文学性在中学音乐教学中的渗透

李赵峰（遵义师范学院音乐与舞蹈学院，贵州 遵义 563000）

从古至今，音乐与文学之间就始终保持着互相影响、互相促进、互相交织的良好关系，两者本身为一体，互相之间存在着千丝万缕的联系。音乐艺术家在创作的过程中往往会从诸多文学作品中寻找灵感，而文学家在创造的过程中同样会在音乐作品中吸收美学艺术。纵观历史长河中的诸多音乐作品、文学作品，当中都或多或少存在着音乐与文学的充分交织与整合。音乐与文学是两个不可分割的主体，对中学音乐教学来说，同样不能够忽略文学性的作用，通过在教学过程中进行文学性的渗透，能够帮助学生有效领悟文学所具有的音律美，同时感受音乐中隐藏的文学意境，以此来促进学生音乐素养与文学素养，真正实现双赢的目标。

一 文学性融入中学音乐教学的依据

1 调动学生能动性

当今全球文化传播和交流造成了文化艺术信息的全面交融，多元化文化对我国诸多领域均造成了一定程度的影响，教育事业里中学音乐教学自然也不例外。面临多元化文化的冲击，传统的音乐教学显然已经无法满足当前的要求，难以调动学生的能动性。为全面促进学生想象力、创造力的发展，通过文学性的渗透，能够使得中学音乐教学形式更为多元化，让文学本身具备的独特韵味、深远意境与音乐进行充分的结合，以此来调动学生的学习兴趣，为实现全面发展的目标奠定扎实的基础。

2 深化音乐理解

作为一种具有特殊性质的表达模式，音乐属于人类内心思想的一种自我描述，其并不具有文学的明确语义性。在中学音乐教学实际中，通过文学性的应用，能够将本身抽象的音乐用文学的方式展现出来，使得音乐转变为更加形象性的艺术，其不但能够进一步丰富课堂教学的内容，使得教学氛围更为活跃，同时能够帮助学生进行更好的理解，深化学生对于音乐内涵的领悟。

3 实现文化传承

2018年，央视的大型诗词文化音乐节目《经典咏流传》一经播出，迅速受到了各界的一致好评，该节目主要是把中国古典文化之典范的中华古诗词谱上曲唱出来，将诗与歌的形式结合在一起，将经典的思想与感情表现的淋漓尽致。与其说《经典咏流传》属于一个综艺节目，倒不如说其为广大中华儿女创造了一个重读经典、传承文化的良好契机，在欣赏节目的过程中，能够深入学习古诗词，对文化传承产生共鸣。对中学音乐教学来说，文化性的融入同样是一种典型的文化传承形式，通过传统文化的有效融入，让学生通过音乐的形式去了解传统文化、热爱传统文化，最终实现传承文化的传承与发扬。

二 文学性在中学音乐教学中的渗透措施与建议

1 新课导入，调动学生兴趣

音乐学习的出发点，就是要使学生对音乐产生兴趣，音乐课的导入是非常重要的。而采用文学性的语言来设计导语，可以有效地激发学生的学习兴趣。第一，文学性语言充满诗情画意，听起来非常生动。在音乐课上，教师可以引用诗、词、赋等引入课堂的内容，例如在讲歌曲的作词时，教师可以用古代的诗歌引入教学内容，可以背诵一首优美动听的词赋，让学生欣赏，学生通过文学性的词赋而对音乐产生了兴趣，这时教师在引出要学习的内容，进行探究学习；第二，良好的开端是成功的一半，课堂的导入是音乐教学的关键部分，教师要根据教学计划、内容和目标采用文学性、启发性的语言，使学生很快地进入学习状态，积极思维，踊跃参与。比如，在进行《我的中国心》教学的进程中，教师可以采用下面形式的导入，同学们每一个人都有自己的家庭，都热爱自己的祖国，近百年我们民族的历史可以说是沉重的，而我们却坚持的走了下来。不论我们遇到什么困难，在流淌在我们血液里的爱国情，都促使我们不断的努力与拼搏，表现着中华儿女，炎黄子孙百折不挠的韧性。

利用上述文学性文字的导入，能够营造良好的教学氛围，将学生的兴趣充分调动起来，能够更好的投入到学习中来，全面感受歌曲中对于祖国的热爱，并且在学习歌曲的过程中去升华自身对于祖国的感情。

2 文学描述，引发情感共鸣

对中学音乐教学来说，采用文学描述的方式，能够让学生更好的理解音乐所表达的真实情感，使得学生通过音乐、文学的双重刺激，真正产生情感方面的共鸣。对教师来说，采用文学语言进行音乐知识的描述必须要准确、科学，通过充实、丰富的语言进行知识讲解，通过引人入胜的文学描述，帮助学生更好的理解。需要注意的是，在进行文学描述的过程中，需要高度重视教学内容方面的前后关系，文学语言的应用需要进行旁征博引，切忌空洞乏味的无病呻吟。比如，进行《春江花月夜》教学，教师在教学的开始首先通过多媒体展示张若虚的同名诗作《春江花月夜》，进行深情的朗诵，并引出课题，接着播放《春江花月夜》乐曲，让学生跟随背景音乐去朗诵诗作《春江花月夜》。当学生对两种艺术形式均有所了解以后，教师再引导学生分别去对比它们所分别表达的意境，感受诗人采用由远及近，由大到小的顺序所描绘的月光下那幽静典雅的春江，加深对课程的领悟理解。并仔细加以分析两者之间的异同点。通过上述过程中的古诗与古典音乐整合，能够为学生展现一幅宁静、含蓄、和谐以及幽远的古典画面，令学生能在内心中浮现一幅美轮美奂的春江月夜图，同时通过古诗的文学描述，能够帮助学生更好的理解音乐，引发学生情感的共鸣，相应的教学效果自然事半功倍。

3 文学转换，提升审美体验

正如上文所述，诸多音乐作品都是根据文学题材创作而成的。对这些作品来说，作曲家在进行创作的过程中，文学形象是其首要考虑的内容，其也是文化与音乐联系的一种客观体现，属于文学的一种情感升华。比如，小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”正是基于梁祝的民间故事创作的，何占豪与陈钢正是根据梁祝故事情节，分别选择相爱、抗婚、化蝶的主线来进行音乐的创作，分别在呈示部、展开部以及再现部以此来进行突出表现。对教师来说，w可以充分利用小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”的创作源头，通过进行文学原作故事的讲解，充分调动学生注意力，然后利用多媒体播放《梁山伯与祝英台》片段，进一步激发学生的求知欲，使得学生全面了解背景故事，将听赏艺术转变为视赏形象，深入理解音乐所对应的故事情境，能够将自身完全带入到对应的场景中去，身临其境的体验音乐所表达的真情实感。通过有效的文学转换，能够对学生产生视觉、听觉的双重刺激，同时能够通过文学的层面进一步加深作品的理解，学生在聆听音乐的过程中，自然而然的带入自身的情感，审美体验在这个过程中得以全面提升。

三 结语

综上所述，文学性在中学音乐教学中的渗透是一项系统、漫长、复杂的工程，倘若只是针对某一个方面进行渗透、融合显然是难以达成理想效果的。对广大音乐教师来说，应当意识到音乐与文学之间存在的密切联系，同时需要主动去探索音乐与文学之间的相同点，针对教材进行深入的挖掘，寻找与音乐匹配的文学内容，充分发挥音乐与文学的作用，开展创新性的音乐教学，帮主学生更好的理解音乐情感，同时深入感知音乐与文化所带来的魅力，最终实现能力与情感的升华。