中国古典园林构景方法研究

2018-04-01牛艺源广西艺术学院广西南宁530000

丝路艺术 2018年6期

牛艺源（广西艺术学院，广西南宁 530000）

一、中国古典园林概述

（一）中国古典园林的发展概述

我国古典园林的雏形起源于商代，最早见于文字记载的是“囿”和“台”，秦汉是中国园林的发展时期,蓬莱文化的影响较深,确立了“一池三山”园林布局，建造神仙国度般的汉上林苑。魏晋南北朝时园林的转折期，意识形态方面出现了诸家争鸣，民间私家园林异军突起，佛教和道教流行，寺观园林开始兴盛，士大夫以游历山川为风尚，发展了山水园林。隋唐是园林的全胜期皇家园林已经形成大内御园、行宫御园和离宫御园，皇家气派已经形成，私家园林以诗入园、因画成景的做法已处于朦胧状态。两宋到明清是园林的成熟时期，士流园林全面“文人化”，私家园林大道了艺术的高峰，江南园林是其代表。清中叶到清末是园林的成熟后期，园林的发展一方面继承前一时期的成熟传统而更趋于精致，另一方面暴露出某些衰退的倾向。清末民初，结束了它的古典园林时期，开始进入世界园林发展的第三阶段——现代园林阶段。

从不同的角度可将园林分为不同的种类,从地域上来划分,可以分为北方园林、江南园林与岭南园林。但是人们通常归纳各个园林的基本特色把园林分为四大类,即:皇家园林、私家园林、寺院园林和自然园林。这些不仅在造园手法上有着相通之处,而且构景方法上各有千秋。

二、中国古典园林的景观要素

中国古典园林的内容是在一系列基本景观要素的基础上构建而成的。筑山、理池、建筑、植物是园林景观的四大要素。

（一）筑山、理水

山体是中国古典园林空间形态的支持。“水以山为面”,“水得山而媚”,山者“天地之骨也,骨贵坚深而不浅露”。在规模不太大的园林中往往利用叠山造景技艺来再现自然山水的景观,尽量不落人工雕琢的痕迹,在咫尺之地创作出“多方胜景,咫尺山林”的园林艺术。中国园林叠山造景技艺有嵌理壁岩、点石成景、依水推筑等手法。嵌理壁岩艺术手法是在园林较小的庭院内掇石叠山,在粉墙中嵌理壁岩。这种手法在江南园比较常见,有的嵌于墙内,犹如浮雕,有的与墙面留有一点点距离,远观就像是一幅中国水墨画,通过窗洞、门洞观赏,更鲜活生动。计成特别推崇依水堆筑假山,筑山依水被视为园中第一胜,因为中国古典园林构建虚拟的自然的景观形态主要是由山体与水体为骨架而构成的,山体与水体之间总是形成非常密切的映衬、对比、转换、过渡等等艺术关联。

中国古典园林把塑造水景的艺术称为“理水”,其意在于强调:对水体的安排和组织是一种需要审慎匠心的艺术。在中国园林中理水的方式有的借用自然地水景,有的挖池自造。与山体功能相似,园林中的水体也必须具有自身的可观赏性,具有组织园林景观和园林序列的功能。水体在园林中,随具体和特定的环境需要而呈现着千变万化的姿态,其艺术功能和效果也随之各有不同。比如说婉转曲折的狭长水面可使周围景物的空间富于舒缓延展的动感,同时又衬托出远处景物的灵秀,于是自然而然地将观赏者的目光和心绪逐渐引向园景序列的另一端。园林中的山体、建筑、动植物、主附景区等景观要素都是以统一而灵活的水体为襟带,使得这些景观之间形成了对比、间隔、呼应、沟通、避让、相背等多重艺术效果和空间关系。

（二）建筑、植物

当建筑作为园林艺术要素而存在的时候,除了满足人们遮阳避雨、驻足休息、林泉起居等多方面的使用要求,还构成了独立的景观,并与其他景观相互结合,构成完整的园林景观体系。

中国古典园林的建筑以木结构为主,建筑的柱、梁、枋等木构件是承载屋顶的重量的框架,而墙体不成载重量。所以丰富的屋顶造型、空灵的回廊、月洞门、亭宇等建筑形象,都得益于木结构特点。中国古典园林的建筑擅长以若干座相对独立的单体建筑,彼此联系而组成具有内部空间的完整庭院。因此在建筑艺术体系中,建筑群的平面内部关系、诸多相关建筑之间的序列组织技巧高度发达,它既可以构成轴线明确、对称谨严、空间递进等级十分森严的大型建筑群,也可以构成空间布局相当自由的文人宅院。植物是营造园林自然气氛和增加园林情趣的重要要素。

三、中国古典园林的构景方法研究

（一）借景

计成将中国园林的借景艺术概括为远借、仰借、邻借、时借、俯借五种。现在人们将其概括为内借、外借和复借三类。“内借”指园林内部相互借景，在墙上添加什锦漏窗、门洞,不仅使各园相隔成为独立的景区,而且隔而不断,可透过窗、门洞或亭阁、假山,互相借观其景。“外借”指借园林之外的自然景色为用,计成所说的远借。把自然界中的景象比如山、水、夕阳、旭日、新月、星辰、云彩、飞禽、和建筑等借用到园内。所谓复借,是外借与内借艺术同时运用,既有园内相互内借,又有外借自然景色。

(二)框景、漏景

中国古典园林中,造园家采用框景的艺术手法塑造出一幅景中有画,画中有景的艺术效果。在洞门、漏窗、与洞窗之外放置片石数峰、竹木花草;或把远山近水、亭台楼阁纳入窗框洞框,使洞门、与洞窗外的景色组合成一幅含情脉脉的水墨画。“取势在曲不在实,命意在虚不在实”,漏景能够营造“实中有虚”的效果。围墙上透过几个雕花漏窗,窗外景色隐约可见,使人感到既含蓄而雅致。

(三)抑景

中国传统艺术历来讲究含蓄，避免开门见山，多为“欲扬先抑”。在园林的入口处迎门挡以假山，游人在沿路欲将步入下一个门洞之前,就可以通过山石的半遮挡将小院中动人的景色漏出些许,依稀领略到其间的景色,油然而生出一种“尤抱批把半遮面”的情感,这种处理叫做“山抑”。

(四)夹景、添景

夹景是一种为了突出主要景观地位，在主景两侧添加辅景来组织、汇聚视线，使景视的空间感定向延伸，一直到主景,这种构景手法叫夹景。如在景观的两侧种植竹木花草或山石建筑等加以屏障形成狭长的遮挡空间,加深园林的深远感。添景是弥补缺乏层次的空间,把乔木花卉、亭廊拱桥等建筑小品作为中间过渡景,打破空旷的园林景观显得紧凑又富有节奏感。

(五)对景

对景在中国古典园林运用较多,“楼观沧海日,门对浙江潮”反映的就是对景的艺术处理。在中国园林中，从登上亭、台、楼、阁、榭可观赏到堂、山、桥、树木,或在堂桥廊等处可观赏到亭、台、楼、阁、榭，这种从一个观赏点可以观赏到另一个观赏点的构景方法叫对景。“对”，就是相对的意思。尤其是在一些较大型的园林中,需要艺术家整体性的把握。