读杜马斯绘画艺术有感

韩娅莉（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）

一 杜马斯绘画语境的形成

杜马斯从小的生活经历充满坎坷，这也为以后精神世界的形成打下了基础。杜马斯生于南非开普敦，从小就接触到南非种族的隔离文化，其父在她十二岁时死于肝病，这样的生活经历使她的成长环境十分闭塞。70年代开始在开普敦大学麦克里斯艺术学院学习绘画，尝试用不同的艺术手法来表现人类形态的复杂性。由于当时敏感的政治性话题，以及杜马斯的南非人种身份，使她在作品中呈现出一种异国集体罪恶感和个人愤怒的救赎，并且加入了女权主义的色彩。

早期的杜马斯试图探索将剪切过的图片和文字拼接起来，但在80年代以后，她开始从概念研究转向传统人物画的创作，从此她开始画大量的肖像画，油画和水彩。她对社会大环境不断思索，描绘社会底层人的精神世界，但却不给予同情和怜悯，引发人们的思考。

二 杜马斯绘画的艺术特征

杜马斯被人们称为“精神表现主义者”，在她的画面中，用粗犷的线条，概括性的色彩，或中性或浓郁，并使用黑色勾勒出人体姿态，画面简洁厚重，以尽少的用笔描绘出生动的人物形象。她的线条无法准确界定，线与色块浑然结合。她还将影像视觉的特质运用于画面的具体处理手法上。在杜马斯的水彩画中，她不断地打破传统水彩语言的表现形式，熟悉各种表现技法，在创作中，把色彩泼在画纸上，然后看水色的流淌勾勒轮廓，再用炭笔勾勒出五官。充分运用水彩的晕染，流淌飞白等技巧，制造出特殊的画面效果。

杜马斯曾说“英国画家霍华德·霍奇金强调，红色和黑色被认为是能收到戏剧性和强烈效果的颜色，而粉红色代表了温柔和虚弱。”在杜马斯的作品中，一直将黑色和红黄色被惯用为基本色大量使用。在她的画面色彩中充满着一种情绪，激烈的色彩将这种情绪烘托出来，加之刺目的形象，使作品更加有生命力。杜马斯说“我的作品是关于姿态、速度和行为的生命力”，她以女性和儿童以及更多的弱势群体为画面的主要内容，从各种源头寻找可以供她选择的材料，以自己的亲身体验为出发点探求了解人生的生存状态，反思复杂的种族隔离问题、陈腐思想、性和当地风情。评论家称杜马斯的绘画是“姿势”表现主义。

在杜马斯的肖像作品中，表达着她的艺术观念，也含有她对社会关注的一种政治目的。她的资料来源主要是通过平日利用照相机积累了许多富于个性色彩的面目表情，或来自报纸、书籍、杂志和明信片。在创作中再将这些资料加工处理，转化为具有普遍意义的表达形式。杜马斯经常运用系列和重复的手段，将人物表情进行罗列，在一种不断地流变之中，观众可以在一瞬间看过众多的面孔，在这些面孔中杜马斯同样用简练的描绘创作出人物面部的千姿百态。杜马斯把肖像创作不仅视为揭示个性和容貌的手段，而且看成是一条探索与群体关系的途径。这也是杜马斯艺术的奥妙所在。

三 杜马斯绘画的启示

在杜马斯的绘画中我们看到了女性画家独特的敏感和情感的细腻。她将思想融于作品中，给人以视觉上的冲击和观后的深思，树立一个作为女性和弱势群体立场，将生命和现实展现在人们的视野中。这也是作为一个艺术家应有的创作态度。

艺术来源于生活而高于生活，它更类似于文学作品，用自己独有的形式反映生活，揭示生活，这或许也是每一个笔者和画者的责任。同样作为一个画者，我更加关注的是现在年轻人的生活状态和内心世界，快速发展的社会带给现代人的除了生活质量的提高，还有更多浮躁，恐惧，躲避。以充满张力的色彩和夸张的表现形式绘出自己所看所想，或许可以唤醒一些人的清醒，当人眼睛睁着的时候，希望心也是明澈的。艺术最忌讳流于表面的东西，而忽视掉最本质的内容，这是万不可以的。往往最打动人的艺术是“不只制造美丽，也制造粗陋。”剥下美丽的外衣，露出生活最本质的根源，无论是美好还是丑陋，它都有权利让所有有思想的人熟知。

总结：

杜马斯以强烈的色彩语言，独特而真诚的视觉角度向观者描述着她对现实社会的看法，画面看似漫不经心，粗犷奔放，但却使观者的心灵为之震撼，在她追求绘画的高超技艺的同时，我们也必然为她对当今的社会的深层问题与人对内心的精神世界挖掘之准与深所折服，这便是作品魅力之根源所在。