区，宗教与艺术就是一对孪生兄弟，形影不离”。在很多情况下，藏族艺术是伴随着藏传佛教而兴盛发展起来的。这是因为宗教是人们心理中一种恒常的内容，而艺术则成为这些内容的物化形象。①

藏传佛教引领了藏区的主导思想。其中最明显的表现是在过去的藏区，大众接受教育的唯一方式便是去寺院进行培养。因此藏区的藏族画师们基本上由寺院培养的，而这些由寺院培养出的画师们的思想和意识，都深深地打上了藏传佛教教义的烙印。这也是这些画师们的创作紧密围绕藏传佛教而进行创作以及传统唐卡艺术的绘画作品大多表现宗教教义、佛教故事的原因。唐卡在构图原理，艺术造型的处理上基本上遵照佛教工艺典籍中的规则进行，如隆多喇嘛所著的《工艺学、天文历算品仪轨》，确吉尼玛著的《绘画和佛像建造卷轶》，勉拉顿珠嘉措所著的《造像量度如意珠》等著作，这些著作归纳和系统了藏族人民传统的造像规则和美学理论，为后辈们传承和提高藏区传统唐卡艺术的研究提供了理论支持。

简而言之，安多地区传统的唐卡艺术表现内容以宗教题材为主，就其内容而言大致可分为：显宗内容，密宗内容，佛教故事，传承祖师，寺院建筑图绘等。

当我们欣赏了安多藏区各大寺院遗留下来的壁画和唐卡艺术后，我们就会被藏民族唐卡画师们高超的绘画技艺所折服。画师们从宗教中吸取营养，又将宗教思想融会贯通到唐卡艺术作品中。唐卡艺术依附于宗教，服务于人民大众，这是唐卡艺术发展的特殊规律，也形成了藏民族独特的艺术风格。

2、安多地区传统唐卡构图形式独特又多变，人物造型丰富多彩，线条优美。

由于宗教的兴盛和传播，安多藏区各地兴建寺院，这为藏区的唐卡艺术家提供了创作环境，尤其是寺院中各种大型壁画和唐卡的绘制对于唐卡艺术家的风格和表现技巧及构图的独特性有着重要的意义。

安多传统唐卡艺术在取景和布局上，大部分都采取全景式布局，鸟瞰式构图。这种构图将人物和景物等和谐地组合在画面中，使主题鲜明，疏密得当，层次分明。如拉卜楞寺、塔尔寺等寺院全景建筑唐卡图为例，构图都采用鸟瞰式的全景构图，以散点透视为法则，把寺院的建筑结构完整的表现出来。构图独特而完整，色彩丰富，富于变化，给人以审美享受。

3、安多地区唐卡艺术造型严谨，色彩华丽，彰显华贵之气质。

安多地区唐卡艺术的色彩主要以赤、橙、黄、绿等色为主，对比强烈，用色丰富而和谐。表现手法多样全面，笔法细腻，层次分明，用金独到，更加章显之雍容华贵。安多地区的绘画大师们特别注重用“金”渲染气氛，善于用沥粉堆金的技巧，加强画面雍容华贵的气质，运笔细腻，画面色彩鲜明，使作品金光闪闪，体现大气和高贵。尤其在灯光下，金光闪闪更具强烈的立体感和神秘的宗教感。

4、安多地区传统唐卡线条表现力强，技法丰富多彩。

安多藏族艺人们在人物造型时努力追求完美的效果，而且人体比例合适，具有一定的审美水准，尤其是能够充分发挥线条的表现力。技法丰富采用厚涂的色彩粉饰效果与点、染、拉等技巧有机结合，线条流畅，形神兼备。线条的流畅、贯通、完美是安多唐卡艺术的突出特征。

5、安多唐卡艺术有一套完整而程式化的绘制程序，过程按部就班，繁杂而有序，并且严格按照宗教经典中留传下来的程式进行。它对画布和颜料的选择极其讲究，为保持唐卡色彩永远保持艳丽和新鲜，它所选用的颜料基本上都是质量上乘的矿物或植物颜料。

三、国内学术界对安多藏区唐卡艺术的发展现状的认知程度

国内学术界对唐卡艺术在未来的发展中的研究呈现各种不同的态度。一部分安多地区传统唐卡传承人认为：藏族的唐卡艺术源本是为宗教服务的，而在以后的发展中还应遵循这一传承方式，完全抛弃唐卡艺术的宗教性是不可行的，也是不明智的，而是应该在保留和保护唐卡艺术的传统形式下表现新的内容。另一部分年龄趋于中年的从事唐卡艺术的艺术家则认为新时期的唐卡艺术不应驻足不前，内容发生变化，形式也必然会发生相应的变化。在素材和内容、画境和审美意味的追求上应更具有浓郁的、独特的本民族的民族色彩，才是唐卡艺术在未来发展的更好方向。第三类是一些藏区新生代的画师则认为，吸收和借鉴传统唐卡艺术的精髓，运用新的观念表现新的艺术创作。②只要内容符合民族特点和宗教特色，这样未来的安多地区唐卡艺术的发展在更具有鲜明的民族特色的基础上，更加自由的进行艺术表达，更使安多唐卡艺术具有多样性，才能不断促进唐卡艺术的发展。

尽管国内学术界对安多地区唐卡艺术发展的认知程度还众说不一，但总的来说在当下安多地区唐卡艺术的传授方式由以往寺院封闭式转向民间开放的传授方式，教育和传承方式开始呈现出多元化的趋式。因此，安多地区唐卡艺术从宗教回归现实，回归人本精神。

众所周知，建国前的安多地区乃至整个藏区的唐卡艺术一直被寺院所垄断着，只有寺院的僧人才能有资格学习这门艺术。到20世纪初，安多藏族地区开始出现民间性的唐卡研究和传授机构。如青海同仁县成立的热贡艺术研究所，培养了一大批非僧人的唐卡艺术家。后来，唐卡艺术作为一门特色的学科，一些内地高等院校增设了唐卡专业，如西北民族大学、青海民族学院、甘肃民族师范学院等大学都设立了唐卡专业，为民间培养了一大批专业艺人。并且还招收女学生，打破了唐卡艺术传男不传女的传统局面。也正是由于教育传承方式的开放化和自由化，唐卡艺术在逐渐回归现实，走进老百姓的生活。因此，安多藏区开始出现唐卡艺术的手工作坊，并且有些地区开始把唐卡艺术发展成一种产业。如青海同仁县的吾屯上庄村，整个村庄的男女老少都从事唐卡艺术的绘制，夏河拉卜楞寺院周围出现的一些个体唐卡手工作坊。

由此可见，唐卡艺术技艺传承方式由封闭走向开放，这不能不说安多唐卡艺术在现代艺术转型中逐步迈出重要的一步。以辨证的观点审视，某种程度上唐卡艺术得以有效的传承和发展，从而促使唐卡艺术由寺院走向民间。

“民族文化的既在内容，是指这个民族在长期历史实践活动中创造、沉淀下来的文化遗存。”③宗教的教义和精神内涵为传统唐卡的表现内容和形式提供了创作依据。因此，传统唐卡艺术具有浓郁的宗教色彩和民族特色，而安多唐卡艺术所体现出的宗教情感恰是它独具特色的审美情感。

（本论文为西北民族大学2013年中央高校基本科业务费专项资金项目《安多地区藏族唐卡艺术发展现状研究》研究成果，项目编号：31920130139）

注解：

① 尕藏加 《雪域的宗教》宗教出版社 2001年7月第一版 203页

② 嘉雍群培 《藏族文化艺术》中央民族大学出版社 2007年第一版 第105页

③ 肖云儒 《民族文化结构论》陕西人民出版社 1992年8月第一版 第3页