书法文化与文艺传播

任建新（齐鲁工业大学艺术学院，山东 济南 250000）

引言：书法不仅仅是一门艺术，更是一种文化，作为中国传统文化的代名词之一，它的这两种特性，我们不可片面，应当合二为一，既要体现艺术的审美，又要保持文化的内涵。

一、书法与中国传统文化

习近平总书记在文艺座谈会上的一番讲话，每一句都发人深省，对于当下物欲横流的浮躁社会来说，具有极其深远的意义。首先要提到的是文化，何所谓之为文化。文化是一个民族生存和发展的重要力量。它是这个国家几千年来的历史文化的积淀，它承载不仅仅历史，更是一种文明，是华夏五千年的文明。中华文明发展到今天，并没有停下它的脚步，它是一直往前不断发展的，作为一个新时代的书法爱好者，作为中国传统文化的继承者，我们有责任把中国优秀的文化继承和发扬下去，借用孙中山先生的一句话“革命尚未成功，同志仍需努力”。

书法是中国的传统文化，它伴随着文字的产生而产生，它经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书不断发展到了今天，它不但没有走向消亡，反而在历史的舞台上更加炫彩夺目。书法对于当下的我们来说，有两个方面的用途，一方面是实用，另一方面是艺术。目前来说，艺术的成分比较多一些，书法是用来抒情写意的，跟中国画在艺术上的性质是一样的。对于书法的传承这一方面来说，我还是比较认同老先生们那一套，书法就是用来写写字的，主要是抒发自己的情感，悲也好，喜也好，随性而已，又不历史上就会有千古名作《兰亭序》、《祭侄文稿》了。书法如果一味地去追技法，会容易走向死胡同，如果一味地追求艺术，会把自己搞疯。我认为书法的继承，还是需要以文化来作为支撑的。我们纵观几千年来遗留下来的书家名作，他们哪一个不是文学家，诗人，而书法只是他们的业余爱好，或者说是茶余饭后的消遣。欧阳中石先生提倡的“文以载道”，我想就是这个道理吧。

二、书法与文艺作品

书法也属于文艺作品的一种，既然属于文艺作品的范畴，当然我们也要创作出符合这个时代的作品，就像石涛所说的“笔墨当随时代”。书法作为文化的载体，也要符合这个时代的精神，我们除了书写古代的诗词歌赋之外，也可以书写一些时代性比较强的书法作品。值得称道的是当下一些很明智的家长，都为自己的孩子报了书法班，让小孩子从小就开始接触中国的书法，我觉得这对于孩子来说确实是一件特别幸福的事。对于书法专业的我们来说，感觉到有一种强烈的使命感，我觉得到这是一种责任，我们会把书法好好的传承下去，让中国文化的火种薪火相传。

文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。我觉得也许这就是对文艺最好的诠释了吧。先秦的时候有百家争鸣，儒家、墨家、道家、法家等，是中国历史上的第一个文艺巅峰，现在的新时代，是一个没有战争、没有硝烟的时代，各种文化互相交汇融合，呈现出一片欣欣向荣的气象。所以说，现在的文艺工作者，面临着巨大的挑战，如何做好文艺工作并不断发展创新是时下一个比较棘手的问题。提到创新这个问题，大家首先想到的一句话就是“取其精华，去其糟粕”。但是话是这样说，可是如何去做呢？习近平总书记在文艺座谈会上指出，“诗文随世运，无日不趋新”创新是文艺的生命。创新并不是说摒弃传统，而是在继承传统的前提下，我们推陈出新，创作出一些符合时代的文艺作品。就以书法为例来说吧，我们来谈一下当下的书法创作如何继承与创新呢。书法是中国的传统艺术，被视为最能代表中国的艺术形式之一。熊秉明先生曾经这样评价中国的书法，说“书法是中国文化核心的核心”。关于书法的继承与创新，历朝历代的书家都有过深入的思考，正是因为这些书家的不断创新努力，中国书法才走出了这几千的辉煌。如果稍微懂一点书法的人都会知道这样一句话，也许这句话说得可能有些绝对，但也并不是毫无依据的。这句话是这样说得：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”这句话是什么意思呢，意思是说，晋代人的书法讲求韵味格调的高低，唐朝人的书法追求法度的严谨，宋代人的书法追求个人的意趣，元明的书法又追求书法的姿态美。这句话是用简单的一个字，概括了一个时代的书法，这样说未免有点片面，但也说明了一个问题，那就是每一个时代都有每一个时代的特征，那么我们这个时代的特征又是什么呢？也许短时间内，我们无法找出答案，那先让我们试着谈一下书法怎样来继承与创新吧。

三、书法的继承与创新

书法如何继承和发展？许多人都在思考和尝试中。 对数千年已成巅峰状态的书法艺术，有人拿起传统工具另辟蹊径；有人在古人碑帖中模仿一生。纵观整个书法史，字型变革和发展从殷商时期的甲骨文开始，秦篆书、汉隶书、晋唐草书、真书、行书；这些字体面貌各异，各体字形泾渭分明；旗帜鲜明地打上了时代的烙印。而唐朝之后直至今天，在字体的变革上基本停滞不前。后人在唐朝及之前创下的字体中，精力放在了追李斯追钟繇、王羲之、虞世南，欧阳询，褚遂良、李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭等书写的技法上，沉浸在所谓的晋韵、唐法、宋意中。谈到变，也只是在技法上加于尝试，谈不上真正意义上的革新。宋朝的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等；元朝的赵孟頫、王蒙等；明朝的解晋、祝允明、文徽明、董其昌、张瑞图、王铎等，清代的石涛、王澍、金农、郑燮等，都是名家，其各人的书法门道仍框定在前人字体的形势中。毫无疑问，在书写演绎的造诣上他们个个都是绝代高手。

书法的传承与创新，是一个历史性的话题，也是一个时代性的话题。书法在文艺传播中占据着举足轻重的地位，首先来说一下，文艺来源于人民，也即来源于生活，很多时候，有人会问什么是生活，其实我们活着就是生活，社会是由每一个社会成员所组成的，每一个社会成员组成了我们今天的生活。人活着喜怒哀乐，酸甜苦辣，或愉悦，或痛苦，或心情舒畅，或悲痛欲绝……天下三大行书，王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食诗帖》，哪一个不是作者自己的生活状态，生活感受，生活经历。张旭始见担夫争路，而得笔法之意，后见公孙大娘舞剑而得其神。蔡邕偶创“飞白书”乃是见工匠刷墙所悟。生活本来就是一本读不完的书，生活就是艺术。所以我们前面讲的所有的一切都是围绕着人民来说的，文艺说到底最后还是属于生活，是属于人民大众的，真正的艺术应当是雅俗共赏的，真正的文艺也应该是喜闻乐见的。