舞蹈表演中情感的把握和研究

陈璟（广州歌舞剧院有限公司，广东 广州 510405）

一、舞蹈表演与情感的关系

舞蹈是发自于心，而外现于形的肢体语言。舞蹈是人类表达自身情感的一种独特的形式，因此舞蹈在本质上是对人的内在情感的一种强烈的抒发。舞蹈表演中所表现的情感主要是指对舞蹈作品中情感的认知和体验以及在表演过程中将这种强烈的情感传给观众的情感体现。虽然对于舞蹈的表演者来说，舞蹈中的情感只是存在于舞蹈作品中主题的情感，并不是作为舞蹈者自身的内在情感存在于舞蹈者自身之内，也就是说舞蹈作品本身借助演员的肢体语言将作品中的强烈的情感传达给观众。但是舞蹈作品中的情感体验离不开情感的外在体现，情感的外在表现也离不开对作品中的情感的感知。因此在舞蹈者进行舞蹈时一定要对作品中的强烈的情感有充分的了解和认同，情感是表演的基础，没有情感的表演也只徒有其形。成功的舞蹈表演及表现一定要将作品中的情感，在表演的过程中内化成自己的内在情感，并且通过自己的肢体语言表现出来。

约翰·马丁认为：“舞蹈演员的动作不可避免地要带上感情的内涵，否则他是不能完成任何种类的动作的。没有与生活经验的确定关系，任何人体动作都是不可能的！”。有时演员本身因为自身单纯的感情爆发，采用舞蹈的形式表现出来，并辅助以恰当的音乐和适当的舞蹈名称，以复杂的情感为基础并在此基础上通过想象辅之以优美的肢体艺术，往往会创造出鲜活的演员形象，形成一部优秀的作品。因此可以在某种意义上说甚至是肯定的说：舞蹈是情感的宣泄、是情感的最终表现形式。没有表现情感的舞蹈是空洞的和苍白的肢体机械运动，情感是舞蹈的出发点和归宿，情感是舞蹈的灵魂处于最核心的位置。舞蹈作为人的外在的肢体语言诗意表达人的内心的强烈的情感而服务的，是一种外在的形式，是人的内在情感的自然的流露。通过这种肢体的形式，通过舞蹈的形式来表达作品中的情感。因此舞蹈不单单是一种简单的充分韵律的优美的肢体健美活动，而是一种情感的倾诉，是一次情感的交流。

二、如何把握舞蹈表演中的情感基调

1.关注背景知识

要想把握好舞蹈表演中的情感基调。首先，必须要了解舞蹈作品中想要表达的故事情节的背景知识，通过了解背景知识能够把握好作品整体的情感基调。在舞蹈剧中，如果舞者想要塑造出一个生动的、令人印象深刻的人物形象，就要体会人物所经历的生活情境、阅历、情感等。并且，人物形象的存在是具有民族性、社会性、历史性的，舞者通过舞姿想要表现的情感基调也必然带有这些特点。例如汉代的舞蹈艺术气势磅礴，其表演过程中所突出的是十分夸张的形体姿态，多数表演都是手舞足蹈的大动作，并且所塑造的人物形象都是天真、简单、大幅度、粗轮廓的，极具当时的艺术特色。所以说，当我们舞者在演绎汉代舞蹈的时候，需要把握的整个情感基调就应该围绕厚重的气势、内在的张力以及古朴的美。比如古典舞《梁山伯与祝英台》讲述了以梁山伯与祝英台之间“为爱情而生命，为爱情而无悔”这一亘古不变的爱情理念，通过丰富的肢体语言来对细腻的情感表达，可以渲染观众的情绪。与此同时，《梁山伯与祝英台》舞蹈的发展更为注重的是挖掘人们内心深处的精神底蕴。如果表演梁山伯与祝英台的两位舞者在不了解梁祝所生活的历史背景下，就无法生动表达出二人心心相印、缠绵悱恻、相互交融的这种情感，那么观众也不会为此所深深地感动，也更加不能体会到该作品的精彩所在。

2.善于捕捉形象

在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者可以舞蹈中角色人物的形象这一角度入手进行感情基调的把握。在舞蹈作品中，一般都会塑造一个或若干个角色人物，以填充舞蹈，使舞蹈内容上显得更加饱满。为了将舞蹈故事更加生动形象的演绎述说，角色人物很多时候会依据人物的性格、性别等因素塑造出不同的形象，不同的感情基调。只有将人物角色在舞蹈中所携带或者需要表达的感情准确的把握，才会将相应的人物角色更加真实的展现，从而促使舞蹈成功完美的表演，舞蹈情感淋漓尽致的抒发。例如，由我国著名舞剧导演执导的大型原创舞剧《红楼梦》中，以四大名著《红楼梦》中的人物为原型，以现代舞蹈的形式进行人物角色和情感的展现，主创紧扣“红楼”诗情、诗性、诗魂的舞蹈表达方式，以优美柔和的“梦境”展现人物角色的内心情感世界，通过舞蹈演员的肢体和神情神态刻画，将宝玉、黛玉、宝钗、熙凤、贾母、贾政、刘姥姥等中心人物的情感和性格完美的展现出来，从而将众多人物的情感纠纷、命运处境融汇于短暂的舞蹈表演过程之中。

3.传承传统音乐的文化色彩

舞蹈与音乐有着共同的旋律、节奏和文化根源，歌声能给人一种听觉的刺激，它强悍，镇静，亦能够给人们感官上的刺激，陶冶情操。舞蹈中的音乐似乎更是能锦上添花，它给舞蹈创造了一种美好又适宜的氛围，舞蹈演员身临其境更能感受到音乐的深层含义，由幻想展开到动作，激发演员的表演力。舞蹈家们从音乐中可以聆听到舞蹈的旋律以及生命的搏动，进而从舞蹈中感悟音乐，随着音乐舞动，自然而活泼。我国著名舞蹈家杨丽萍习惯于将舞蹈创作与民族音乐结合起来，其经典作品——独舞《雀之灵》曾荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

4.处理感情基调的矛盾

舞蹈表演中的情感基调难点多数体现在感情上的不同变化，其忽而和谐莞尔，忽而激昂慷慨，纵横交错，正反相应，低沉响亮，喜悦悲伤，这些相互依存可谓大同。舞蹈编剧的思想活跃，想象力通常十分丰富，例如《海上探戈》是根据小说《雷雨》中人物的复杂关系改编而成的现代舞蹈，其开场表现出一种干净清新、错落有致、别有洞天的深意；从这部舞剧就形象生动地全然描绘出了故事中人物的复杂的感情基调：缠绵、怨恨以及到最后的抓狂！最后关头，在紧张的故事情节之中，人物在拥抱中结束舞蹈。故事入木三分、紧张激烈，忽而安静温暖的结尾，给故事画上完美的句号

三、舞蹈表演中情感表达的意义

舞蹈是一门人们能够表达情感的特殊且特有的艺术形式，它的创作灵感来自于我们的生活中想要表达的情感内涵。“情感表达”这四个字的意思是：当人们受到外界刺激后而产生的内心活动，如热爱、愤怒、悲伤、悲愤、感伤、眷恋等等。而舞蹈语言存在的意义就是要表现出人们现实生活与内心感情，借助舞蹈语言来表达七情六欲。因而，在舞蹈表演中情感表达的意义是至关重要的，情感表达的饱满、恰当与否直接决定了舞蹈本身存在的内涵和价值。所以说在舞蹈作品中最关键的环节就是情感表现的真实与否，是否能够让舞者的真情流露。舞蹈同时具有强烈的抒情情怀。情感是舞蹈表现力的灵魂，任何肢体动作与技术技巧都应该结合与贯穿情感元素。所以，我们舞蹈工作者在日常生活中要用心观察，感受每一个细节，然后由心出发，再用舞蹈的语言表现出来，做到舞蹈动作与情感表现相结合，情感表现与身体相结合，进而达到心灵与舞蹈动作完美的统一。

四、总结语：

总而言之，舞蹈中的情感基调在舞蹈中占据着重要的地位，艺术创作和动作表达需要重视对情感的理解。舞蹈表演要求舞蹈者用肢体语言准确刻画人物形象，在无法用语言表达内容时，舞蹈者就需要用掌握人物情感的方式来刻画人物形象，把自己的肢体语言融入到人物情感当中，借以突出人物形象，提升表演水平。除此之外，在把握情感基调的过程中，舞者需要了解人物生活背景和环境，最终使自己的肢体语言成为人物情感的代名词。