论艺术思想与创作技艺之间的关系

郭悦（扬州大学美术与设计学院，江苏 扬州 225110）

一、关于艺术创作

艺术创作，简单来说就是艺术家在所定环境下受到一定启发或感想后，在自己掌握了具体的创作方法后在自己思想领域下将自己的所感所见通过具体的形式表达出来。艺术创作在我们生活中无处不在，从远古时期的凿壁刻画到现代多元艺术等等，创作的类型多种多样，但都是为了人们的审美需求而表现的，是为了表达感情、传达思想、满足审美感官需求而存在的，也是一种别样的反映现实生活的艺术创造。

（一）技艺是艺术创作的“武器”

在艺术层次上，技艺指的是在艺术创作中所使用的具体的、既定的、适用于表达情感的一些创作方法、技巧和创作技术。艺术创作技艺同样也是多种多样的，是艺术家为了更好地表达情感、表现所观所想的能够易于掌握的一些技艺。在中国画创作中，为了能够让观者感到身临其境，艺术家会用简单的几笔，利用不同墨的浓淡效果，寥寥几笔，其意境不语而达；在油画创作中，为了使画面的效果，艺术家甚至会直接用手在油画布上肆意涂抹颜料，看似随意，其实每一笔都已在艺术家心中有了肯定的位置和方向。这些都是根据作者已有的创作理念、思路和创作思想，选择采用最适合创作效果的，也是自己所熟练的创作技艺来进行创作表达。

中国画最基础的首先是“笔墨”的运用，中国画是在特定的笔、纸和墨的基础上再加以独特的绘画技法所成，是我们中华民族所特有的艺术文明。更重要的是，中国画中的一笔一划、一挥一洒、一顿一挫均体现着中华民族所追求的精神气质，笔从气出，中国画讲究看气局，看的是一幅画整体的用笔、构图和经营位置，谢赫在《古话品录》中总结道：“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“经营位置”“随类赋彩”“传移模写”，这些既是绘画时需注意的技法问题，也是欣赏中国画的基本原则。而“气”又源于画家内心的艺术思想和人生境界才能够形成达到的，这又点明了艺术思想于创作技艺之重要性。

笔墨技法是中国画创作的最大的“武器”，尤其是山水画中的很多山石、云林的再现塑造都离不开技法的使用。就拿北宋画家郭熙来说，他的山水笔墨技法可谓是将笔用到极致，他在继承了李成构图、笔法和墨法的基础上又学习其他画家的优秀特点，与北方大山大水的构图样式结合起来。创作技法的运用对一幅作品的形成来说非常重要，有的事物需要用复杂的技艺才能将之描绘再现，而有的仅仅几笔就能很巧妙地将其韵味发挥至极，这些都和创作技艺的掌握与使用紧密相关。画家视情况采用合适的技法来进行创作，以抒其胸意、传其情意，将自己心中的艺术意境以此独特形式表达出来，正如郭思在《林泉高致》中总结郭熙的山水画论中说道：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画几至此，皆入妙品。但可行可望不如可游可居之为得……故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”

（二）思想是艺术创作的“将领”

如果说创作技艺是绘画的“武器”，那艺术思想就是绘画的“将领”，无论用何种创作技艺创作出的作品，它的最终完成是为了将作者内心艺术境界和创作时的艺术思想表现出来，艺术思想作为“将领”统率着整个创作过程中的技艺使用和表现，只有“将领”把“创作队伍”指挥好了，“武器”使用得当，才能够打一场胜仗。

一幅作品，最重要的是艺术思想的呈现，作者的主张、观点、认识、情感等，这些才是其中最关键的。言之无物的作品，即便它所用的材料再昂贵、稀缺，所采用的绘画形式再新颖、华丽，装饰得再高明，也终究是华而不实、轻浮虚夸，甚至是无病呻吟的表现，但只是在形式上作一些文章，算不上是一幅好的作品。画如其人，通过一幅画可以看出画家的思想意识，也能让观者、读者看到这是一位怎样的画家，因为什么样的画风会显露出此作者有什么样的作风。如果一支军队失去了统率的将领，战队将如一盘散沙，武器也将一无是处。一幅作品亦是如此，作者在创作过程中没有用心在画，也没有自己的思想，只是一味地用所谓的华丽的技法在画，这样作出来的作品没有任何价值，在这一幅作品中所使用的任何创作技法也失去了它本身的使用价值，就像没有思想的积木被人无心地随意堆砌成一堵城墙一样。

画家李特曾在青年时期与好友相约一起画同一地点的风景，四个人都力求把画画到风景之极致，把眼前的风景完美再现，然而最后作品出来以后却是风格完全不同的四幅作品，虽然每个人看到的风景是一样的，但是每个人的思想是完全迥异的，所掌握的绘画创作技法的程度也不一，所以创作出来的作品是不可能完全一致的。每个人的思想意识是不同的，而每个人在每个时期的思想意识又是不同的，不同地域的民族文化又会影响到个人思想意识的形成。北宋时期的儒学“格物致知”的思想追求，影响了世人的处世态度，这些都能从当代的绘画作品中体现出来，这一时期的山水画是传统山水画创作的最经典时期也是最高峰。而在与中国画艺术风格完全不同的西方绘画，艺术思想对绘画创作的作用更是明显。文艺复兴时期的艺术家为了追求“人文主义”，体现在美术创作上是对现当代美术影响深远的古典美术，新的美术创作原则更注重科学和艺术思想的表达，尤其是艺术思想对美术运动的转变是巨大的。20世纪的欧洲美术，艺术思想的表达远重于创作技法的使用，艺术家可以用生活平常之物进行创作，可以在原创作的基础上根据自己的思想表达进行添画，还可以用肢体语言来表达艺术思想进行艺术创作等等，可见艺术思想对艺术创作的重要性。

中国画所蕴含的艺术思想和精神对现代多媒体艺术创作有很大的影响，而现代艺术创作在如今思想丰富精彩的时代中想要表达的艺术思想更是百花齐放，中国画创作技艺也不仅仅局限于笔、墨、纸、砚，创作技艺工具和材料也更加多样性。艺术家无论在何时何地，一旦有了灵感，他们会就地取材，不管用什么来作画，只要能够把自己心中所想的表达、展现出来就可以了，这也表现出来现代艺术的创作与艺术思想越来越无法割离。

二、艺术创作的灵魂

艺术创作是艺术家对于事物感悟的一种表达形式，在创作过程中个人思想情感占主要指导地位，艺术家在思想意识的指挥下用已掌握的、合适的创作技艺将自己想要表达的或是想要描绘的事物通过某种创作形式展现出来，其中也表现出艺术家自己的艺术思想和审美理想，艺术思想即艺术创作的灵魂。

艺术创作的过程是一个创造美的过程，艺术家将心中所悟以某种独特形式表达出来，原本没有生命的事物被赋予了灵魂通过艺术创作释放出来，出现在人们眼前，给人们带来了视觉上的触动，给生活带来了别致的美，艺术家的思想表达也有了载体，也能让那些没有具备创作技艺的人感同身受，这是被赋予了灵魂的艺术创作正在发挥它的宣传、渲染的作用，而没有思想的艺术创作是无法达到如此境界的，艺术创作的灵魂就是艺术思想。

艺术作品也不是像以前一样传统，而是更有想法、更有追求地对现实生活进行表达，抒发自己或赞颂或抨击的态度。现今社会环境，人们似乎更喜欢有思想有态度的作品，即便是一幅用最简单的笔划创作出来的作品，只要能够将作者内心深处的思想传达出来，直击观赏者内心，在心灵上与艺术家达到共通，这便是一幅有灵魂的创作作品。

三、艺术思想与创作技艺之间的关系

创作技艺是一种具象的、实实在在可见的东西, 而艺术思想则是抽象的, 每个人都是独立的，有着不同的的价值思想观念。而一幅艺术作品的构成, 其中最重要的两个方面是创作技艺与艺术思想,二者相辅相成, 缺一不可, 只有将其相融合, 才能使创作完整地成为一幅作品。

中国画传统文明中注重“两极”，注重看待一件事物的两面性，对待艺术思想与创作技艺之间的关系也同样要辩证地看待。只看重创作技艺的高超而脱离了艺术思想的表达，这幅作品完成以后展现给大家的仅仅是一幅表现创作技巧的画，并不是一幅完整的作品。而仅有艺术思想，并不会任何创作技艺，作者的思想无法通过适合的技艺表达出来，创作也是不成功的。作者的艺术思想表达需要借助于一定的创作技艺才能很好地诠释出来，进行创作的初心才能让观者感受到、体会到。

在我们进行艺术创作时，艺术思想所迸发出的“灵感”与多样的创作技艺相辅相成，共同推进艺术创作的完成。没有艺术思想的创作技艺就如同终日得不到太阳光照的萎靡小树，画出来的作品如同枯树一般，黯淡无光；没有艺术思想的作品就如同失去了核心领导力量的军队，战斗起来乱如泥潭；同样，失去“武器”，仅有将领的军队也无法获得战胜，因此，艺术思想和创作技艺是相辅相成，在一幅完整的创作作品中都是必不可少的。