民族管弦乐《西域梦幻》之作品解析

诸葛旭佳（中国广播民族乐团，北京 100000）

近年来，国家提出“一带一路”的战略规划，战略构想就是来自于古代的“丝绸之路”。历史上的丝绸之路横贯欧亚大陆，开启了中外贸易的同时也促进了中外文化交流。

民族管弦乐《西域梦幻》正是在此大背景下构思创作的，它以古代“丝绸之路”和中国名著《西游记》为主线，讲述的是唐僧师徒一路西天取经，路过龟兹（拼音qiū‘cí，梵语Kucina，是中国古代西域大国之一，中国唐代安西四镇之一）一带，与女儿国公主发生的一段梦幻般的爱情故事，歌颂了唐僧为了西天取经牺牲个人儿女私情的人间大爱精神。

这部作品在乐器选用上，使用了在两千多年前流行于中国新疆一带后传入中原的管子、由印度经龟兹传入内地的琵琶及从西域及边疆少数民族地区传入中原的胡琴等。乐队中的曲笛和新笛声部则避开音色脆亮的常规音色，使用无膜笛，让它更接近于当时的羌笛音质，以展现玉门关外那份遥远而寂静的苍凉感。《西域梦幻》以民族乐器演奏为主，融合了西域龟兹舞蹈和唐僧师徒戏剧表演成分，是一首多元化的艺术作品，这种表演形式在当今艺术舞台上属于一大创新。多元化的组合如想达到较好的效果有一定的难度，需要作曲手法与音乐风格、故事内涵高度融合，具有艺术的一致性。

乐曲开头由西域特色的管子来领奏，其苍凉空旷的音色一下把观众带到了古代西域沙漠情景中，暗示着一路西行的人们在旅途中的艰辛历程。散板的节奏让演奏员充分发挥想象的空间，长音的强弱变化凸显出西域的神秘感。慢板部分，借鉴了丝绸之路音乐和龟兹舞蹈的风格，通过手鼓、二胡、笛子、管子的领奏，描绘出异域特色的画面，引人入境。旋律上使用大量的对位手法，强弱变化明显，营造出一种神秘的感觉。从管子solo部分到管子与二胡二声部配合，再到弦乐群的长音铺垫，层次上递进，音乐色彩越来越浓厚，震撼着人们的内心深处。看表演，赏心悦目；听旋律，优美动人；念情感，缕缕萦绕；叹人生，淡淡悲凉。

快板部分，采用了迅疾敏捷、轻快活泼的三拍子的演奏风格，弹拨乐使用大量的摇指、轮指等演奏技巧，衬托出热情的舞蹈氛围。手鼓融合龟兹舞蹈的跳跃舞步，在演出现场的观众席周围，几名舞蹈演员与观众互动，运用了“跷足”舞蹈动作和“弄目”的表演技巧。快板过后，是一段琵琶的华彩部分，仿佛一位西域公主，一人独自弹奏诉说着一个凄美的爱情故事。接下来是发展部分，在打击乐吊镲的渐强中，一段广板出现。在此段音乐中，运用了唢呐担任主奏乐器，通过夸张的强弱变化和大量颤音技巧的出现，把乐曲推向高潮。当全曲最强音慢慢弱下来，琵琶公主满脸泪水带给观众无限的叹息，给故事增添了震撼人心的艺术色彩。尾声部分，与开头相呼应，画面中又出现了大漠风沙，管子与二胡的对话继续诉说着西域的神秘，荡着琵琶声声，响着清脆的马蹄，传着叮当的驼铃，唐僧师徒行进在大漠中，慢慢走向远方，留下的，是无限的遐想。

本首作品中采用的是三部奏鸣曲式结构，包括引子、慢板、快板、广板和尾声。在显示部，运用了4/4拍子，旋律富有变化且有神秘感，深情感人，落音多个地方到“la”，非常典型的西域音乐风格。在展开部，运用了快节奏的3/4拍子，随着手鼓强烈的节奏重音，呈现了人们载歌载舞的场面。在发展部，从G大调转到C大调，音乐情绪上提高到一个新的高度，运用了4/4拍子的广板节奏，两段歌颂式的发展旋律直入人心，生动表现了古代丝绸之路的艰辛和人间冷暖。纵观全曲，运用了典型的西域风格中的“fa”音、“si”音，并多次出现；旋律采取了对位和对比手法，既优美又动听；演奏技巧运用了大量的下滑音和颤音，给观众一种神秘、凄美的感受，回味无穷。再如整段快板的素材多来自于前面的主题动机，节奏感较强，赋格手法的运用，复调对位技术手法的再现，多声部交织的旋律,在跌宕起伏的旋律进行中不断交替出现使得乐句丰满，层次感明显。在艺术形式上大胆采用中西方音乐的载体界限,选用多个代表西域风格的乐器，在中西方音乐形态之外,创造出意象的艺术境界,用传统民族乐器附加上西方演奏技法思维,使中国传统音乐语言以现代的方式展现。

任何一部艺术作品的创作都是人的知识、情感、理想、意念的综合产物，是人们现实生活和精神生活的形象表现，《西域梦幻》的创作成功是与作曲家的生活阅历、艺术修养分不开的。在这部作品中，作曲者保留了西域传统民族音乐的元素，并且融合了现代派的创作手法，更好地呈现音乐的主题内涵。这部作品给我们的启示是，艺术要来源于生活。作曲者用真挚的情感创作出通过这部作品，再现了古代人民团结协作、不屈不挠、积极进取的精神。

在当前“一带一路”的背景下，唱响时代旋律是音乐艺术的历史使命和时代责任。《西域梦幻》的特殊意义是，在传承民族优秀音乐文化的前提下，在当代多元音乐文化发展的进行中，开辟了一条跨越传统的道路，在艺术观念上与传统、现代、民族声气相通，发挥出艺术语言的多样表现性。这部作品是符合时代潮流的，为中国民族音乐的发展做出了一定的贡献！