平遥：鱼龙混杂的摄影节

钟纪翔（齐鲁工业大学 ， 山东 济南 250353）

一、架起一座走向世界的桥梁

通过观看展览，本土作品风光照占大部分。摄影诞生距今已有170多年的历史，回溯过去，无论从诞生之初的风光摄影、建筑摄影，还是作为亚当斯大师著名的区域曝光理论，都无时无刻不存在着风光的影子。从作品的内容看，它是一幅记录类作品，而从作品的形式来看，由于过度的修饰使得作品失去了它本该有的面貌，可以说是消失了“灵氛”，从而倾向于艺术类，这就导致了风光类摄影作品的“骑墙”问题。如果放在记录类影像中评选，则因修饰过多不符合规定：如果在艺术类中又不占优势，比不过观念作品或直接电脑创意的作品，这就导致一个很尴尬的局面：风光类作品该如何归类？此次影展，不少作品，甚至于是南极拍摄的，当代总有一群粉丝购置了各种新式“武器弹药”去探寻别人没有拍过的题材，甚至于冒着生命危险取景，以求得标新立异。甚至于不少影友以此而自傲。我以为，在当下摄影界，几乎每个游览景点，无论名气大小，这些大都出自影友之手。而今仍有那么多的人去前人拍过的地方再照一张一模一样的复制品，完全没有新意以至于比赛中看到的为数不少的雷同片。

所谓重复，可以从以下两个层次来进行分析：形式重复和题材重复。所谓题材，可以从广义和狭义两个知识层面来给予定义。就广义来说，题材是指艺术作品中所表现描绘出的生活，情感的范围或性质。就狭义层面而言，题材是指已被规定了的作品内容的基本材料具体到照片中。就以那个展览南极的展厅为例子简单做一下评析：就内容本身而言，相对较新能给接受者以新奇的审美感受，南极风光美景，海天一线的天地苍茫之景，企鹅呆萌照……这一系列“大片”无不体现出摄影者费劲心力，不远万里，甚至于冒着生命危险，去拍了这么多优美的照片，而且重要的是一群人一起去，这就导致各式各样的重复，或许拍这些照片的目的只是为了向世人展示：“嘿，这个地方我曾经来过。”无异于在景区刻名字留念之行为。作为一个局外人，我只想说：如果在未来的某一天，纯净的南极冰川上站满了世界各地慕名而来的游客，那么地球上的最后一片净土也将不复存在，关于人类未来的走向也应当是不容乐观的！上文中亦有提到：当下中国的游览景点，无论名气大小，不乏有上万张的符合技术规范适用于宣传推广的作品，但至今仍有诸多爱好者去到别人曾经验过的地方去做“无用功”。

二、关于摄影作品展览及取向

关于影展及展览的“大作”的去处，在观展完后作为欣赏者的观众必然是不太留意的。而就在十九年之前即1997年，近20年全国影展的作品当作废品处理给街头小贩，并最终聚集到一家废品交易中心，想想真有点骇人听闻。但也有可能有一种这样的解释，即全国影展作为摄影爱好者的视觉盛宴，其活动本身的意义远超于作品的意义。而在这项活动中专业与业余，出于严肃的创作目的或仅为满足一般审美需求之间的界限也变得模糊，而作为视觉盛宴的影展所征集的也只是原作的复制品，而绝非独一无二的底片。这导致了摄影作品的廉价性和更为简单直白的获取性，而影展中展出的摄影作品最后也成为这种廉价商品的陪葬品，对于照片的原主人来说，他仿佛并没有失去什么，至少他的作品入选影展。对他个人而言的意义更是远远超过一张废弃的复制品乃至整个影展。或许这些作品的真正价值在于体现作品所有者在拍摄这类照片时所经历过的经验，那些属于人生中最难得，最纯粹的审美体验。从这方面分析，我们不难得出这样的结论：照片并非摄影者本人的终极目的，它只是保留了曾经相关的经历罢了。而对于作为复制品展览出来供广大欣赏者来鉴赏的艺术作品而言，它们本身并没有失去什么，只不过是作为一种工具来传达一种感动或忧伤，并使欣赏者与原作作者产生共鸣。作为复制品，它仿佛从来就没有出现过，或者只是作为一个寄体存在。经过很短的时间，只待大展结束之后，它的历史使命也就完成，同时它的生命也将终止。或许可以说，沦为后原作的它如今一文不值。而正是从影展作品被当作废品给收废品的小贩这个事件，也从另一个侧面反映出中国摄影界的功利性的一面。即使极为优秀的作品最后也不过是昙花一现，之后便不会在历史的长河中留下太多的记忆虽然说就更高层面而言，摄影作为一种工具，与绘画、雕塑甚至于音乐等艺术门类相同，是艺术家用来表情达意，或是歌颂大好河山的，而这其中产生的艺术作品更是各人看有所不同的这是否就注定了摄影的廉价性，甚至于失去了摄影作为艺术的尊严？而在过去的岁月中，每当我们作为“帮忙的”去拍活动或开幕式时，总有一些看似绅士的人会如此称呼我们：“嘿，那个照相的过来一下 。”每每听到这些，心中不禁发寒，难道摄影在普罗大众的心目中就只能用作照相？这不禁让我发出如下感叹：呜呼哀哉！今后摄影的出路何在？摄影又将归于何方？

三、摄影繁盛时期的去向

总而言之，在当下，摄影作品作为交换物进入艺术市场的繁盛期，各大影展以大赛也为这一活动推波助澜，而在当下的机械复制时代，随着复制技术日臻完善，摄影更多的是朝向艺术家而非工匠发展。照相机的自动化，小型化以及廉价性促进摄影作为一门艺术的普及,如前所述，甚至于一台智能手机也可以拍出相当有质量的片子，随着网络的普及和科技的发展，人们看到的是大量的或者可以说是过多的影像，但摄影杰作并未因此增加，使得摄影变得不像一门艺术，反倒成了人人皆可娱乐的工具成为大众的乐趣所在，所以可以称之为大众化摄影时代，而摄影作为一门艺术，则是我们前进中的灯塔，源于生活，并给予不同的标准。